Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

в 2002 году шведские прогеры Pain Of Salvation, чей творческий диапазон не стеснялся как металлических, так и предпоследних консистенций классического хард-рока 70-х годов, выпустили шедевр под названием "Remedy Lane", который пользуется большой популярностью и по сей день.

в 2016 году сбылась личная мечта: "Йенс Богрен связался с нами и предложил свои услуги. Он участвовал в работе над "BE" и "Scarsick", но мне всегда было интересно, как будет звучать "Remedy Lane" с его "стеной звука""

Теперь появилась возможность заново открыть для себя эту сложную, эмоциональную работу, колеблющуюся между балладой и причудливым прог-металлическим размахом. В двухдисковой версии "Remedy Lane Re: visited (Re: mixed & Re: lived)" Pain Of Salvation предлагают вам совершенно новый студийный микс Йенса Богрена, а также концертную версию, записанную в 2014 году на ProgPower USA. На виниле обе версии "Remedy Lane Re: mixed" и "Remedy Lane Re: lived" предлагаются в виде отдельных двойных LP на черном 180-граммовом виниле с обложкой gatefold, а также соответствующий CD в качестве дополнительной опции.

Компания Parlophone Records продолжает серию переизданий каталога Iron Maiden, выпустив третий комплект компакт-дисков в диджипаке под названием The Studio Collection - Remastered.

Вслед за релизами 2014 / 2017 годов на черном виниле и проектом 2015 года Mastered for iTunes, The Studio Collection - Remastered содержит записи из того же ремастера, что и цифровые hi-res релизы 2015 года, причем альбомы заменяют ранее доступный каталог.

В качестве бонуса для коллекционеров один диск из каждой партии релиза будет выпущен в виде бокс-сета со специальным оформлением, фигуркой в масштабе 1: 24 и эксклюзивной нашивкой. В третьей партии это теперь будет Fear Of The Dark.

Отзывы

"Для нынешнего переиздания Классического Fear Of The Dark, талисман является талисман дважды повторяется на бис, один - в виде нашивки на джинсовую куртку, другой - в виде декоративной фигурки, и как декоративная фигурка альбом был выбран для этого, безусловно, не неслучайно, с (временным) уходом вокалиста (временным) уходом вокалиста Брюса Дикинсона эпохи, закончившейся в 1992 году" (Good Times, октябрь/ноябрь 2019)

В Мали знают: "Лучше достичь цели тремя прыжками, чем сломать ногу одним" Возможно, именно этим объясняется название альбома "Doni Doni", что в переводе с местного языка бамбара означает "шаг за шагом". Франко-гельветический трубач Эрик Трюффаз и музыканты его прекрасно отрепетированного квартета выбрали такое название, видимо, потому, что оно характеризует неторопливость и последовательность работы над новым альбомом. Но с тем же успехом оно может означать, что все до сих пор вело к этой работе - этот динамичный, то фольклорно-акустический, то грубый джаз-роковый альбом с вокалом малийских икон Рокии Траоре (в четырех центральных треках) и Оксмо Пуччино (в бонус-треке "Complément du Verbe") столь же удивительно зрелый и округлый, сколь захватывающий и авантюрный.

альбом "Doni Doni" был записан в Брюсселе в мае 2015 года и вскоре после этого смикширован и отмастерингован в Лозанне. То, что альбом звучит как превращенное в музыку кругосветное путешествие, которое, возможно, начинается с народной песни и нескольких нот на фортепиано в Мали и переходит в клубы Нью-Йорка или Парижа через грувы болот Луизианы или звуковой диапазон фьордов Норвегии, тем не менее, не удивительно. Эрик Трюффаз - музыкальный космополит, который на своих предыдущих девятнадцати альбомах всегда выбирал новые и любопытные пути, то с современной электроникой, то с классической композицией, то с певцами и MC. Но прежде всего 55-летний музыкант образует со своим квартетом уважаемую (и часто вызывающую зависть) единую команду, вне иерархии и эгоизма - и это несмотря на то, что в нынешней инкарнации группы появился новый участник.

Барабанщик Марк Эрбетта посвятил себя другим проектам, и на смену ему пришел нью-йоркский музыкант Артур Хнатек - плавильный котел ритмических энергий, который заметно задает новые импульсы. Очевидно, что он прекрасно вписывается в коллектив басиста Марчелло Джулиани и клавишника Бенуа Орбоза, которые дают ему пространство, не отходя слишком вежливо в сторону. Напротив, четкий язык группы адаптируется к тонко измененной музыкальности и ритмике, при этом грувы этой ритм-секции остаются такими же элегантными и энергичными, никогда не уходя в "экзотику" - что можно увидеть, например, в прямом сравнении с такой народной песней, как "Comptine", где экспансивно дышащая труба Трюффаза "поет" в дуэте с Рокиа Траоре, и интенсивного фьюжн-грува "Kudu", а также при сопоставлении танцующей линии большого фортепиано сингла "Djiki'n" с великим малийским блюзом "Seydou". Над всем витает дыхание жизни трубы Трюффаза, вдохновляющего мелодиста, всегда присутствующего, но никогда не доминирующего. В глубины этой музыки, которая при всей своей жизнерадостности может нести в себе не только оттенок меланхолии, хочется погружаться снова и снова, все более тщательно, шаг за шагом.

Рецензии

""Doni Doni" становится ... звуковым путешествием, мерцающим, жужжащим, экзотическим с сильными моментами наполненного энергией потока" (stereoplay, март 2016 г.)

Информация о продукте

"В этой музыке нет спешки, но есть большая глубина", - пишет London Jazz News о трио датского гитариста Якоба Бро с двумя родственными по духу американцами: басистом Томасом Морганом и барабанщиком Джоуи Бэроном. Эта поэтически настроенная группа вслед за своим студийным альбомом 2016 года Streams, выпущенным на лейбле ECM, который газета The New York Times назвала "восхитительным", представила альбом, который Бро называет "сбывшейся мечтой", - альбом, записанный вживую в Нью-Йорке, в течение двух вечеров в Jazz Standard.

Альбом Bay of Rainbows накатывает на волны созерцательных эмоций, когда три музыканта исследуют пять пьес из каталога гитариста, среди которых великолепная "Copenhagen" - фаворит, переизданный с Gefion, релиза Бро на ECM в 2015 году. Другие пьесы - "Evening Song", "Red Hook" и изменчивая "Dug" - переосмыслены для трио в интимном и упругом ключе после того, как первоначально были записаны в больших составах. Завершают "Bay of Rainbows" две версии насыщенной мелодичной "Mild", абстрактная вторая из которых иллюстрирует способность Бро и компании на сцене и в момент исполнения придать музыке новые завораживающие формы.

Отзывы

"Jako Bro очаровывает живой записью и бесконечной чувствительностью" (LP Magazine, выпуск 1/2019)

"Бро пускает в плавание свои гитарные облака, на которые Барон накладывает свою барабанную установку, создавая упругий, сдержанный грув. Каждый из них, кажется, предвидит, какую следующую идею выдаст другой, и реагирует на нее как бы заранее. (...) Диск похож на исполнение желаний" (Jazzthing, ноябрь 2018 - январь 2019)

Конечно, есть группы, которые занимают более высокие места в чартах, продают больше альбомов и заполняют большие залы, чем Anvil. Тем не менее, вряд ли какая-либо другая металлическая форма пользуется таким уважением среди коллег, как канадская группа, в состав которой входят вокалист/гитарист Стив "Липс" Кудлоу и барабанщик Робб Рейнер.

Среди наиболее заметных поклонников Anvil - такие звезды мирового масштаба, как Metallica или ныне покойный Лемми из Motörhead, которые неоднократно выражали свое безоговорочное уважение. Причины такого уважения очевидны: с 1978 года Anvil являются олицетворением страстной хэви-метал группы, не позволяющей сбить себя с курса даже ударами по шее, неблагоприятными обстоятельствами и деловыми неувязками. Их новый альбом Pounding The Pavement доказывает правоту этой бравурной выдержки: никогда еще Anvil не звучали так многогранно, решительно и вдохновенно.

Почему Pounding The Pavement получился таким убедительным? У Кудлоу есть простое объяснение: "Сочинение песен началось сразу после того, как был закончен наш последний альбом Anvil Is Anvil, - говорит он, - поэтому наши мысли сразу же были направлены на будущее. Когда последний альбом был готов, все уже точно знали, что мы только что сделали и как должна звучать будущая группа Anvil" Несмотря на все разнообразие идей, Кудлоу, Райнеру и их басисту Крису Робертсону удалось вновь наполнить жизнью типичные черты этой необычной группы.

Важная точка зрения для работы Anvil, поскольку традиции и надежность играют в этой группе существенную роль. Кудлоу: "Конечно, мы всегда допускаем вдохновение от более ранних релизов, но всегда в аспекте целенаправленного обновления характерного звучания Anvil. Многие фэны просят нас играть так, как мы играли в так называемые старые добрые времена. Поэтому время от времени я пытаюсь вернуть то трепетное ощущение от старых песен. Однако речь всегда идет только о базовом ощущении того времени, а не о копировании песни, которая уже была"

Этот важный аспект проявляется на Pounding The Pavement в типичных для Anvil паровозных раскатах, таких как "Smash Your Face", "Rock That Shit" или "Ego", в которых Кудлоу накладывает свои острые гитарные риффы на динамичную ритмическую основу Райнера и Робертсона и добавляет дополнительную остроту своим обычным грубым вокалом. Но есть и необычные номера, такие как "Warming Up", где Anvil превращает своеобразный свинг-джаз в мир рока и металла. Но больше всего удивляет песня "Nanook Of The North" с текстом о судьбе эскимосов: "Будучи канадской группой, мы специально хотели взять больше канадских тем", - объясняет Кудлоу. "Я вспомнил курс истории кино в колледже, где я узнал об одном из первых в мире телевизионных документальных фильмов. Я проводил исследование в Интернете и наткнулся на необычное обертоновое пение эскимосов. Я был совершенно очарован и сразу понял, что должен сделать: написать песню в этом типично племенном ключе. Фильм, о котором шла речь в колледже, был снят где-то в 1920-х годах и назывался "Северный Нанук", по имени главного героя фильма. Таким образом, я нашел название и тему"

Pounding The Pavement был создан в студии "Soundlodge" в городе Раудерфен на северо-западе Германии. Здесь Anvil нашли не только необходимый покой и уединение, чтобы полностью сконцентрироваться на записи, но и идеального продюсера для своей амбициозной работы - владельца студии Йорга Укена. Кстати: программное название альбома Pounding The Pavement является синонимом всегда трудной задачи обеспечения экономического выживания Anvil. Кудлоу: "Я не думаю, что что-то может лучше описать то, как мы работаем уже 40 лет, чем "Pounding The Pavement": Anvil пытались заработать достаточно денег, чтобы выжить и продолжать существовать на протяжении четырех десятилетий"

С новым альбомом, полным идей, Anvil могут продолжать смотреть в будущее с оптимизмом, зная, что - как ярко выражено в песне "Doing What I Want" - им и на этот раз не пришлось прогибаться в творческом плане: "Несмотря на все невзгоды, которые выпадают на долю музыканта, мы все еще находимся в явно привилегированном положении. Мы можем делать все, что хотим. Никто нам не мешает, никто не пытается подтолкнуть нас в ту или иную сторону. Какой еще артист может сказать о себе такое? Даже самые большие группы в мире завидуют этому и говорят: "Вы, чертовы ублюдки, всегда могли делать все, что хотели" Именно это мы и сделали с Pounding The Pavement"

100 самых красивых песен великой певицы шансона.

Ее называли маленьким воробышком из-за роста всего 1,47 м, но как певица шансона Эдит Джованна Гассион, известная как Эдит Пиаф (1915-1963), была самой великой. И не только во Франции, где она до сих пор почитается как самая популярная певица страны. Своей славой она была обязана не технике пения или особому голосу, а той страсти, с которой она исполняла свои песни Именно страсть, с которой она исполняла свои песни, сделала ее бессмертной. И, конечно же, такие песни, как "Mon Légionnaire", "La Vie en Rose", "L'Hymne à l'Amour", "Milord" и "Non, Je Ne Regrette Rien", которые, наряду с 95 другими песнями, представлены на пяти дисках альбома "The Very Best Of".

Все песни представлены в новых оригинальных версиях.

Отзывы

"Аккуратно опустошил ящики для достойной упаковки вентилятора" (stereoplay, ноябрь 2015)

"Переизданные версии сияют чистым, более пробивным звуком и дополнительными материалами, такими как редкие студийные треки, демо-записи, а также интервью, живые выступления, телевизионные сессии, видеоклипы, фотографии и т.д. и т.п. Не только для фанатов - довольно солидный роман" (Аудио, январь 2016 г.)

22 подхода к смерти
Новый альбом Кристофа Прегардьена и Майкла Гиса "Между жизнью и смертью" имеет четкую драматургию: 22 подхода к смерти. В нем собраны сочинения почти двух столетий, одиннадцати композиторов и самых разных музыкальных форм: от простой фортепианной песенки, повествовательно развернутой баллады до большой оперной арии.