Музыка и песни Various Artists / Разные исполнители

После более чем 35 лет, 10 студийных альбомов и 8 премий Грэмми Metallica более чем доказала свою позицию выдающейся металлической группы. Они являются одной из самых влиятельных хэви-метал групп 80-х и 90-х годов, вдохновляя поколения рокеров своим ранним трэшевым и более поздним хард-роковым звучанием, прежде чем утвердиться в популярном секторе в 2000-х годах.

The Many Faces of Metallica состоит из впечатляющих трибьют-выступлений групп, на которые сильно повлиял квартет из Лос-Анджелеса, Калифорния. Включены версии песен Metallica с их первого альбома 1983 года по St. Anger 2003 года.

Также включены многие группы, которые помогли сформировать звучание Metallica, включая Motörhead, Saxon, Venon, Blitzkrieg и Budgie.  

Укус памяти
Орган хранит в себе забытые звуки человека и возвращает нам, без нашего учета, присутствие того, чего больше нет; это жало нашей памяти.... Это, безусловно, самый прекрасный урок, который я когда-либо получал от своих учителей, а их было четверо. Этот диск - дань уважения им.

Древние любили писать надписи в память об умерших людях, я же предпочитаю чтить живых. Это ощущение современности, которое сопровождает все наши действия, и оно же заставляет нас реконструировать произведения более ранних эпох, которые мы неточно называем "прошлым".

В чем, в ком мы современники? Органа Жана де Жуазе, недавно отреставрированного Жаном-Франсуа Муно? - Прелюдии Луи Куперена, которую я играю для Вас, или недавно написанных произведений, которые Вы открываете для себя сегодня? Мы состоим из частей, из которых состоят старые произведения и из которых состоят будущие. Мы принадлежим к истории тех, кто нам предшествовал, они есть в каждом из нас. Как только мы играем произведение барочной музыки, мы воссоздаем его в тот момент с помощью имеющихся в нашем распоряжении средств - результатов исследований, правил и инструментов - но также и с помощью того, чем мы являемся. Это наши современники. Мы всегда играем музыку настоящего.

Отзывы

Дж. Эйхлер в журнале FonoForum 10/91: "Экстремальная динамика и экспансивное, проникновенное пение - вот основные черты этих интерпретаций. Эти интерпретации ...сразу же захватывают слушателя"

Информация о продукте

XIX и начало XX века отмечены как период золотого века исключительного расцвета виолончельной музыки. Необходимые предпосылки для этого были созданы прочным утверждением виолончели над виолой да гамба в XVIII веке. Выразительные средства виолончели были богаты, а технический потенциал велик. Ко второй половине XIX века виолончель получила широкое распространение как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент.

Основные жанровые тенденции виолончельной музыки определились в творчестве русских и зарубежных композиторских школ. В начале XIX века появились 5 сонат Бетховена для виолончели и фортепиано, которые стали импульсом для развития жанра камерной сонаты для виолончели. Эту идею подхватили многие композиторы, такие как Мендельсон, Шопен, Франк, Григ, Сен-Санс, Форе, представившие весьма интригующие произведения в этом жанре. Не менее популярны были концерты для виолончели с оркестром, что нашло отражение в творчестве Брамса, Дворака, Шумана. Вслед за ними, хотя и с некоторым опозданием, появились произведения русских композиторов. Среди них выделяются концерты А. Рубинштейна, А. Давыдова, А. Глазунова. Чайковский создал "Вариации на тему роккоко", трио "Памяти великого актера" и "Каприччиозо". Необычайный взлет виолончельного исполнительского искусства был связан с деятельностью таких зарубежных музыкантов, как П. Казальс, Г. Кассадо, П. Марешаль, Энрико Майнарди. Всемирная известность русской виолончельной школы обязана, прежде всего, творческой деятельности талантливейшего виолончелиста и педагога К. Давыдова. Имена его учеников стоят в одном ряду с именами самых выдающихся исполнителей мира - А. Вержбиловича, А. Брандукова, Л. Ростроповича, С. Козолупова и многих других.

По оценке П.И. Чайковского, Давыдов "был царем всех виолончелистов" и оставил значительное наследие виолончельных сочинений малых форм. Его виолончельные миниатюры предназначались в основном для музыкальных салонов, поэтому в них лирические черты соседствуют со сложными техническими средствами. Эта особенность нашла отражение и в других камерных миниатюрах XIX-XX веков, в том числе в "Песнях без слов" Мендельсона, пьесах Шумана, вальсах, ноктюрнах, прелюдиях и этюдах Шопена, скрипичных пьесах Венявского.

Содержание программы в основном направлено на воссоздание атмосферы камерного исполнительства в тесном кругу знатоков и любителей. В глубине этой атмосферы рождалась и развивалась виолончельная музыка. Помимо "Трио" Бетховена, являющегося классическим образцом этого жанра, и произведений Давыдова, в программу включена "Серьезная песня" из последнего сочинения Брамса. Это характерный образец новейшего стиля композитора. Также представлены произведения Глазунова разных периодов и некоторые его интерпретации популярных произведений. Романс без слов" композитор написал в 16 лет; Юрий Семенов был первым, кто записал это произведение на радио.

Виолончелист Юрий Семенов родился в Санкт-Петербурге. Там он с отличием окончил Санкт-Петербургскую академию музыки и аспирантуру. Он является лауреатом Всесоюзного конкурса виолончелистов в Москве. Семенов работал в лучших оркестрах страны - оркестре Мариинского театра, Большом симфоническом оркестре Государственного радио и телевидения имени П.И. Чайковского. Он руководил Московским государственным оркестром и Симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Шостаковича.

В течение всей своей жизни Семенов посвящает время не только исполнительской, но и педагогической деятельности. Он преподавал в Академии музыки имени Гнесиных, в Музыкально-педагогическом институте имени Ипполитова-Иванова. В настоящее время преподает в Анатолийском университете, ежегодно проводит мастер-классы за рубежом. Выступает как солист и в составе ансамбля в России и других странах мира (Норвегия, Финляндия, Корея, Венгрия, Греция, Германия). Семенов - член российских и международных жюри музыкальных конкурсов, организатор и участник многих фестивалей. Он имеет множество записей сольных и ансамблевых выступлений.

Выдающийся пианист Михаил Мунтян известен как друг и соратник замечательного альтиста Юрия Башмета. Музыканты дали множество концертов по всему миру и записали более 20 дисков. В 1975 году Михаил Мунтян и Федор Дружинин приняли участие в премьере "Виолончельной сонаты" Шостаковича, которая стала последним произведением композитора. Артист выступал с концертами со многими отечественными исполнителями, приобретя славу выдающегося ансамблиста. В исполнении "Трио для фортепиано, кларнета и виолончели" Бетховена приняли участие пианист и композитор, заслуженный артист России Анатолий Шелудяков и кларнетист, заслуженный артист России, один из участников первого состава трио "Мозаика Ренессанса" Сергей Сорокин. (мелодия. su)

Поскольку даже у самых больших рок-звезд есть более мягкая сторона, Music On Vinyl и Universal Music представляют альбом "Rock Ballads Collected". Альбом входит в новую серию компиляций Collected, в которой собраны самые громкие и лучшие имена в своем жанре, а также забытые хиты и малоизвестные жемчужины.

"Rock Ballads Collected" демонстрирует более мягкую сторону знаменитых исполнителей с помощью 24 лучших медленных джемов, включая Aerosmith "I Don't Want To Miss A Thing", Def Leppard "Love Bites", Marillion "Lavender", Styx "Babe", Rush "Closer To The Heart" и Pearl Jam "Just Breathe".

Rock Ballads Collected выпущен ограниченным 2LP-изданием из 3500 индивидуально пронумерованных копий на полупрозрачном виниле красного цвета и включает вкладыш. - 180-граммовый аудиофильский винил
- Вкладыш в комплекте
- Защитный рукав из ПВХ
- Новая серия компиляций "Collected", включающая в себя самые великие и лучшие произведения каждого жанра
- 2LP с 24 классическими рок-балладами от Def Leppard, Alice Cooper, Rush, Foreigner, Gary Moore, Aerosmith, Bon Jovi, Bryan Adams, Marillion, Extreme, Styx, Nazareth, Pearl Jam и других.
- Лимитированное издание 3500 индивидуально пронумерованных копий на полупрозрачном красном виниле

Немногие группы так воплощают чистую избыточность 70-х годов, как Queen. Воплотив в себе преувеличенную помпезность прогрессивного рока и хэви-метала, а также водевильной музыки, британский квартет в значительной степени работал с напыщенностью, создавая большое, часто имитационное звучание с многослойными гитарами и многократным удвоением вокала.

Музыка Queen - это причудливый, но очень доступный сплав мачизма и эксцентрики. На протяжении многих лет на их альбомах красовался лозунг: "На этой записи не использовались синтезаторы", что свидетельствовало об их приверженности легионам хард-рок групп, появившихся после Led Zeppelin.

Книга "The Many Faces of Queen" рассказывает о внутреннем мире легендарного британского квартета, включая ранние записи, различные совместные работы и фантастический репертуар. Благодаря ремастированному звуку это значительное дополнение к любой коллекции рок-музыки, не доступное ни на одной из потоковых платформ.

Когда-то, во времена молодости звукозаписывающего бизнеса, было очень модно ставить в пару к великим певцам равноценный аккомпанемент. RCA Victor возродила эту практику на данном LP, и, судя по всему, успешно. На пластинке представлены великие исполнители, а обложка как бы говорит: "Можешь ли ты идти в ногу со временем?". Вот их пары: Мариан Андерсон и Грегор Пятигорский, Роберт Меррилл и Иегуди Менухин, Ян Пирс и Миша Эльман, Эцио Пинца и Натан Мильштейн, Райз Стивенс и Эльман. В каждой комбинации представлены две работы на выбор, все они легки и целостны. В общем, коммерчески и художественно обоснованная идея, прекрасно реализованная.

100 Hits 5CD Digipak!

Ведущий лейбл 100 Hits в январе 2019 года выпускает очередную компиляцию 100 Hits Компиляция хитов.

На этот раз - альбом "Лучшие мюзиклы" в шикарном диджипаке с 5 CD. Новый 5CD 100 Hits - The Best Musicals Album включает песни из самых популярных мюзиклов, таких как "Призрак оперы", "Кошки", "Отверженные" и "Волшебник страны Оз".

Такие композиции, как We will rock you, Jesus Christ Superstar и Don't cry for me Agentina, превратят вашу гостиную в гигантский музыкальный концертный зал!