Музыка и песни Various Artists / Разные исполнители

Информация о продукте:
После обширного бокс-сета американский лейбл Music & Arts представляет новые записи с дирижером Гвидо Кантелли (1920-1956). На этот раз мы имеем дело с ранее не издававшимися концертными записями 1953 и 1954 годов, которые транслировались только в виде фрагментов, но, к счастью, были полностью записаны корпорацией "Карнеги-холл". Кантелли дирижирует Нью-Йоркским филармоническим оркестром, и мы знакомимся с двумя концертными программами, в которых несравненный Рудольф Серкин звучит в концерте Моцарта и двух концертах Бетховена. Это документальное подтверждение уникального художественного сотрудничества, которое с самого начала прекрасно гармонировало благодаря их общему темпераменту.

Проигрыватель Blu-ray, несомненно, нашел свое место и в среде поклонников готики, поэтому фестиваль Feuertanz 2010 года, которому в этом году исполняется 10 лет, уже во второй раз доступен как на Blu-ray, так и на DVD! Разумеется, в этом году на живое событие в расписании средневекового лета в Германии снова был полный аншлаг! Среди самых ярких участников были не только Subway To Sally и Die Apokalyptischen Reiter, но и группы, которые еще не выходили на аудио- и видеоносителях. Все они со стихийной силой ворвались в сердца и ноги посетителей. Живые выступления артистов завершаются интервью и замечательными впечатлениями о фестивале и средневековом рынке. Feuertanz Jubiläums - Festival 2010 на Blu-ray или DVD - это идеальный синтез музыки и мастерства самых горячих на сегодняшний день групп жанра на самом горячем фестивале жанра.

Список исполнителей:
-Subway To Sally
-Fejd
-The Apocalyptic Horsemen
-Folkstone
-Omnia
-Wutas
-Eluveitie
-Sava
-Feuerschwanz
-Анна Екатерина
-Фурункулус
-Игнис Фатуу

Полный классический альбом Louis Armstrong Meets Oscar Peterson, на котором Сачмо поет и играет стандарты, не входящие в его обычный репертуар. Его мастерски поддерживают Питерсон, Херб Эллис, Рэй Браун и Луис Беллсон.

Louis Armstrong Meets Oscar Peterson - это блестящее начинание, в котором легендарный "домашний пианист" Verve встретился с одним из самых почитаемых гигантов джаза. Значительной частью гениальности Питерсона была его способность быть исключительным пианистом и лидером, а также прекрасным аккомпаниатором, когда того требовали обстоятельства... А в такой ситуации, как эта, быть и тем, и другим.

Армстронг признан не только одним из самых новаторских, уникальных, увлекательных и любимых артистов XX века, но и одним из самых щедрых в том, как он принимал и стимулировал своих коллег. В сопровождении трио Оскара Питерсона - басиста Рэя Брауна и гитариста Херба Эллиса, дополненного частым четвертым участником Луисом Беллсоном на ударных, - эти несравненные тяжеловесы создали альбом, совершенно захватывающий, сияющий ликованием и совершенный в своем мастерстве. Музыканты обеспечили условия для создания жемчужины, которой является Pops, а Петерсон прекрасно украсил каждую фразу, которую Армстронг поет или играет. Основное внимание здесь уделяется его абсолютно индивидуальному и завораживающему вокальному стилю, а эпизодические соло на трубе ограничиваются одним припевом. В основном это песни из "Великого американского песенника", авторами которых являются Коул Портер, Гершвины и Гарольд Арлен, - от пронзительных баллад и блюзов до зажигательного свинга. Каждая песня - это изысканная жемчужина, которая согреет сердце и обогатит душу.

О содержании фильма

FEUERTANZ - ФЕСТИВАЛЬ, КОТОРЫЙ ПРОХОДИТ УЖЕ 11-Й ГОД, - ПО-ПРЕЖНЕМУ КУЛЬТОВЫЙ - ПОСЛЕ УСПЕХА СНОВА НА DVD И BLURAY! Безусловно, самое яркое событие в средневековом летнем расписании Германии в этом году снова было полностью распродано! В этом году, помимо Шандмауля, в концерте приняли участие группы Korpiklaani, Omnia, Rabenschrey, Schelmisch и, конечно же, Эрик Фиш. Все они со стихийной силой ворвались в сердца и ноги посетителей. Живые выступления артистов завершаются интервью и замечательными впечатлениями о фестивале, в том числе о средневековом рынке. The Feuertanz Festival 2011 на DVD & BLURAY - это идеальный синтез музыки и стиля самых горячих групп жанра на самом горячем фестивале жанра.

Укус памяти
Орган хранит в себе забытые звуки человека и возвращает нам, без нашего учета, присутствие того, чего больше нет; это жало нашей памяти.... Это, безусловно, самый прекрасный урок, который я когда-либо получал от своих учителей, а их было четверо. Этот диск - дань уважения им.

Древние любили писать надписи в память об умерших людях, я же предпочитаю чтить живых. Это ощущение современности, которое сопровождает все наши действия, и оно же заставляет нас реконструировать произведения более ранних эпох, которые мы неточно называем "прошлым".

В чем, в ком мы современники? Органа Жана де Жуазе, недавно отреставрированного Жаном-Франсуа Муно? - Прелюдии Луи Куперена, которую я играю для Вас, или недавно написанных произведений, которые Вы открываете для себя сегодня? Мы состоим из частей, из которых состоят старые произведения и из которых состоят будущие. Мы принадлежим к истории тех, кто нам предшествовал, они есть в каждом из нас. Как только мы играем произведение барочной музыки, мы воссоздаем его в тот момент с помощью имеющихся в нашем распоряжении средств - результатов исследований, правил и инструментов - но также и с помощью того, чем мы являемся. Это наши современники. Мы всегда играем музыку настоящего.

Отзывы

Дж. Эйхлер в журнале FonoForum 10/91: "Экстремальная динамика и экспансивное, проникновенное пение - вот основные черты этих интерпретаций. Эти интерпретации ...сразу же захватывают слушателя"

Информация о продукте

XIX и начало XX века отмечены как период золотого века исключительного расцвета виолончельной музыки. Необходимые предпосылки для этого были созданы прочным утверждением виолончели над виолой да гамба в XVIII веке. Выразительные средства виолончели были богаты, а технический потенциал велик. Ко второй половине XIX века виолончель получила широкое распространение как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент.

Основные жанровые тенденции виолончельной музыки определились в творчестве русских и зарубежных композиторских школ. В начале XIX века появились 5 сонат Бетховена для виолончели и фортепиано, которые стали импульсом для развития жанра камерной сонаты для виолончели. Эту идею подхватили многие композиторы, такие как Мендельсон, Шопен, Франк, Григ, Сен-Санс, Форе, представившие весьма интригующие произведения в этом жанре. Не менее популярны были концерты для виолончели с оркестром, что нашло отражение в творчестве Брамса, Дворака, Шумана. Вслед за ними, хотя и с некоторым опозданием, появились произведения русских композиторов. Среди них выделяются концерты А. Рубинштейна, А. Давыдова, А. Глазунова. Чайковский создал "Вариации на тему роккоко", трио "Памяти великого актера" и "Каприччиозо". Необычайный взлет виолончельного исполнительского искусства был связан с деятельностью таких зарубежных музыкантов, как П. Казальс, Г. Кассадо, П. Марешаль, Энрико Майнарди. Всемирная известность русской виолончельной школы обязана, прежде всего, творческой деятельности талантливейшего виолончелиста и педагога К. Давыдова. Имена его учеников стоят в одном ряду с именами самых выдающихся исполнителей мира - А. Вержбиловича, А. Брандукова, Л. Ростроповича, С. Козолупова и многих других.

По оценке П.И. Чайковского, Давыдов "был царем всех виолончелистов" и оставил значительное наследие виолончельных сочинений малых форм. Его виолончельные миниатюры предназначались в основном для музыкальных салонов, поэтому в них лирические черты соседствуют со сложными техническими средствами. Эта особенность нашла отражение и в других камерных миниатюрах XIX-XX веков, в том числе в "Песнях без слов" Мендельсона, пьесах Шумана, вальсах, ноктюрнах, прелюдиях и этюдах Шопена, скрипичных пьесах Венявского.

Содержание программы в основном направлено на воссоздание атмосферы камерного исполнительства в тесном кругу знатоков и любителей. В глубине этой атмосферы рождалась и развивалась виолончельная музыка. Помимо "Трио" Бетховена, являющегося классическим образцом этого жанра, и произведений Давыдова, в программу включена "Серьезная песня" из последнего сочинения Брамса. Это характерный образец новейшего стиля композитора. Также представлены произведения Глазунова разных периодов и некоторые его интерпретации популярных произведений. Романс без слов" композитор написал в 16 лет; Юрий Семенов был первым, кто записал это произведение на радио.

Виолончелист Юрий Семенов родился в Санкт-Петербурге. Там он с отличием окончил Санкт-Петербургскую академию музыки и аспирантуру. Он является лауреатом Всесоюзного конкурса виолончелистов в Москве. Семенов работал в лучших оркестрах страны - оркестре Мариинского театра, Большом симфоническом оркестре Государственного радио и телевидения имени П.И. Чайковского. Он руководил Московским государственным оркестром и Симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Шостаковича.

В течение всей своей жизни Семенов посвящает время не только исполнительской, но и педагогической деятельности. Он преподавал в Академии музыки имени Гнесиных, в Музыкально-педагогическом институте имени Ипполитова-Иванова. В настоящее время преподает в Анатолийском университете, ежегодно проводит мастер-классы за рубежом. Выступает как солист и в составе ансамбля в России и других странах мира (Норвегия, Финляндия, Корея, Венгрия, Греция, Германия). Семенов - член российских и международных жюри музыкальных конкурсов, организатор и участник многих фестивалей. Он имеет множество записей сольных и ансамблевых выступлений.

Выдающийся пианист Михаил Мунтян известен как друг и соратник замечательного альтиста Юрия Башмета. Музыканты дали множество концертов по всему миру и записали более 20 дисков. В 1975 году Михаил Мунтян и Федор Дружинин приняли участие в премьере "Виолончельной сонаты" Шостаковича, которая стала последним произведением композитора. Артист выступал с концертами со многими отечественными исполнителями, приобретя славу выдающегося ансамблиста. В исполнении "Трио для фортепиано, кларнета и виолончели" Бетховена приняли участие пианист и композитор, заслуженный артист России Анатолий Шелудяков и кларнетист, заслуженный артист России, один из участников первого состава трио "Мозаика Ренессанса" Сергей Сорокин. (мелодия. su)

Комментарий прессы
:Спектакль легкий, подвижный и музыкальный.
Toccata 9 / 10 2008Choc
de l'Année 2008Le
Monde de la MusiqueТеоретически, они не могут быть


созданы, маленькие моменты большого счастья, которые возникают, когда хорошие музыканты собираются вместе в домашней обстановке и начинают заниматься музыкой, как будто забыв обэтом.


Но после выхода альбома "Nobody's Jig" ансамблю Les Witches уже во второй раз удалось передать именно эту атмосферу на компакт-диске.
RondoИнформация о продукте

:
Для своего альбома ансамбль Les Witches исследует знаменитую рукопись Сюзанны ван Солдт.


Рукопись принадлежала 16-летней протестантской девушке, которая бежала в Лондон вместе с родителями во время беспорядков религиозных войн. В свой музыкальный альбом девочка занесла музыку, которую, очевидно, любила играть дома на вирджине. Большинство из этих произведений - аранжировки и "фортепианные редукции" танцев, песен, а также псалмов. В этой записи Les Witches попытались воссоздать оригинальные версии и создать звуковой образ, который мы и сегодня можем видеть на ярмарках и деревенских праздниках картин Брейгеля.