Музыка и песни Various Artists / Разные исполнители

Быть «самой скандальной рок-группой в мире» (как говорят сами участники группы) нелегко. Рокеры из Лос-Анджелеса Mötley Crüe устроили фейерверк наркотиков, разврата и платиновых хитов в 80-х. Их гламурный имидж, репутация группы для жестких вечеринок и их способность сочетать поп-припевы с театральностью хэви-метала неоднократно выводили группу на вершины чартов в 80-х. Такие альбомы, как «Theatre of Pain» (1985) и «Dr. Feelgood» (1989) принесли им аншлаговые арены по всему миру.

Укус памяти
Орган хранит в себе забытые звуки человека и возвращает нам, без нашего учета, присутствие того, чего больше нет; это жало нашей памяти.... Это, безусловно, самый прекрасный урок, который я когда-либо получал от своих учителей, а их было четверо. Этот диск - дань уважения им.

Древние любили писать надписи в память об умерших людях, я же предпочитаю чтить живых. Это ощущение современности, которое сопровождает все наши действия, и оно же заставляет нас реконструировать произведения более ранних эпох, которые мы неточно называем "прошлым".

В чем, в ком мы современники? Органа Жана де Жуазе, недавно отреставрированного Жаном-Франсуа Муно? - Прелюдии Луи Куперена, которую я играю для Вас, или недавно написанных произведений, которые Вы открываете для себя сегодня? Мы состоим из частей, из которых состоят старые произведения и из которых состоят будущие. Мы принадлежим к истории тех, кто нам предшествовал, они есть в каждом из нас. Как только мы играем произведение барочной музыки, мы воссоздаем его в тот момент с помощью имеющихся в нашем распоряжении средств - результатов исследований, правил и инструментов - но также и с помощью того, чем мы являемся. Это наши современники. Мы всегда играем музыку настоящего.

Отзывы

Дж. Эйхлер в журнале FonoForum 10/91: "Экстремальная динамика и экспансивное, проникновенное пение - вот основные черты этих интерпретаций. Эти интерпретации ...сразу же захватывают слушателя"

Информация о продукте

XIX и начало XX века отмечены как период золотого века исключительного расцвета виолончельной музыки. Необходимые предпосылки для этого были созданы прочным утверждением виолончели над виолой да гамба в XVIII веке. Выразительные средства виолончели были богаты, а технический потенциал велик. Ко второй половине XIX века виолончель получила широкое распространение как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент.

Основные жанровые тенденции виолончельной музыки определились в творчестве русских и зарубежных композиторских школ. В начале XIX века появились 5 сонат Бетховена для виолончели и фортепиано, которые стали импульсом для развития жанра камерной сонаты для виолончели. Эту идею подхватили многие композиторы, такие как Мендельсон, Шопен, Франк, Григ, Сен-Санс, Форе, представившие весьма интригующие произведения в этом жанре. Не менее популярны были концерты для виолончели с оркестром, что нашло отражение в творчестве Брамса, Дворака, Шумана. Вслед за ними, хотя и с некоторым опозданием, появились произведения русских композиторов. Среди них выделяются концерты А. Рубинштейна, А. Давыдова, А. Глазунова. Чайковский создал "Вариации на тему роккоко", трио "Памяти великого актера" и "Каприччиозо". Необычайный взлет виолончельного исполнительского искусства был связан с деятельностью таких зарубежных музыкантов, как П. Казальс, Г. Кассадо, П. Марешаль, Энрико Майнарди. Всемирная известность русской виолончельной школы обязана, прежде всего, творческой деятельности талантливейшего виолончелиста и педагога К. Давыдова. Имена его учеников стоят в одном ряду с именами самых выдающихся исполнителей мира - А. Вержбиловича, А. Брандукова, Л. Ростроповича, С. Козолупова и многих других.

По оценке П.И. Чайковского, Давыдов "был царем всех виолончелистов" и оставил значительное наследие виолончельных сочинений малых форм. Его виолончельные миниатюры предназначались в основном для музыкальных салонов, поэтому в них лирические черты соседствуют со сложными техническими средствами. Эта особенность нашла отражение и в других камерных миниатюрах XIX-XX веков, в том числе в "Песнях без слов" Мендельсона, пьесах Шумана, вальсах, ноктюрнах, прелюдиях и этюдах Шопена, скрипичных пьесах Венявского.

Содержание программы в основном направлено на воссоздание атмосферы камерного исполнительства в тесном кругу знатоков и любителей. В глубине этой атмосферы рождалась и развивалась виолончельная музыка. Помимо "Трио" Бетховена, являющегося классическим образцом этого жанра, и произведений Давыдова, в программу включена "Серьезная песня" из последнего сочинения Брамса. Это характерный образец новейшего стиля композитора. Также представлены произведения Глазунова разных периодов и некоторые его интерпретации популярных произведений. Романс без слов" композитор написал в 16 лет; Юрий Семенов был первым, кто записал это произведение на радио.

Виолончелист Юрий Семенов родился в Санкт-Петербурге. Там он с отличием окончил Санкт-Петербургскую академию музыки и аспирантуру. Он является лауреатом Всесоюзного конкурса виолончелистов в Москве. Семенов работал в лучших оркестрах страны - оркестре Мариинского театра, Большом симфоническом оркестре Государственного радио и телевидения имени П.И. Чайковского. Он руководил Московским государственным оркестром и Симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Шостаковича.

В течение всей своей жизни Семенов посвящает время не только исполнительской, но и педагогической деятельности. Он преподавал в Академии музыки имени Гнесиных, в Музыкально-педагогическом институте имени Ипполитова-Иванова. В настоящее время преподает в Анатолийском университете, ежегодно проводит мастер-классы за рубежом. Выступает как солист и в составе ансамбля в России и других странах мира (Норвегия, Финляндия, Корея, Венгрия, Греция, Германия). Семенов - член российских и международных жюри музыкальных конкурсов, организатор и участник многих фестивалей. Он имеет множество записей сольных и ансамблевых выступлений.

Выдающийся пианист Михаил Мунтян известен как друг и соратник замечательного альтиста Юрия Башмета. Музыканты дали множество концертов по всему миру и записали более 20 дисков. В 1975 году Михаил Мунтян и Федор Дружинин приняли участие в премьере "Виолончельной сонаты" Шостаковича, которая стала последним произведением композитора. Артист выступал с концертами со многими отечественными исполнителями, приобретя славу выдающегося ансамблиста. В исполнении "Трио для фортепиано, кларнета и виолончели" Бетховена приняли участие пианист и композитор, заслуженный артист России Анатолий Шелудяков и кларнетист, заслуженный артист России, один из участников первого состава трио "Мозаика Ренессанса" Сергей Сорокин. (мелодия. su)

Жемчужина для коллекционеров и поклонников PINK FLOYD. На этом двойном LP мировые звезды рок-истории объединились, чтобы поклониться одной из величайших групп в истории музыки со своими версиями легендарной работы "THE WALL". Полный альбом THE WALL в интерпретации IAN ANDERSON, ADRIAN BELEW (King Crimson), ALAN WHITE (YES), RICK WAKEMAN (YES), ROBBY KRIEGER (THE DOORS), STEVE LUKATHER (TOTO), BILLY SHERWOOD (YES), TOMMY SHAW (STYX), DWEEZIL ZAPPA и многих других.

Продюсер - Билли Шервуд (BILLY SHERWOOD, YES). Чрезвычайно успешная дань уважения PINK FLOYD, интерпретированная легендами музыкальной истории.