Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Представляем новое фортепианное трио из Норвегии. Молодой коллектив Торда Густавсена, уже успевший завоевать популярность на Крайнем Севере, где песня "Changing Places" вошла в поп-чарты, рассказывает новые истории в рамках джазовой традиции. Это музыка, которая поет, одновременно нежная и сильная. Песни, которые пишет Густавсен, звучат как стандарты: лирические, сразу запоминающиеся, песни, обладающие притягательной свежестью, но в то же время утонченные в своей причастности к мелодической линии. А трио импровизирует внутри их структур, причем с мастерством и оригинальностью.

Отзывы

"Красота не только возвышенная и нежная, но - при всей тишине, на которую способны эти музыканты, - и полная интенсивности" (Роланд Шпигель, Abendzeitung)

"Поистине прекрасная запись, которая (если это справедливо) займет место одного из лучших релизов ECM за последние несколько лет и, возможно, место в вашем сердце. Великолепно" (Питер Марш, BBC Online)

"Магия музыки редко находится в лучших руках, чем на этом прекрасном дебютном альбоме трио пианиста Торда Густавсена" (Кевин Джонс, The Australian)

Рецензии

Б. Клостерманн в FonoForum 5/03: "Пианист и лидер Торд Густавсен уверенно опирается на глубокое знание истории джаза; в своих композициях он сочетает тихий, интровертный жест скандинавского джаза со сдержанным, но постоянно присутствующим грувом. Его воздушная, прозрачная игра оставляет много пространства для двух партнеров, которые Харальд Джонсен и Ярле Веспестад используют для скупых акцентов."

Наполненный классикой альбом Kiss 1975 года ALIVE! представляет собой абсолютный классический металлический альбом. Deuce, Strutter, Hotter Than Hell, Black Diamond, 100,000 Years и особенно Rock and Roll All NiteKiss Alive! доказывают это.

Альбом был записан на концертах в Детройте (штат Мичиган), Кливленде (штат Огайо), Уайлдвуде (штат Нью-Джерси) и Давенпорте (штат Айова) 16 мая, 21 июня, 20 и 23 июля 1975 года. Альбом достиг 9 места в альбомном чарте Billboard и продержался в нем 110 недель. В 2003 г. альбом занял 159-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone.

Информация о продукте

"В этой музыке нет спешки, но есть большая глубина", - пишет London Jazz News о трио датского гитариста Якоба Бро с двумя родственными по духу американцами: басистом Томасом Морганом и барабанщиком Джоуи Бэроном. Эта поэтически настроенная группа вслед за своим студийным альбомом 2016 года Streams, выпущенным на лейбле ECM, который газета The New York Times назвала "восхитительным", представила альбом, который Бро называет "сбывшейся мечтой", - альбом, записанный вживую в Нью-Йорке, в течение двух вечеров в Jazz Standard.

Альбом Bay of Rainbows накатывает на волны созерцательных эмоций, когда три музыканта исследуют пять пьес из каталога гитариста, среди которых великолепная "Copenhagen" - фаворит, переизданный с Gefion, релиза Бро на ECM в 2015 году. Другие пьесы - "Evening Song", "Red Hook" и изменчивая "Dug" - переосмыслены для трио в интимном и упругом ключе после того, как первоначально были записаны в больших составах. Завершают "Bay of Rainbows" две версии насыщенной мелодичной "Mild", абстрактная вторая из которых иллюстрирует способность Бро и компании на сцене и в момент исполнения придать музыке новые завораживающие формы.

Отзывы

"Jako Bro очаровывает живой записью и бесконечной чувствительностью" (LP Magazine, выпуск 1/2019)

"Бро пускает в плавание свои гитарные облака, на которые Барон накладывает свою барабанную установку, создавая упругий, сдержанный грув. Каждый из них, кажется, предвидит, какую следующую идею выдаст другой, и реагирует на нее как бы заранее. (...) Диск похож на исполнение желаний" (Jazzthing, ноябрь 2018 - январь 2019)

Конечно, есть группы, которые занимают более высокие места в чартах, продают больше альбомов и заполняют большие залы, чем Anvil. Тем не менее, вряд ли какая-либо другая металлическая форма пользуется таким уважением среди коллег, как канадская группа, в состав которой входят вокалист/гитарист Стив "Липс" Кудлоу и барабанщик Робб Рейнер.

Среди наиболее заметных поклонников Anvil - такие звезды мирового масштаба, как Metallica или ныне покойный Лемми из Motörhead, которые неоднократно выражали свое безоговорочное уважение. Причины такого уважения очевидны: с 1978 года Anvil являются олицетворением страстной хэви-метал группы, не позволяющей сбить себя с курса даже ударами по шее, неблагоприятными обстоятельствами и деловыми неувязками. Их новый альбом Pounding The Pavement доказывает правоту этой бравурной выдержки: никогда еще Anvil не звучали так многогранно, решительно и вдохновенно.

Почему Pounding The Pavement получился таким убедительным? У Кудлоу есть простое объяснение: "Сочинение песен началось сразу после того, как был закончен наш последний альбом Anvil Is Anvil, - говорит он, - поэтому наши мысли сразу же были направлены на будущее. Когда последний альбом был готов, все уже точно знали, что мы только что сделали и как должна звучать будущая группа Anvil" Несмотря на все разнообразие идей, Кудлоу, Райнеру и их басисту Крису Робертсону удалось вновь наполнить жизнью типичные черты этой необычной группы.

Важная точка зрения для работы Anvil, поскольку традиции и надежность играют в этой группе существенную роль. Кудлоу: "Конечно, мы всегда допускаем вдохновение от более ранних релизов, но всегда в аспекте целенаправленного обновления характерного звучания Anvil. Многие фэны просят нас играть так, как мы играли в так называемые старые добрые времена. Поэтому время от времени я пытаюсь вернуть то трепетное ощущение от старых песен. Однако речь всегда идет только о базовом ощущении того времени, а не о копировании песни, которая уже была"

Этот важный аспект проявляется на Pounding The Pavement в типичных для Anvil паровозных раскатах, таких как "Smash Your Face", "Rock That Shit" или "Ego", в которых Кудлоу накладывает свои острые гитарные риффы на динамичную ритмическую основу Райнера и Робертсона и добавляет дополнительную остроту своим обычным грубым вокалом. Но есть и необычные номера, такие как "Warming Up", где Anvil превращает своеобразный свинг-джаз в мир рока и металла. Но больше всего удивляет песня "Nanook Of The North" с текстом о судьбе эскимосов: "Будучи канадской группой, мы специально хотели взять больше канадских тем", - объясняет Кудлоу. "Я вспомнил курс истории кино в колледже, где я узнал об одном из первых в мире телевизионных документальных фильмов. Я проводил исследование в Интернете и наткнулся на необычное обертоновое пение эскимосов. Я был совершенно очарован и сразу понял, что должен сделать: написать песню в этом типично племенном ключе. Фильм, о котором шла речь в колледже, был снят где-то в 1920-х годах и назывался "Северный Нанук", по имени главного героя фильма. Таким образом, я нашел название и тему"

Pounding The Pavement был создан в студии "Soundlodge" в городе Раудерфен на северо-западе Германии. Здесь Anvil нашли не только необходимый покой и уединение, чтобы полностью сконцентрироваться на записи, но и идеального продюсера для своей амбициозной работы - владельца студии Йорга Укена. Кстати: программное название альбома Pounding The Pavement является синонимом всегда трудной задачи обеспечения экономического выживания Anvil. Кудлоу: "Я не думаю, что что-то может лучше описать то, как мы работаем уже 40 лет, чем "Pounding The Pavement": Anvil пытались заработать достаточно денег, чтобы выжить и продолжать существовать на протяжении четырех десятилетий"

С новым альбомом, полным идей, Anvil могут продолжать смотреть в будущее с оптимизмом, зная, что - как ярко выражено в песне "Doing What I Want" - им и на этот раз не пришлось прогибаться в творческом плане: "Несмотря на все невзгоды, которые выпадают на долю музыканта, мы все еще находимся в явно привилегированном положении. Мы можем делать все, что хотим. Никто нам не мешает, никто не пытается подтолкнуть нас в ту или иную сторону. Какой еще артист может сказать о себе такое? Даже самые большие группы в мире завидуют этому и говорят: "Вы, чертовы ублюдки, всегда могли делать все, что хотели" Именно это мы и сделали с Pounding The Pavement"

100 самых красивых песен великой певицы шансона.

Ее называли маленьким воробышком из-за роста всего 1,47 м, но как певица шансона Эдит Джованна Гассион, известная как Эдит Пиаф (1915-1963), была самой великой. И не только во Франции, где она до сих пор почитается как самая популярная певица страны. Своей славой она была обязана не технике пения или особому голосу, а той страсти, с которой она исполняла свои песни Именно страсть, с которой она исполняла свои песни, сделала ее бессмертной. И, конечно же, такие песни, как "Mon Légionnaire", "La Vie en Rose", "L'Hymne à l'Amour", "Milord" и "Non, Je Ne Regrette Rien", которые, наряду с 95 другими песнями, представлены на пяти дисках альбома "The Very Best Of".

Все песни представлены в новых оригинальных версиях.

Отзывы

"Аккуратно опустошил ящики для достойной упаковки вентилятора" (stereoplay, ноябрь 2015)

"Переизданные версии сияют чистым, более пробивным звуком и дополнительными материалами, такими как редкие студийные треки, демо-записи, а также интервью, живые выступления, телевизионные сессии, видеоклипы, фотографии и т.д. и т.п. Не только для фанатов - довольно солидный роман" (Аудио, январь 2016 г.)

22 подхода к смерти
Новый альбом Кристофа Прегардьена и Майкла Гиса "Между жизнью и смертью" имеет четкую драматургию: 22 подхода к смерти. В нем собраны сочинения почти двух столетий, одиннадцати композиторов и самых разных музыкальных форм: от простой фортепианной песенки, повествовательно развернутой баллады до большой оперной арии.

Первый рождественский альбом суперзвездного тенора Андреа Бочелли, выпущенный в 2009 году, теперь также доступен в виде ограниченного тиража золотых и серебряных двойных LP.

Альбом представляет собой душевную коллекцию песен, которым суждено стать рождественской классикой в ближайшие годы. Спродюсированный легендарным лауреатом премии "Грэмми" Дэвидом Фостером, альбом включает дуэты со специальными гостями, а также неповторимый, возвышенный голос певца.

Много сторон

Великолепные мелодии, тонкие грувы, музыкальная атмосфера, мягкость и глубина: Торд Густавсен представляет свой новый альбом "The Other Side" на лейбле ECM в 2018 году.

Это продолжение альбома "What Was Said", выпущенного совместно с Симин Тандер в 2016 году, и первый альбом Трио Торда Густавсена со времен "Being There" 2007 года.

На стороне Густавсена: трио Сигурда Холе на басу и его давний соратник Ярле Веспестад на барабанах.

Для "The Other Side" они посвятили себя старым скандинавским гимнам и трем хоралам Иоганна Себастьяна Баха в дополнение к своим собственным произведениям. В результате получились замечательные интерпретации.

Наконец-то это новый альбом Трио Торда Густавсена. "The Other Side" в очередной раз демонстрирует огромный талант и многогранность пианиста и его коллег-музыкантов.

Отзывы

"Исповедь между медитативным созерцанием и гимническим акцентом, вдохновленная хоралами Баха, норвежскими народными традициями и современным джазом" ("Рекомендация месяца" в журнале Fono Forum, сентябрь 2018 г.)

"Программа насчитывает дюжину песен, некоторые из них серьезные, некоторые меланхоличные, некоторые интровертные. Выразительно личный подход к миру трио" ("Джазовая вещь", сентябрь/октябрь 2018 г.)

"Нежно-меланхоличные мелодии были отлично спродюсированы в Rainbow Studios в Осло" (Аудио, октябрь 2018 г.)

Пять оригинальных альбомов великих исполнителей поп- и рок-музыки в картонных гильзах, собранных в высококачественный картонный слипкейс, удобный для розничной продажи.

Status Quo: Twelve Gold Bars In The Army Now Hello On The Level Blue For You

Эта замечательная коллекция хитов номер 1 из Великобритании и Америки показывает, насколько сильными были чарты в те времена. Большинство из этих композиций до сих пор являются "золотыми старичками", а некоторые - претендентами на звание лучшей пластинки из когда-либо созданных. В этот сборник вошли хиты Элвиса Пресли, The Everly Brothers, The Drifters, The Crystals, Роя Орбисона, The Shadows и многих других.