Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Kodama" - пятый альбом пионеров блэк-гейза Alcest. Французский дуэт отмечает яростное возвращение к стилистическому максимализму своих ранних релизов, не отказываясь при этом от неустанного поиска новых звуков и свежих идей.

в переводе с японского "Kodama" означает "дух дерева" и "эхо", и своей структурой, динамикой и широкоформатным звучанием "Kodama" действительно является своего рода эхом классического альбома Alcest 2010 года "Écailles de Lune". Однако это не просто альбом в стиле "back-to-the-roots": на новой работе группа демонстрирует больше динамики, ритма и органичности, чем когда-либо прежде. С одной стороны, на альбом оказали влияние такие группы, как The Smashing Pumpkins, Tool, Dinosaur Jr, Grimes и The Cure, с другой стороны, "Kodama" предстает как "японский альбом" Alcest, поскольку он в значительной степени вдохновлен искусством и культурой Японии.

Навеянный аниме-фильмом Хаяо Миядзаки "Принцесса Мононоке", "Kodama" рассказывает о судьбе главной героини и в своей основе вращается вокруг чувства непринадлежности: жизни между мирами, между городом и природой, между физическим и духовным существованием. Эта двойственность играет решающую роль и в визуальном оформлении альбома, за которое отвечает французский дуэт графических дизайнеров Førtifem. Визуальное оформление отдает дань уважения японским иллюстраторам, таким как Такато Ямамото, работает с контрастными элементами, такими как природа/город, молодость/смерть, женственность/животное, и сочетает поэтические аспекты с более мрачными, не знакомыми по ранним работам Alcest.

Придав альбому культурную, стилистическую и композиционную нить, Нейге и Винтерхальтер уберегли "Kodama" от того, чтобы быть просто последней эволюцией в звучании Alcest - вместо этого они превратили его в нечто столь же редкое, сколь и захватывающее: жизненно важный, актуальный релиз пионеров, продолжающий новаторское наследие группы и вызывающий любопытство по поводу того, к чему они могут прийти дальше.

Отзывы

"Все песни окружены надежной пост-роковой оболочкой из реверберирующих гитар и атмосферного вокала. В таких песнях, как Eclosion или Je Suis D'ailleurs, эта оболочка пробивается контрабасом, скримингом и ворчанием. Когда эти противоположности сталкиваются, появляются лучшие моменты альбома" (MINT, №8, ноябрь 2016 г.)

Хейли Уильямс - трехкратная обладательница премии GRAMMY, певица, автор песен и музыкант, наиболее известная как фронтвумен легендарной рок-группы Paramore. После более чем 20 лет выполнения контракта с Atlantic Records - контракт Уильямс подписала еще подростком - Paramore объявили в декабре 2023 года, что они наконец-то стали независимой группой.

Этот неожиданный сборник, выпущенный Хейли Уильямс самостоятельно на ее новом лейбле Post Atlantic, демонстрирует ее полный диапазон. Уильямс написала, исполнила и записала множество различных инструментальных партий, а ее давние соратники Брайан Роберт Джонс и Джоуи Ховард внесли свой вклад в разные проекты, а Джим-Э Стэк - в "True Believer".

"Mirtazapine" - это признание в любви к антидепрессантам в стиле альтернативного рока конца 90-х, в то время как в "Glum" она подменяет свой собственный голос впечатляющими эффектами с помощью вокальных пресетов, размышляя об одиночестве. Другие яркие моменты включают в себя "Whim", запоминающуюся американу, авторство которой напоминает о ее нэшвиллских корнях, и "Ice in My OJ", очень современный трек, сочетающий в себе острое производство и некоторые из самых язвительных и юмористических текстов Уильямс на сегодняшний день. Давние поклонники Paramore могут быстро узнать припев песни "Ice In My OJ", поскольку Уильямс впервые спела ее на альбоме 2004 года "Jumping Inside" группы Mammoth City Messengers.

Сборник отражает весь динамизм, который Уильямс демонстрировала на протяжении своей карьеры и сотрудничества. По своей сути, эти песни - работа чрезвычайно одаренного артиста с ненасытным, жанровым аппетитом к музыке и творческим поискам. Эти песни - третий релиз Уильямс в качестве сольного исполнителя. В эпоху COVID она выпустила два выдающихся альбома - "Petals For Armor" (2020) и "Flowers for Vases" (2021). Оба альбома были прекрасными и трогательными размышлениями о потере и контрастировали с энергичной и стремительной мощью, которую она демонстрирует в составе Paramore.

"Альбом - воплощение уязвимости и трансформационного роста - показывает более зрелую и интроспективную сторону Уильямс", - написал Pitchfork о "Petals", продолжив: "Ее голос, несомненно, выделяется... сырой и нежный, опасный и теплый", и пояснил, что минималистичное производство "делает этот альбом осознанным новым началом".

В альбом Ника Дрейка "Family Tree" вошли ранее не издававшиеся композиции из фондов Estate of Nick Drake. Альбом, спродюсированный менеджером поместья Дрейка Кэлли, рассказывает о музыкальном становлении Ника Дрейка в годы, предшествовавшие записи его официального дебютного альбома Five Leaves Left.

Жизнь на Хроматике

Она нашла Землю и стерла ее с лица Земли. Теперь она живет на "Хроматике". Так Леди Гага описывает название своего нового студийного альбома, долгожданного продолжения альбома 2016 года "Joanne".

И действительно: шестая сольная работа певицы и музыканта - это музыкальный билет в ее мир, личный альбом о мужестве, любви, исцелении и ее взгляде на жизнь.

На "Chromatica" вас ждут 16 новых песен, которые Гага записала в своей домашней студии вместе со звездным продюсером Bloodpop при поддержке Макса Мартина, Boys Noize, Ника Монсона, Марка Нилана, Бернса и Софи.

С лид-синглом "Stupid Love" мировая звезда уже выпустила первое впечатление от прослушивания в феврале - это заразительная электро-поп композиция.

помимо стандартного CD, "Chromatica" также доступен в виде ограниченного делюкс-издания в твердом переплете и в виде LP на виниле Milky Clear Vinyl и лимитированном виниле с картинками.

Интимный взгляд, еще один яркий момент в ее и без того впечатляющей дискографии: вот "Chromatica" Леди Гага.

Отзывы

"Каждый трек увлекает слушателя на танцпол..." (Stereo, август 2020) (Stereo, август 2020 г.)

Благодаря своим легендарным лейблам Verve, Blue Note, Decca, Mercury и другим, Universal Music обладает настоящей сокровищницей знаменитых джазовых записей. Успешная серия бюджетных бокс-сетов 5 ORIGINAL ALBUMS в очередной раз доказывает это, представляя новый сезон из восьми боксов, в каждом из которых собрано по пять важных альбомов известных джазовых звезд. Записи были подвергнуты цифровому ремастерингу, а привлекательные оригинальные обложки альбомов воспроизведены на вставных карманных CD.

Вместе с Джорджем Бенсоном, группой Crusaders, Чаком Манджионе и Дэйвом Грусином на этот раз в бокс вошли четыре наиболее коммерчески успешные звезды фанка и фьюжн-джаза. Саксофонисты Стэн Гетц (с его бестселлерами Bossa Nova) и Клаус Долдингер (с его легендарными альбомами Philips шестидесятых годов) привносят в серию классический джаз. Также в серию вошли: француз Жак Луссье с его нестареющей классикой "Play Bach" и "первая леди джаза" Европы, великая певица Рита Рейс.

Многие из представленных альбомов выходят впервые за долгое время, а альбомы Риты Рейс представляют собой CD-премьеру в этом боксе!

Чет Бейкер был представителем холодного джаза Западного побережья, чья жизнь и музыка больше всего поразили воображение людей. Его г......... зависимость хорошо задокументирована, а его ошибки стали легендарными анекдотами. Но история его жизни так и не смогла затмить его талант. Звучание Чета Бейкера мгновенно узнаваемо: его игра на трубе - личная, простая и хрупкая, с нотками меланхолии, проникающей прямо в сердце.

альбом "Chet Baker With Strings" был записан в 1953 году в ходе трех сессий с участием Зута Симса и Джека Монтроза на тенор-саксофоне, Расса Фримена на фортепиано, Шелли Манна на ударных и Клиффорда "Бада" Шенка на альт-саксофоне. Аранжировки Монтроза поднимают музыкантов как лист на ветру, а взаимодействие Бейкера и Симса в таких песнях, как "Loved Walked In", возможно, входит в число лучших записей в истории джаза.

Этот инструментальный альбом является классикой и впервые с 1953 года доступен на виниле на виниле впервые с 1953 года.

Из всех венских современников Гайдна Леопольд Хофман был, пожалуй, самым успешным и популярным композитором-концертмейстером. За двадцать лет (ок. 1758-1778 гг.) он написал около шестидесяти сольных концертов для различных инструментов, в том числе тринадцать для флейты. Два самых ранних концерта для флейты Хофмана не могут быть идентифицированы и, возможно, не сохранились; они известны только по их появлению в описи музыкальных произведений семьи Эстерхази, составленной около 1758 года. Тринадцать сохранившихся концертов, вероятно, датируются 1760-ми годами, хотя не исключено, что по крайней мере некоторые из них были написаны в 1770-х годах. Поскольку увлечение сочинением флейтовых концертов невозможно совместить с его профессиональными обязанностями церковного музыканта или исполнителя - Хофман был прекрасным скрипачом и клавишником, - представляется вероятным, что большинство, если не все, произведения были написаны по заказу.
В отличие от многочисленных камерных сочинений Хофмана для флейты, которые явно были написаны с расчетом на широкую любительскую аудиторию, его флейтовые концерты вполне могли быть написаны для профессиональных исполнителей. Безусловно, ни по структурной организации произведений, ни по стилю оркестровой литературы они ничем не отличаются от других его концертов, в том числе написанных для собственного использования. При жизни Хофмана ни одно из сочинений не было опубликовано, хотя их появление в современных каталогах позволяет предположить, что они были достаточно хорошо известны за пределами Вены. Сохранение большинства концертов в одном собрании - Хофбиблиотеке фюрста Турна и Таксиса в Регенсбурге - предполагает некую связь композитора именно с этим двором. Эта точка зрения подкрепляется наличием партитуры концерта для флейты в автографе (G3) - единственного известного нам автографа Хофмана для инструментального произведения, который в других случаях совершенно неизвестен. Среди видных представителей княжеской музыкальной жизни Регенсбурга был знаменитый флорентийский флейтист Флоранте Агостинелли. Безусловно, концерты были приобретены для Агостинелли, и не исключено, что ряд произведений - возможно, те, о которых нет других источников или подтверждающих каталожных записей, - были написаны по его заказу или для него.
По форме, стилю и структуре флейтовые концерты Хофмана имеют большое семейное сходство с другими его концертами. Схож и их музыкальный язык, но, как и в других произведениях, высокая идиоматичность сольного письма придает им особое качество. Флейта, по-видимому, особенно хорошо подходит для музыкального языка Хофмана, и, возможно, его увлечение этим инструментом свидетельствует о том, что он сам осознавал этот факт. Главные достоинства инструмента - подвижность и тонкость тембра; он способен на мерцающие пробежки, быстрые пассажи и тонкие филигранные орнаменты, составляющие неотъемлемую часть концертного стиля Хофмана. Мягкость тембра флейты ставит перед композитором ряд задач, и Хофман тщательно следит за тем, чтобы инструмент никогда не заслонял оркестр, даже в его низкой тесситуре. Легкость стиля и ясность фактуры делают эти придворные, элегантные произведения прекрасными представителями своего времени и места.
Из четырех концертов, представленных на этой записи, D1, безусловно, самый известный. По иронии судьбы, своей скромной славой он обязан ошибочному признанию Гайдна, которое увековечивалось издателями и исполнителями на протяжении более двухсот лет. Довольно сложная историческая судьба этого произведения связана с ошибкой в VI дополнении (1771) каталога Брейткопфа, где оно было приписано Гайдну. Атрибуция была исправлена в Дополнении XIV (1781), и вряд ли ошибка сильно повлияла на распространение рукописных копий, поскольку каталог Рингмахера уже в 1773 году правильно приписал D1 Хофману. Более того, можно было бы ожидать, что сохранилось большее количество копий, если бы считалось, что это произведение принадлежит Гайдну. В качестве "гайдновского" произведения сохранилась лишь одна рукопись в коллекции Циттау Экснера, и, несмотря на неверную атрибуцию и отсутствие роговых партий, именно эта копия, по-видимому, послужила основой для большинства современных изданий. Экземпляр D1 (как Гайдна) был представлен в аукционном каталоге Breitkopf and Härtel 1836 года (№ 1022), и Поль упоминает этот экземпляр в своих рукописных заметках о Гайдне, хранящихся в Венском обществе музыкальных товарищей. В течение многих лет D1 привлекал внимание ряда ученых, но вопрос об авторстве Гайдна был окончательно решен только в 1933 году, когда английский ученый Карлетон Спрэг-Смит в статье, опубликованной в журнале Music Quarterly, рассказал о предпосылках долгой путаницы с авторством, основывая свои выводы на более поздней, исправленной записи в Breitkopf. Смит, по-видимому, не знал ни одной сохранившейся копии произведения, приписываемого Хофману. Кроме источника "Гайдн" в Циттау и до-мажорной версии сочинения для гобоя, хранящейся в будапештском музее Бартока Белы Зенемувешети Szakiskila Könyvtár, известны только две копии D1: первая хранится в Государственной библиотеке Берлина, вторая - в Хофбиблиотеке Турна и Таксиса в Регенсбурге. Оба экземпляра совпадают в большинстве деталей, хотя берлинский источник содержит ряд вопиющих ошибок в оркестровых партиях. Если порядок появления флейтовых концертов Хофмана в каталоге Брайткопфа хоть в какой-то мере соответствует действительности, то D1, вероятно, относится к числу поздних произведений, наряду с G4 (1772) и el (1781). Он, безусловно, задуман более масштабно, чем некоторые другие концерты, а сложность первой части и симфонический размах финала напоминают о таких произведениях, как блестящий Концерт для виолончели с оркестром D (Badley D3), написанный, вероятно, для Йозефа Вайгля в начале 1770-х годов.
О трех остальных произведениях, представленных на этой записи, известно немного, за исключением того, что они были выставлены на продажу в каталоге Брейткопфа в 1769 году вместе с двумя другими концертами для флейты, G1 и A1. То, что все пять сочинений до сих пор хранятся в Регенсбурге, позволяет предположить, что они могли быть приобретены в комплекте. Копия G2 хранится в Народном музее в Праге, а D6, за вычетом рогов, - в аббатстве Кремсмюнстера; это произведение также значится в каталоге Рингмахера.

Информация о произведении

Из всех венских современников Гайдна Леопольд Хофман был, пожалуй, самым успешным и популярным композитором-концертмейстером. В течение двадцати лет (около 1758-1778 гг.) он написал около шестидесяти сольных концертов для различных инструментов, в том числе тринадцать для флейты. Два самых ранних флейтовых концерта Хофмана не могут быть идентифицированы и, возможно, не сохранились; они известны только по их появлению в описи музыкальных произведений, принадлежавших семье Эстерхази, составленной около 1758 г. Тринадцать сохранившихся концертов, вероятно, датируются 1760-ми годами, хотя возможно, что по крайней мере несколько произведений были написаны в 1770-х годах. Поскольку интерес Хофмана к сочинению флейтовых концертов невозможно совместить ни с его профессиональными обязанностями церковного музыканта, ни с его исполнительской деятельностью - Хофман был прекрасным скрипачом и клавишником, - представляется вероятным, что большинство, если не все, произведения были написаны на заказ.
В отличие от многочисленных камерных сочинений Хофмана для флейты, которые явно были написаны с расчетом на широкий любительский рынок, его флейтовые концерты вполне могли быть написаны для профессиональных исполнителей. Безусловно, ни по структурному построению, ни по стилю оркестрового письма эти произведения ничем не отличаются от других его концертов, в том числе написанных для собственного сочинения. Ни одно из произведений не было опубликовано при жизни Хофмана, хотя их появление в современных каталогах позволяет предположить, что они были достаточно хорошо известны за пределами Вены. Сохранение большинства концертов в одном собрании - Хофбиблиотеке фюрста Турна и Таксиса в Регенсбурге - позволяет говорить о некой связи композитора с этим двором. В пользу этой точки зрения говорит и наличие партитуры концерта для флейты в автографе (G3) - единственного известного нам автографа инструментального сочинения Хофмана, который в других случаях совершенно неизвестен. Среди наиболее выдающихся представителей княжеского музыкального истеблишмента в Регенсбурге был знаменитый флорентийский флейтист Флоранте Агостинелли. Концерты, несомненно, были приобретены для Агостинелли, и вполне возможно, что ряд произведений - возможно, те, о которых нет других источников или подтверждающих каталожных записей, - были написаны по его заказу или для него.
По форме, стилю и структуре флейтовые концерты Хофмана имеют большое семейное сходство с другими его концертами. Схож и их музыкальный язык, но, как и в других произведениях, идиоматичность сольного письма придает им особую выразительность. Флейта, по-видимому, особенно хорошо подходит для музыкального языка Хофмана, и, возможно, его увлечение этим инструментом свидетельствует о том, что он сам осознавал этот факт. Главные достоинства этого инструмента - подвижность и тонкость тембра; он способен исполнять переливы, быстрые пассажи и тонкие филигранные орнаменты, которые являются неотъемлемой частью концертного стиля Хофмана. Мягкость тембра флейты ставит перед композитором ряд задач, и Хофман тщательно следит за тем, чтобы инструмент не был замаскирован оркестром даже при игре в низкой тесситуре. В результате легкость стиля и ясность фактуры делают эти придворные, элегантные произведения прекрасными представителями своего времени и места.
Из четырех концертов, представленных на этой записи, D1 - самый известный. По иронии судьбы, своей скромной славой он обязан ошибочной приписке Гайдну, которая увековечивалась издателями и исполнителями на протяжении более двухсот лет. Довольно неровная историческая судьба этого произведения прослеживается по ошибке в VI дополнении (1771) каталога Брейткопфа, где оно приписывается Гайдну. Атрибуция была исправлена в Дополнении XIV (1781), и вряд ли эта ошибка оказала большое влияние на распространение рукописных копий, поскольку каталог Рингмахера правильно приписал D1 Хофману еще в 1773 г. Более того, можно было бы ожидать, что сохранилось большее количество копий, если бы считалось, что произведение принадлежит Гайдну. Только одна рукопись, хранящаяся в коллекции Экснера в Циттау, дошла до нас как "гайдновская", и, несмотря на неверную атрибуцию и отсутствие роговых партий, эта копия, по-видимому, послужила основой для большинства современных изданий. Экземпляр D1 (как Гайдна) был обнаружен в каталоге Versteigerungskatalog фирмы Breitkopf und Härtel за 1836 год (№ 1022), и Поль упоминает этот экземпляр в своих рукописных заметках о Гайдне, хранящихся в Венском обществе музыкальных друзей. В течение многих лет D1 привлекал внимание ряда ученых, но вопрос об авторстве Гайдна был окончательно решен только в 1933 году, когда английский ученый Карлетон Спрэг-Смит в статье, опубликованной в журнале Music Quarterly, рассказал о предпосылках долгой путаницы в вопросе об авторстве и сделал вывод на основе более поздней, исправленной записи в Breitkopf. Смит, по-видимому, не знал о существовании каких-либо сохранившихся экземпляров произведения, приписываемого Хофману. Помимо источника "Гайдн" в Циттау и до-мажорной версии сочинения для гобоя, хранящейся в будапештском хранилище Bartók Béla Zenemuvészeti Szakiskila Könyvtár, известны только две копии D1: первая из них хранится в Государственной библиотеке Берлина, вторая - в Хофбиблиотеке Турн унд Таксисше в Регенсбурге. Оба экземпляра совпадают в большинстве деталей, хотя берлинский источник содержит ряд явных ошибок в оркестровых партиях. Если порядок появления флейтовых концертов Хофмана в каталоге Брайткопфа хоть в какой-то мере соответствует действительности, то D1, наряду с G4 (1772) и el (1781), вероятно, относится к числу поздних произведений. Он, безусловно, задуман более масштабно, чем некоторые другие концерты, а сложность первой части и симфонический размах финала заставляют вспомнить о таких произведениях, как блестящий Концерт для виолончели с оркестром D (Badley D3), который, вероятно, был написан в начале 1770-х годов для Йозефа Вайгля.
О трех остальных произведениях, представленных на этой записи, известно немного, кроме того, что они были выставлены на продажу в каталоге Брейткопфа в 1769 году вместе с двумя концертами для флейты, G1 и A1. Сохранность всех пяти произведений в Регенсбурге позволяет предположить, что они могли быть приобретены в комплекте. Копия G2 хранится в Народном музее в Праге, а D6, за вычетом рогов, - в Штифте Кремсмюнстера; это произведение также включено в каталог Рингмахера.

Электронный, мелодичный поп с лирической меланхолией
L'avantgarde стал Lavantgarde в течение последних двух лет. Изменения, которые прослеживаются от "Musicment" 2002 года до нового лонгплея 2004 года "Inside Out", не являются серьезными, но все же слышны. Группа предлагает электронный, мелодичный поп, который они сами характеризуют как "эмоциональную электронную танцевальную музыку". Хорошо сделанная, четко спродюсированная, но при этом имеющая место для небольших, тонких прибамбасов. Лирическая меланхолия встречается с легкими аранжировками и сливается в легко воспринимаемое музыкальное удовольствие от ганноверской кузницы синти-попа SPR. Десятилетний опыт увлечения электронной музыкой также можно услышать на этом альбоме от вокалиста Франка и клавишника и звукорежиссера Ника. Недаром их имена - наряду с великими пионерами Alphaville, Wolfsheim, Camouflage и De / Vision - украшали то один, то другой концертный плакат... И с "Inside Out" они тоже, несомненно, в хороших руках в этом ряду имен.