Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Наследие Боуи

Карьера Дэвида Боуи продолжалась более 50 лет, но его внезапная смерть в начале 2016 года стала шоком. Музыкант, певец и продюсер оставил миру впечатляющее количество работ: 25 сольных альбомов и множество других концертных альбомов, сборников, саундтреков и выступлений в качестве гостя.

"Legacy (The Very Best Of David Bowie)" - так называется новый бест-оф сэмплер, на котором вновь собраны величайшие хиты Дэвида Боуи - от классики до его последних записей.

Конечно, сборник не может обойтись без его величайших хитов, среди которых "Let's Dance", "Space Oddity", "Starman", "Ziggy Stardust" и многие другие. Песня "Lazarus" с его последнего альбома "Blackstar" также попала на сборник. Среди других ярких моментов "Legacy (The Very Best Of David Bowie)" - новая версия песни "Live On Mars?", смикшированная продюсером Кеном Скоттом. в альбом вошло 20 песен.

Помимо стандартного CD и двойной LP-версии "Legacy (The Very Best Of David Bowie)", Greatest Hits также доступен в виде двойного CD. Он содержит 40 песен и позволяет еще лучше познакомиться с творчеством мастера.

Захватывающий взгляд на наследие легенды рок-музыки Дэвида Боуи - от его истоков до последних записей: Перед вами "Legacy (The Very Best Of David Bowie)".

Отзывы

"Включены ремикс на песню "Life On Mars?", помеченный как "2016 Mix", а также его совместные работы с Pat Metheny Group с группой Пэта Метени, с которой Боуи записал альбом "This Is Not America" в 1985 году для саундтрека к шпионскому фильму 'The Falcon And The Snowman', и с Миком Джаггером в качестве дуэта на классической композиции Motown "Dancing In The Street" (Good Times, декабрь 2016/январь 2017)

Jamiroquai - одна из самых популярных и успешных британских групп всех времен, продавшая по всему миру более 25 млн. альбомов, выпустившая 20 синглов-хитов (включая "Space Cowboy", "Cosmic Girl", "Virtual Insanity" или "Deeper Underground") и собравшая более 5 млн. концертных зрителей. Музыканты, окружающие харизматичного фронтмена Джея Кея, вновь раздвигают границы, используя синтезаторы и звуки диско, и напоминают нам о прежних временах.

В общем, на "Rock Dust Light Star" Джей Кей снова в отличной форме: 40-летний солнечный парень кипит энергией и с нетерпением ждет возможности представить новые песни вживую: "Это просто фантастическое ощущение - быть все еще в гонке"

Отзывы

"Те, кто ожидал чего-то нового после пяти лет, прошедших с момента выхода последнего альбома Jamiroquai, будут разочарованы. Те же, кто предпочитает, чтобы группа звучала все так же, как на своем дебютном альбоме "Emergency on Planet Earth" 1993 года, могут быть в восторге" (stuttgarter-nachrichten. de)

, "Солидное возвращение легенды девяностых" (stereoplay, 01 / 2011)

на своем первом за пять лет студийном альбоме британская группа вновь представляет разнообразные, фанковые соулпоп-песни, которые сразу же ложатся на слух, блестяще аранжированные и ловко обогащенные элементами джаза, рока, диско и т.д." (stereo, 01 / 2011)

признаки жизни после пяти лет радиомолчания: на "Rock Dust Light Star" этот перерыв совсем не заметен. Jamiroquai по-прежнему пытаются перевести фанк в радиопоп. Изюминка: песня "HeyFloyd", оседлавшая дикий афробит и поразительно четко спродюсированная" (аудио, 01 / 2011)

"В целом Jamiroquai удалось создать альбом "Rock Dust Light Star", который является целостным и блестяще аранжированным от начала до конца" (musikexpress, 12 / 2010)

Информация о продукте

"Мир романтизма" - таков был подзаголовок знаменитого музыкального фестиваля Святослава Рихтера "Декабрьские вечера". Его программа, по замыслу организаторов, состояла из сочинений Шуберта, Шумана и Шопена. Десять дней были посвящены творчеству каждого из композиторов.

В начале вечера, открывшего декаду Роберта Шумана, Святослав Рихтер представил публике венский букет Blumenstück, Op. 19. Так в Германии называли цветочные натюрморты (по-немецки die Blume означает цветок, а das Stück - вещь), пользовавшиеся огромной популярностью в XIX веке. По мнению автора, это изящное произведение представляло собой "вариации без темы" и должно было называться "Гирлянда". Но впоследствии название было заменено на Blumenstück. По всей видимости, Шуман позаимствовал это название из романа своего литературного кумира и любимца немецких романтиков Иоганна Фридриха Рихтера (писавшего под псевдонимом Жан Поль) "Blumen-, Frucht- und Dornenstücke oder Ehestand, Tod und Hochzeit des Armenadvokaten F. St. Siebenkäs", что переводится как "Выдержки о цветах, плодах, терниях, или супружеская жизнь, смерть и свадьба адвоката бедняков Зибенкаса" Миниатюра была написана в 1839 году в Вене, за год до женитьбы Шумана на Кларе Вик, и вместе с циклом "Миртен", ор. 25 для голоса и фортепиано, написанным в 1840 году, стала свадебным подарком композитора своей невесте.

Шесть экспромтов для фортепиано в 4 руки Bilder aus Osten ("Картинки с Востока"), ор. 66, были написаны Робертом Шуманом в 1848 году под впечатлением от рассказов Фридриха Рюккерта, основанных на повести "Превращения Абу Саида из Серуга" Аль-Харири. Шесть экспромтов составили единую поэму, сюжет которой напоминает евангельскую притчу о блудном сыне. Последний шестой экспромт цикла звучит покаянно (Шуман делает ремарку "Ruhig andächtig"), а герой "заканчивает свою веселую жизнь в покаянии и исповеди" На этом диске "Bilder aus Osten" исполняют Святослав Рихтер и Людмила Берлинская.

Роберт Шуман впервые обратился к творчеству Паганини в 1832 году (Шесть концертных этюдов, ор. 3), а затем в 1833 году (Шесть концертных этюдов, ор. 10). Для Шумана каприсы Паганини стали примером обогащения виртуозных технических средств инструмента, что способствовало формированию жанра концертного этюда. В этих сочинениях Шуман - настоящий соавтор Паганини. В транскрипциях Шумана много дополнений к скрипичному оригиналу, много новых мелодически ярких вторых частей, как, например, в возвышенно-унылом этюде № 4 до минор, вошедшем в этот альбом.

Фортепианный квинтет ми-бемоль мажор, ор. 44, одно из лучших своих сочинений, Шуман написал в 32 года и посвятил его своей жене, выдающейся пианистке Кларе Вик. Примечательно, что 1842 год стал для композитора "годом камерной музыки". Кроме квинтета, он написал три струнных квартета, трио и фортепианный концерт. Первая часть Allegro brillante начинается с решительной и энергичной темы, которая сменяется более сдержанной и нежной. В последующем диалоге виолончели и альта инструменты передают друг другу короткую мелодичную фразу, которая затем неожиданно превращается в поток жизненной силы.

Главная тема второй части In modo d'una marcia скорее созерцательная, чем повествовательная. Кажется, что мелодия похоронной процессии в исполнении первой скрипки ставит вопросы о тайнах жизни и смерти. Его центральная часть - беспокойное Agitato - является своего рода эмоционально-психологической разрядкой. Третья часть - Скерцо с двумя контрастными трио, первое из которых представляет собой лирический канон, возглавляемый скрипкой и альтом, а второе - вечный двигатель. Блистательный финал Allegro ma non troppo сочетает в себе элементы сонатной формы и рондо и завершается фугой, построенной на темах первой и последней частей квинтета.

На концерте 15 декабря 1985 года Фортепианный квинтет ми-бемоль мажор был исполнен Святославом Рихтером и Квартетом имени Бородина в составе Михаила Копельмана (1-я скрипка), Андрея Абраменкова (2-я скрипка), Дмитрия Шебалина (альт) и Валентина Берлинского (виолончель). (мелодия. su)