Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Greatest New Hits

На самом деле, звукозаписывающая компания Muse "всего лишь" хотела получить трек-лист для потенциального сборника лучших альбомов. Но почему-то трио в лице вокалиста и гитариста Мэтта Беллами не захотело этого делать. Вместо этого группа без лишних слов написала новые песни, каждая из которых могла бы войти в один из предыдущих альбомов Muse. Таким образом, "Will Of The People" стал своего рода ретроспективой лучших альбомов, только с совершенно новыми песнями.

Звучат песни соответственно неоднозначно. Заглавная композиция представляет собой тягучий глэм-роковый номер, ритм которого напоминает "The Beautiful People" Мэрилина Мэнсона. На "Kill Or Be Killed" Muse звучат более металлически, чем когда-либо прежде. Когда начинается неподражаемый вокал Мэтта Беллами, каждый слушатель сразу понимает, кто звучит из колонок. А типичные для группы грандиозные мелодии в изобилии присутствуют и на "The Will Of The People".

После того как предыдущий альбом "Simulation Theory" был заведомо более вымышленным по содержанию и нес в себе много ностальгии по восьмидесятым, Muse стало ясно, что их следующий альбом должен больше вращаться вокруг актуальных мирополитических тем. А в таких темах в последние годы недостатка не было. В марте в социальных сетях группа сообщила: "На "Will Of The People" повлияло растущее чувство незащищенности и нестабильности в мире. Пандемия, новые войны в Европе, массовые протесты и беспорядки, попытка переворота, расшатывание западной демократии, рост авторитаризма, лесные пожары и стихийные бедствия, дестабилизация мирового порядка - все это повлияло на этот альбом"

К счастью, "Will Of The People" звучит не так депрессивно, как можно было бы ожидать, исходя из этого списка. Но Muse, очевидно, в очередной раз многое переработали в своей музыке, и, соответственно, есть что открыть для себя.

Роджер и Брайан Ино исследуют природу звука в своем первом дуэтном альбоме Mixing Colours. Их дебют на Deutsche Grammophon, вышедший на международном уровне 20 марта 2020 года, является важной вехой в их постоянном творческом сотрудничестве. 18 звуковых ландшафтов приглашают слушателя погрузиться в их бесконечное пространство. Mixing Colours создавался в течение многих лет, при этом оба артиста использовали свой многолетний опыт композиторов, исполнителей и продюсеров. Творческий процесс начался с того, что Роджер Ино сыграл и записал отдельные фрагменты на MIDI-клавиатуре. Он отправлял цифровые MIDI-файлы этих записей своему старшему брату, который переводил каждое произведение в свой собственный звуковой мир, перерабатывал и манипулировал содержанием. Взаимодействие братьев разворачивалось по мере развития проекта. Самые ранние работы Mixing Colours появились примерно в 2005 году, но изначально они не были задуманы как часть большой коллекции. "Мы не работали над конечным результатом - это было похоже на разговор, который мы вели в течение 15 лет", - говорит Роджер. "Проснувшись утром, я сразу поднимался наверх, включал свое оборудование и импровизировал, а затем отправлял Брайану материал, который мог его заинтересовать". Идея альбома возникла по мере того, как количество произведений росло, а результаты оставались интересными. Ни один из нас не смог бы добиться этого в одиночку"

Mixing Colours наводит мосты между прошлым и будущим музыки. Композиции Роджера навевают мысли о тоскливом мелодизме позднего Шуберта, в то время как звуковой дизайн Брайана обязан его концептуальной работе с электронной музыкой и его пожизненному энтузиазму в отношении творческого потенциала новых медиа. По его мнению, за последние 50 лет мир поп-музыки развил огромные возможности электронной музыки для создания некогда невообразимых тембров и инструментальных тембров. Брайан говорит: "Что касается классических инструментов, то кларнет представляет собой один маленький островок звука, альт - другой, а рояль - еще один. Каждый инструмент представляет собой ограниченный набор звуковых возможностей, один остров в безграничном океане всех возможных звуков, которые могут быть произведены. С помощью электроники исследуются все пространства между этими островами. В результате появляются новые звуки, которых раньше не существовало. Я получил огромное удовольствие, исследуя этот океан через несравненные композиции Роджера". "За единственным исключением, все треки на этой записи имеют названия, связанные с цветом - "Burnt Umber", "Obsidian" или "Verdigris", например, - как и многие абстрактные картины. Взятые в целом, они представляют собой глубокую медитацию на меняющиеся оттенки звука и контрастные тембры. Последний трек, "Slow Movement: Sand", сводит музыку к самым необходимым элементам - тембру, тембру и пульсу. Mixing Colours, по словам Роджера, возник на основе общих художественных, музыкальных и литературных интересов, что делает его работой настоящего сотрудничества между братьями. "Если часто слушать этот альбом - особенно с точки зрения фантастических миров, созданных Брайаном, - он открывает мне огромный ландшафт. Вы можете войти и задержаться"

Мультиплатиновая автор-исполнительница Карли Рэй Джепсен анонсировала свой новый альбом "Dedicated".

Еще в феврале певица выпустила две текущие песни "Now That I Found You" и "No D... Like Me", которые уже дают некоторое представление о предстоящем альбоме. песня "Now That I Found You" является музыкальной темой третьего сезона популярного сериала Netflix "Queer Eye", который также стартовал в Германии 15 марта.

Исполнительница, номинированная на премию "Грэмми", стала всемирно известна благодаря своему хиту "Call Me Maybe", который на сегодняшний день разошелся тиражом более 20 млн. экземпляров. Кроме "Call Me Maybe", к числу ее наиболее известных песен относятся "Good Time" и "I Really Like You".

Songs For Beating Hearts — первая новая музыка Beardfish за девять лет, но по мере того, как разворачиваются многие волшебные моменты, создается такое ощущение, будто группа никогда не уходила. Songs For Beating Hearts — с сильными отголосками былой славы, но с совершенно новой атмосферой ностальгического чуда, является блестящим доказательством волшебства, которое происходит, когда эти четыре музыканта объединяют свои силы. От мечтательной меланхолии открывающего альбома Ecotone и сложного богатства пятичастного Out In The Open до прог-дружественного пасторализма горько-сладкой 11-минутной эпопеи Beating Hearts и отрезвляющего прог-нуара Torrential Downpour, Beardfish продемонстрировал не только самую сильную на сегодняшний день работу, но и самую эмоционально резонансную. Альбом, соединяемый мыслями о любви, утрате, дружбе и финале, представляет собой звук четырех родственных душ, обнажающих свои сердца. Это триумфальное возвращение, которого никто не ожидал. 

В субботу 13 июля 1991 года INXS, одна из самых уважаемых и известных групп в мире, дали концерт всей жизни на лондонском стадионе "Уэмбли" перед 74 000 восторженных поклонников. После полутора десятилетий гастролей группа была на пике своего концертного мастерства, и снятые в тот день выступления показывают не только то, что они являются стадионной группой мирового класса, но и то, что они - единственная группа, когда-либо имевшая смелость выйти на сцену стадиона "Уэмбли" перед 74 000 зрителей и заглушить свое собственное вступление. Не только группа была в огне, но и публика

Новаторское концертное шоу теперь выходит в свет. На виниле и CD представлены изображения с концерта, новые эссе группы и многое другое!

Память на века:
Чарли Хейден и Джим Холл в Монреале 1990 года

Посмертный альбом "Charlie Haden - Jim Hall" был записан вживую на Монреальском джазовом фестивале в 1990 году. Этот уникальный звуковой документ утешает тем, что эти два мастера современного камерного джаза недавно ушли из жизни. Басист Чарли Хейден ушел из жизни в июле 2014 года, гитарист Джим Холл - в декабре 2013 года, и этих двоих не хватает в чутком, свингующем взаимодействии джаза.

Пианист Итан Айверсон пишет в буклете к этой записи, что Чарли Хейден и Джим Холл были знакомы более полувека, сыграли множество совместных концертов и имели общие музыкальные убеждения. Тем не менее, это первая концертная запись этих двух музыкантов, и поэтому она является важным дополнением к дискографии обоих исполнителей. Пэт Метени рад этой записи, поскольку она объединяет двух его героев и любимых партнеров по дуэту. Поэтому это запись на века.

Но если присмотреться, Чарли Хейден и Джим Холл - необычный дуэт: старый мастер авангардной игры на бас-гитаре и гитарист, определивший мейнстрим джазовой гитары. И все же, помимо многих десятилетий совместной работы в джазовом мире, у них есть еще много общего. Если говорить о дуэтах, то Хейден выступал с Метени, Китом Джарретом, Орнеттом Коулменом, Элисом Колтрейном, Кенни Барроном и другими; Холл - с Метени, а также с Биллом Эвансом, Роном Картером, Джорджем Ширингом и другими. Сочетание Хейдена и Холла создавало очень насыщенную интимность и мягкое пограничное блуждание, что можно проследить в дуэтах, представленных на этой концертной записи.

То, что еще характеризует Чарли Хэйдена и Джима Холла как никого другого, также можно услышать на этом концертном альбоме: Их музыкальная основа. Что бы они ни делали, им всегда есть за что зацепиться: у Хейдена это всегда проглядывает в том, что он пришел из народной музыки, у Холла это простота фолка, а также отголоски блюза. Оба джентльмена играют свинг: Хейден с большим, гладким и живым звуком - Холл с тонкими, тщательно проработанными мелодиями и кристально чистыми тонами.

Тот, кто знаком с Чарли Хэйденом и Джимом Холлом, не должен пропустить эту концертную запись 1990 года.

Информация о продукте

Вновь возрожденный лейбл "Импульс!" выпускает ранее не издававшийся альбом Charlie Haden-Jim Hall, на котором запечатлено потрясающее дуэтное выступление этих двух недавно ушедших мастеров на Международном джазовом фестивале в Монреале в 1990 году.

"Этот альбом документирует редкое путешествие", - пишет пианист Итан Айверсон в примечаниях к альбому. "Чарли Хейден и Джим Холл знали друг друга более полувека, сыграли вместе не один концерт и разделяли многие идеалы, но это их первая концертная запись. Она является важным дополнением к дискографии обоих исполнителей"

Прослушав запись, гитарист Пэт Метени отметил: "Как приятно слышать двух моих героев и двух моих любимых партнеров по дуэту, играющих в такой обстановке! Это запись на века"

На первый взгляд, это необычная пара - декан авангардной бас-гитары и парень, определивший мейнстрим джазовой гитары, - но Чарли Хейден и Джим Холл имели много общего. Помимо десятилетий джазовой истории, с которыми каждый из них вышел на сцену 2 июля 1990 года, они оба за время своей блестящей карьеры проявили себя как мастера искусства дуэта: Хейден - с Метени, Китом Джарреттом, Орнеттом Коулменом, Элисом Колтрейном, Кенни Барроном и другими; Холл - с Метени, Биллом Эвансом, Роном Картером, Джорджем Ширингом и другими. Вместе Хейден и Холл создают громоподобную близость и мягкую обволакивающую силу в этой серии глубоких дуэтов.

У Хейдена и Холла есть и еще кое-что общее - приземленность, которая приземляет все, что они делают, дает слушателю то, за что он может зацепиться. Хейден никогда не отходит от народной музыки, как и оттенки блюза и даже народной простоты в подходе Холла. Оба джентльмена качают: Хейден - большим, податливым, гибким, плавучим звуком, Холл - легкими, тщательно продуманными линиями и зачастую кристально чистыми нотами.

(bluenote. com)

Отзывы

"Трудно не воспринимать эту душевно-магическую музыку дуэта как грандиозное прощание двух гигантов" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2014 г.)

холл и Хейден зажигательно исполняют такие стандарты, как "Bemsha Swing", "Body And Soul" или "Skylark", даже вкрапления "Turnaround" Коулмана и свои собственные пьесы" (Stereo, октябрь 2014 г.)