Музыка и песни Various Artists / Разные исполнители

Комментарий прессы
:Спектакль легкий, подвижный и музыкальный.
Toccata 9 / 10 2008Choc
de l'Année 2008Le
Monde de la MusiqueТеоретически, они не могут быть


созданы, маленькие моменты большого счастья, которые возникают, когда хорошие музыканты собираются вместе в домашней обстановке и начинают заниматься музыкой, как будто забыв обэтом.


Но после выхода альбома "Nobody's Jig" ансамблю Les Witches уже во второй раз удалось передать именно эту атмосферу на компакт-диске.
RondoИнформация о продукте

:
Для своего альбома ансамбль Les Witches исследует знаменитую рукопись Сюзанны ван Солдт.


Рукопись принадлежала 16-летней протестантской девушке, которая бежала в Лондон вместе с родителями во время беспорядков религиозных войн. В свой музыкальный альбом девочка занесла музыку, которую, очевидно, любила играть дома на вирджине. Большинство из этих произведений - аранжировки и "фортепианные редукции" танцев, песен, а также псалмов. В этой записи Les Witches попытались воссоздать оригинальные версии и создать звуковой образ, который мы и сегодня можем видеть на ярмарках и деревенских праздниках картин Брейгеля.

Feat. Boston, Alice Cooper, Deep Purple, Blue Oyster Cult, Argent, Kansas, Warrant, John Mayer, Santana, Steve Vai, The Gun, Bad English, Al Stewart, Living Colour, Redbone, Cheap Trick, Kenny Loggins, Reo Speedwagon, Stranglers и другие.

Лейбл Reference Recordings представляет второй в своей истории джазовый сэмплер. Компиляция 2010 года содержит двенадцать очень разных обликов джаза с такими же разными этапами его музыкального развития. Для всех этих записей за пультом сидел Кит Джонсон, который привез с собой в основном самостоятельно изготовленное звукозаписывающее оборудование. Ранние записи были сделаны на трехканальную ленту, а самые современные - с использованием 24-битной цифровой технологии

Репертуар этого сэмплера взят из каталога Reference Recordings, а отдельные записи также доступны в виде цельного альбома. Особенно ярко здесь выражены великолепные тональные вариации Дика Хаймана, который является настоящим музыкальным хамелеоном. Записи закодированы в формате HDCD.

Знаменитый саундтрек на виниле

Знаменитый саундтрек к одноименному монументальному фильму Ридли Скотта "Гладиатор" наконец-то снова доступен на виниле в 2017 году на двух пластинках по 180 г.

Партитура, написанная Хансом Циммером и Лизой Джеррард, была выпущена в 2000 году, как и сам фильм. 17 произведений были записаны оркестром Lyndhurst Orchestra под руководством британского дирижера Гэвина Гринуэя.

Саундтрек к фильму "Гладиатор" был удостоен премии "Золотой глобус" в номинации "Лучшая оригинальная партитура".

Изюминка для поклонников кино и любителей винила: партитура к фильму "Гладиатор" на двойном LP.

Укус памяти
Орган хранит в себе забытые звуки человека и возвращает нам, без нашего учета, присутствие того, чего больше нет; это жало нашей памяти.... Это, безусловно, самый прекрасный урок, который я когда-либо получал от своих учителей, а их было четверо. Этот диск - дань уважения им.

Древние любили писать надписи в память об умерших людях, я же предпочитаю чтить живых. Это ощущение современности, которое сопровождает все наши действия, и оно же заставляет нас реконструировать произведения более ранних эпох, которые мы неточно называем "прошлым".

В чем, в ком мы современники? Органа Жана де Жуазе, недавно отреставрированного Жаном-Франсуа Муно? - Прелюдии Луи Куперена, которую я играю для Вас, или недавно написанных произведений, которые Вы открываете для себя сегодня? Мы состоим из частей, из которых состоят старые произведения и из которых состоят будущие. Мы принадлежим к истории тех, кто нам предшествовал, они есть в каждом из нас. Как только мы играем произведение барочной музыки, мы воссоздаем его в тот момент с помощью имеющихся в нашем распоряжении средств - результатов исследований, правил и инструментов - но также и с помощью того, чем мы являемся. Это наши современники. Мы всегда играем музыку настоящего.

Информация о продукте

XIX и начало XX века отмечены как период золотого века исключительного расцвета виолончельной музыки. Необходимые предпосылки для этого были созданы прочным утверждением виолончели над виолой да гамба в XVIII веке. Выразительные средства виолончели были богаты, а технический потенциал велик. Ко второй половине XIX века виолончель получила широкое распространение как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент.

Основные жанровые тенденции виолончельной музыки определились в творчестве русских и зарубежных композиторских школ. В начале XIX века появились 5 сонат Бетховена для виолончели и фортепиано, которые стали импульсом для развития жанра камерной сонаты для виолончели. Эту идею подхватили многие композиторы, такие как Мендельсон, Шопен, Франк, Григ, Сен-Санс, Форе, представившие весьма интригующие произведения в этом жанре. Не менее популярны были концерты для виолончели с оркестром, что нашло отражение в творчестве Брамса, Дворака, Шумана. Вслед за ними, хотя и с некоторым опозданием, появились произведения русских композиторов. Среди них выделяются концерты А. Рубинштейна, А. Давыдова, А. Глазунова. Чайковский создал "Вариации на тему роккоко", трио "Памяти великого актера" и "Каприччиозо". Необычайный взлет виолончельного исполнительского искусства был связан с деятельностью таких зарубежных музыкантов, как П. Казальс, Г. Кассадо, П. Марешаль, Энрико Майнарди. Всемирная известность русской виолончельной школы обязана, прежде всего, творческой деятельности талантливейшего виолончелиста и педагога К. Давыдова. Имена его учеников стоят в одном ряду с именами самых выдающихся исполнителей мира - А. Вержбиловича, А. Брандукова, Л. Ростроповича, С. Козолупова и многих других.

По оценке П.И. Чайковского, Давыдов "был царем всех виолончелистов" и оставил значительное наследие виолончельных сочинений малых форм. Его виолончельные миниатюры предназначались в основном для музыкальных салонов, поэтому в них лирические черты соседствуют со сложными техническими средствами. Эта особенность нашла отражение и в других камерных миниатюрах XIX-XX веков, в том числе в "Песнях без слов" Мендельсона, пьесах Шумана, вальсах, ноктюрнах, прелюдиях и этюдах Шопена, скрипичных пьесах Венявского.

Содержание программы в основном направлено на воссоздание атмосферы камерного исполнительства в тесном кругу знатоков и любителей. В глубине этой атмосферы рождалась и развивалась виолончельная музыка. Помимо "Трио" Бетховена, являющегося классическим образцом этого жанра, и произведений Давыдова, в программу включена "Серьезная песня" из последнего сочинения Брамса. Это характерный образец новейшего стиля композитора. Также представлены произведения Глазунова разных периодов и некоторые его интерпретации популярных произведений. Романс без слов" композитор написал в 16 лет; Юрий Семенов был первым, кто записал это произведение на радио.

Виолончелист Юрий Семенов родился в Санкт-Петербурге. Там он с отличием окончил Санкт-Петербургскую академию музыки и аспирантуру. Он является лауреатом Всесоюзного конкурса виолончелистов в Москве. Семенов работал в лучших оркестрах страны - оркестре Мариинского театра, Большом симфоническом оркестре Государственного радио и телевидения имени П.И. Чайковского. Он руководил Московским государственным оркестром и Симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Шостаковича.

В течение всей своей жизни Семенов посвящает время не только исполнительской, но и педагогической деятельности. Он преподавал в Академии музыки имени Гнесиных, в Музыкально-педагогическом институте имени Ипполитова-Иванова. В настоящее время преподает в Анатолийском университете, ежегодно проводит мастер-классы за рубежом. Выступает как солист и в составе ансамбля в России и других странах мира (Норвегия, Финляндия, Корея, Венгрия, Греция, Германия). Семенов - член российских и международных жюри музыкальных конкурсов, организатор и участник многих фестивалей. Он имеет множество записей сольных и ансамблевых выступлений.

Выдающийся пианист Михаил Мунтян известен как друг и соратник замечательного альтиста Юрия Башмета. Музыканты дали множество концертов по всему миру и записали более 20 дисков. В 1975 году Михаил Мунтян и Федор Дружинин приняли участие в премьере "Виолончельной сонаты" Шостаковича, которая стала последним произведением композитора. Артист выступал с концертами со многими отечественными исполнителями, приобретя славу выдающегося ансамблиста. В исполнении "Трио для фортепиано, кларнета и виолончели" Бетховена приняли участие пианист и композитор, заслуженный артист России Анатолий Шелудяков и кларнетист, заслуженный артист России, один из участников первого состава трио "Мозаика Ренессанса" Сергей Сорокин. (мелодия. su)