Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

альбом "Beat" (1982) вышел всего через 8 месяцев после "Discipline", что стало первым случаем в истории King Crimson, когда состав группы оставался неизменным на протяжении двух альбомов. Это также первый альбом, для которого группа наняла собственного продюсера Ретта Дэвиса. Включив в себя такие композиции, как "Waiting Man", "Neal and Jack and Me" и "Heartbeat", ставшие любимыми для поклонников и зрителей, альбом сразу после выхода попал в чарты США и Великобритании.

Lizard, третий студийный альбом King Crimson и второй релиз 1970 года, был, как и его предшественник In The Wake Of Poseidon, продуктом работы студийной группы. Это был также первый альбом Crimson, музыку для которого полностью написал Роберт Фрипп. Удивительно самодостаточный и несколько нетипичный для альбомов King Crimson, даже по меркам группы, которая редко звучала одинаково от альбома к альбому, Lizard является часто недооцениваемой жемчужиной ранних лет группы. Тех, кто на момент выхода альбома ожидал продолжения звуковых ландшафтов, представленных и исследованных на двух предыдущих альбомах группы, ждал сюрприз.

Lizard отличался более легким и деликатным звучанием, чем предыдущие альбомы, что, возможно, было обусловлено расширенным инструментальным составом. Расширение инструментария позволило добиться замысловатых инструментальных пассажей - гитара Фриппа и фортепиано Типпетта приятно выделялись на фоне остальных - и это сочетание, наряду с заметным участием Мела Коллинза и приглашенных музыкантов в заглавной сюите альбома, заставило некоторых предположить, что Фрипп поведет Crimson в мир джаза и отойдет от рока. Однако такие утверждения были неточными. Crimson, как всегда, стремились расширить словарный запас рок-музыки, и Lizard стал в некотором смысле самым амбициозным альбомом группы на сегодняшний день.

Поскольку этот состав никогда не гастролировал, очень мало материала было исполнено вживую. Lizard остался продуктом студийной работы и музыкантов, которые внесли в нее свой вклад (среди прочего, на Lizard присутствует прекрасное камео Джона Андерсона).

Отдельный характер Lizard затрудняет его рассмотрение в контексте других материалов Crimson - только Bolero включен в бокс-сеты, охватывающие обширную историю Crimson. Lizard остается увлекательным, притягательным альбомом, который могла создать только группа King Crimson, даже если это был совсем другой King Crimson, чем те, что были до или после нее.

"...сверхъестественный шедевр" - Пит Тауншенд, 1969 г. Эта цитата навсегда останется связанной с альбомом. Она была использована в рекламе во время выхода альбома. Вопреки многочисленным ложным обещаниям в рекламе, она выдержала испытание временем.

Легко забыть, как быстро развивались события в первой инкарнации King Crimson: Они образовались 13 января 1969 г.; к апрелю они регулярно выступали в таких клубах, как The Marquee и The Speakeasy, и вместе с Tyrannosaurus Rex выступали в Lyceum; в мае они записали первую из двух сессий на BBC; в июне состоялась первая (прерванная) запись альбома; а в начале июля - большой прорыв - они выступили перед 650 000 зрителей в Гайд-парке в качестве открывающей группы для The Rolling Stones.

Записали альбом в августе, подписали контракт с Island Records (и Atlantic в США), пропустили фестиваль Isle of Wight из-за болезни/изнурения, дали еще несколько концертов и вторую сессию на BBC в сентябре, единодушно оценили альбом в Топ-5 в Великобритании, а через несколько недель дебютировали в Топ-30 в США, затем отправились в турне по США - выступали на таких легендарных площадках, как Boston Tea Party, kinetic Playground в Чикаго, Fillmore East в Нью-Йорке и еще одно выступление с Rolling Stones - на этот раз на фестивале в Майами, а затем, после серии концертов в декабре, в Fillmore West в Сан-Франциско, все закончилось так же быстро, как и началось - путь группы от образования до распада продлился немногим более 11 месяцев. После них остался культовый - как в музыкальном плане, так и в плане оформления обложки - дебютный альбом собственного производства, грозная концертная репутация и ощущение группы, которая за короткое время своего существования определила свой собственный путь.
За прошедшие годы King Crimson выступали в разных составах, каждый из которых отличался от своих предшественников. С двумя концертами в Palladium в конце 2018 года и тремя концертами в Royal Albert Hall в июне 2019 года нынешний состав выступил перед большим количеством зрителей в Лондоне, городе, где группа начала свою карьеру, чем когда-либо с 1969 года, сыграв больше материала 1969 года, чем любой другой состав со времен первоначального. Нынешний состав неоднократно называли "лучшей концертной группой в мире" - то же самое говорили и об оригинальной группе
спустя 50 лет студийные записи первого состава King Crimson по-прежнему остаются сверхъестественными шедеврами.

Записанный за 10 дней и выпущенный 10 октября 1969 г. альбом In The Court Of The Crimson King стал одним из альбомов, определивших британскую рок-музыку, и одним из лучших дебютных альбомов всех времен. Пит Тауншенд назвал этот альбом, который с годами приобрел статус легендарного, "сверхъестественным шедевром".

Это единственный студийный документ о необыкновенном годе в жизни King Crimson. Он начинается с первой репетиции группы 13 января, концертов в клубе Marquee в Гайд-парке вместе с Rolling Stones, записи и выпуска первой пластинки и распада состава после первого тура по США.

Этот выпуск был создан непосредственно с недавно всплывших оригинальных мастер-лент известным инженером Саймоном Хейвортом. Мастер был одобрен основателем King Crimson Робертом Фриппом.

Рецензии

Stereoplay 3/83: "Смелое, но в то же время интересное начинание - эта CD-версия аналоговой записи 1969 г. Хотя цифровая технология не совсем свободна от шумов, она позволяет извлечь из классики King Crimson неожиданные звуковые измерения. Пронзительные гитары в "21st Century Schizoid Man", грохот литавр в "Epitaph" или тихие нотки в "Moonchild" - это делает поп-музыку интересной для слуха."

Стилистически грамотный ученик Бернстайна
В интерпретации Ютаки Садо 5-й симфонии Чайковского нет ни ложной театральности, ни сентиментальности. Он придает большое значение спокойным тонам и подчеркивает основное настроение утомленной меланхолии. Немецкий симфонический оркестр Берлина точно и обоснованно следует пониманию Садо. Таким образом, Садо восстанавливает первоначальную формальную эстетику и глубокую естественность произведения.

в 2021 году исполнится 50 лет с тех пор, как на сцену вышла война и воплотила в себе полную противоположность - мир, любовь и хорошее времяпрепровождение. Они всегда воспринимали себя как группу группа, которая приходит с улиц и делает уличную музыку доступные, танцевальные песни, которые говорят о повседневной жизни Повседневной жизни. Их аудитория широка и разнообразна их аудитория широка и разнообразна, а их песни гимничны и идеально подходят для исполнения Особенно "Why Can't We Be Friends" и "Low Rider" Friends" и "Low Rider". В 70-е и 80-е гг в 70-80-е годы группа много гастролировала по Европе и США и до сих пор и сегодня продолжают регулярно гастролировать - при условии, что Пандемии.

Грандиозный финал

Наконец-то это случилось: "Bad Witch" - так называется новый EP группы Nine Inch Nails, долгожданная заключительная часть их трилогии.

Трент Резнор и Аттикус Росс открыли серию релизов два года назад альбомом "Not The Actual Events" и продолжили ее в прошлом году "Add Violence ". Диском "Bad Witch" альтернативные рокеры завершают серию в 2018 году со звучанием, находящимся где-то между индустриальным роком и синтезаторным поп-роком.

После двух раз по пять треков поклонники теперь могут с нетерпением ждать шести новых композиций NIN.

После двух невероятно сильных предшественников Nine Inch Nails представляют грандиозный финал с "Bad Witch".

Грани Rise Against

Господа из Rise Against придумали нечто особенное: "Ghost Note Symphonies, Vol. 1" - так называется их новый альбом-компиляция.

Но это не просто сборник. Для нового издания панк- и хардкор-группа полностью переработала произведения, оркестровала их акустически и перезаписала с использованием альтернативных инструментов.

Ghost Note Symphonies, Vol. 1" был записан в студии Blasting Room в Форт-Коллинзе, штат Колорадо, совместно с продюсерами Биллом Стивенсоном и Джейсоном Ливермором.

Песня "House On Fire" была выпущена в прошлом году в качестве промо-сингла.

Таких песен вы точно еще не слышали: с "Ghost Note Symphonies, Vol. 1" Rise Against 2018 показывают, насколько многогранны они сами и, прежде всего, их песни.

С силой отчаяния

"How Big, How Blue, How Beautiful", третий альбом Florence & The Machine, уже здесь. Перерыв с 2012 года был использован хрупкой властной женщиной Флоренс Уэлч для создания более прямого, приземленного звучания ее чрезвычайно личных песен.

Подход к новому альбому "How Big, How Blue, How Beautiful" заключался в том, чтобы Florence & The Machine напрямую передали настоящую Флоренс. Это сочетается с более легким и роковым звучанием. Сильные эмоции, такие как желание и отчаяние, зависимость и мнимая безнадежность, по-прежнему определяют песни, только теперь они менее метафоричны и взяты непосредственно из жизни Флоренс У.

На альбоме "How Big, How Blue, How Beautiful" есть все, что нужно Florence & The Machine для адекватной передачи своей вселенной: от больших баллад с пышным инструментарием до электронных и минималистичных композиций. Самое замечательное в этом несколько уменьшенном и, соответственно, более четком исполнении - это то, что великолепный голос и большой талант Флоренс Уэлч теперь выделяются еще более отчетливо. Словно высеченная из камня - или, скорее, из чувства - фронтвумен выделяется в каждой песне. Она может быть отчаянной, но сила ее голоса обращает в бегство самых сильных врагов.

В песне "How Big, How Blue, How Beautiful" Florence & The Machine прославляет жизнь в своей усталой от мира манере. Это будоражит не только певицу, но и ее слушателей. Но после того, как вы душевно прослушали этот сильно задуманный альбом, вы чувствуете себя лучше. Очищенным. Укрепленным.

Отзывы

"Спустя четыре года после "Ceremonials" отмеченная наградами певица из Лондона может убедить еще одним альбомом из одной формы ... убедительно по всей линии" (Stereo, август 2015 г.)

Отзывы

"Она верна своему Стилю, смеси инди-рока и поп-музыки, но при этом все кажется все более живым"
(Good Times, август / сентябрь 2015 г.)

Этот альбом породил настоящую суперзвезду. Хотя Элтон Джон был хорошо известен уже в 1973 году благодаря растущему успеху его предыдущих альбомов, таких как "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Elton John" и "Honky Chateau", по-настоящему известным он стал после выхода двойного альбома "Goodbye Yellow Brick Road". В этом альбоме сочетаются все элементы музыки Элтона Джона: нестареющий авторский стиль, глэм, R&B, госпел, соул, впечатляющая музыкальность и замечательные артистические качества. За прошедшее время было продано 31 млн. копий.

Альбом оставался на первом месте в течение восьми недель и семь раз становился платиновым в США. В трек-лист альбома вошла и самая успешная песня, написанная Элтоном Джоном и его партнером по написанию песен Берни Таупином, - "Candle In The Wind". Эта песня трижды становилась мировым хитом, в трех разных версиях и в трех последовательных десятилетиях, и в итоге стала самым продаваемым синглом всех времен.

Также в альбом вошли такие взрывные классические песни, как "Saturday Night's Alright For Fighting" и "Bennie And The Jets"; последней Элтон Джон обязан своим статусом первого белого исполнителя, появившегося на влиятельном американском телешоу Soul Train. Журнал Rolling Stone включил альбом в список 100 лучших альбомов всех времен. В карьере Элтона, состоящей почти сплошь из ярких моментов, "Goodbye Yellow Brick Road" выделяется как одна из наиболее значимых точек в одном из самых захватывающих этапов в истории рок-музыки.

альбом "Goodbye Yellow Brick Road" считается вершиной творческой деятельности и коммерческого успеха Элтона Джона и Берни Таупина. Это был восьмой студийный альбом, выпущенный ими в течение трех лет. Однако запись альбома проходила не совсем гладко: первоначальный план использования студии в Кингстоне (Ямайка) пришлось отложить, так как там проходила забастовка, а матч чемпионата мира по боксу привел город в состояние дополнительного хаоса. Поэтому Элтон и его группа вернулись в привычную обстановку Шато д'Эрувиль. Альбом был полностью записан и смикширован за 17 дней, и результат получился чрезвычайно амбициозным - начиная с грандиозного прог-рока "Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding", он переходит к поп-музыке, хард-року, соулу и непередаваемо эмоциональным балладам.

Оформление альбома также стало огромным шагом вперед для Элтона Джона с творческой точки зрения: на предыдущих альбомах артист либо вообще не был изображен, либо был задумчивым автором песен, а на Goodbye Yellow Brick Road он предстает во всей красе - в сверкающих ботинках на платформе, атласном пиджаке и, конечно же, в ставших легендарными экстравагантных солнцезащитных очках. В этой картине он покидает обычную серую дорогу и попадает в заколдованный фантастический мир, который не только символизировал его творческое развитие, но и стал символом рок-музыки начала 70-х.

Наследие "Goodbye Yellow Brick Road" до сих пор живо и проявляется в целом ряде молодых групп и музыкантов, которые любят подчеркивать влияние этого альбома на свою карьеру.

в 1973 году Элтон Джон совершил свой последний прорыв, выпустив новаторский альбом "Goodbye Yellow Brick Road". Теперь ремастированная версия вышла на CD.

Этот альбом породил настоящую суперзвезду. Хотя в 1973 году Элтон Джон уже был известен благодаря растущему успеху своих предыдущих альбомов, таких как "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Elton John" и "Honky Chateau", по-настоящему известным он стал после выхода двойного альбома "Goodbye Yellow Brick Road". В этом альбоме сочетаются все элементы музыки Элтона Джона: нестареющий авторский стиль, глэм, R&B, госпел, соул, впечатляющая музыкальность и замечательные артистические качества. За прошедшее время было продано 31 млн. копий.

Альбом оставался на первом месте в течение восьми недель и семь раз становился платиновым в США. В трек-лист альбома вошла и самая успешная песня, написанная Элтоном Джоном и его партнером по написанию песен Берни Таупином, - "Candle In The Wind". Эта песня трижды становилась мировым хитом, в трех разных версиях и в трех последовательных десятилетиях, и в итоге стала самым продаваемым синглом всех времен.

Также в альбом вошли такие взрывные классические песни, как "Saturday Night's Alright For Fighting" и "Bennie And The Jets"; последней Элтон Джон обязан своим статусом первого белого исполнителя, появившегося на влиятельном американском телешоу Soul Train. Журнал Rolling Stone включил альбом в список 100 лучших альбомов всех времен. В карьере Элтона, состоящей почти сплошь из ярких моментов, "Goodbye Yellow Brick Road" выделяется как одна из наиболее значимых точек в одном из самых захватывающих этапов в истории рок-музыки.

альбом "Goodbye Yellow Brick Road" считается вершиной творческой деятельности и коммерческого успеха Элтона Джона и Берни Таупина. Это был восьмой студийный альбом, выпущенный ими в течение трех лет. Однако запись альбома проходила не совсем гладко: первоначальный план использования студии в Кингстоне (Ямайка) пришлось отложить, так как там началась забастовка, а матч чемпионата мира по боксу привел город в состояние дополнительного хаоса. Поэтому Элтон и его группа вернулись в привычную обстановку Шато д'Эрувиль. Альбом был полностью записан и смикширован за 17 дней, и результат получился чрезвычайно амбициозным - начиная с грандиозного прог-рока "Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding", он переходит к поп-музыке, хард-року, соулу и непередаваемо эмоциональным балладам.

Оформление альбома также стало огромным шагом вперед для Элтона Джона с творческой точки зрения: на предыдущих альбомах артист либо вообще не был изображен, либо был задумчивым автором песен, а на Goodbye Yellow Brick Road он предстает во всей красе - в сверкающих ботинках на платформе, атласном пиджаке и, конечно же, в ставших легендарными экстравагантных солнцезащитных очках. В этой картине он покидает обычную серую дорогу и попадает в заколдованный фантастический мир, который не только символизировал его творческое развитие, но и стал символом рок-музыки начала 70-х.

Наследие "Goodbye Yellow Brick Road" до сих пор живо и проявляется в целом ряде молодых групп и музыкантов, которые любят подчеркивать влияние этого альбома на свою карьеру.

Полноценная рок-опера о глухом, немом и слепом Томми Уокере принесла группе The Who в 1969 году статус международной суперзвезды. Путь к релизу был ухабистым: с понедельника по четверг группа работала в студии, по выходным давала концерты, чтобы спасти плачевное финансовое положение и опробовать новый материал перед публикой. Таким образом, они испытывали все большее давление времени, пропустили рождественские дела 1968 года и в итоге, несмотря на все обстоятельства, добились огромного успеха. За двойным альбомом последовали киноверсия и мюзикл.

2013 год - это не только год, когда исполняется 40 лет со дня выхода фундаментального альбома Майка Олдфилда Tubular Bells, но и год, когда классический альбом Crisis 80-х годов переиздается в различных ограниченных форматах на Mercury / Universal Music.

Лимитированные издания Crisis - это настоящие предметы коллекционирования, включающие в себя цветной винил, ремиксы, концертные DVD, неизданные демо-записи, эссе и редкие интервью с самим Майком Олдфилдом. Кроме того, в честь 30-летия Crisis будет выпущен привлекательный коллекционный бокс, включающий книгу. Эти новые релизы являются прекрасным дополнением к получившим признание критиков переизданиям его альбомов.

Crisis был записан в 1983 году и стал одним из самых успешных альбомов Майка Олдфилда, включая хитовый сингл "Moonlight Shadow" и выступления Мэгги Рейли, Джона Андерсона и Роджера Чепмена.

Из всех своих многочисленных альбомов Олдфилд особенно ярко проявил себя на Crisis не только как уникальный автор песен, но и как талантливый создатель великолепной инструментальной музыки. Как луна сияет на обложке, созданной Терри Илоттом, так и музыка Crisis продолжает волшебно сиять спустя 30 лет после его выхода.

В прошлом году Олдфилд подтвердил свой статус одного из самых важных и влиятельных артистов всех времен, когда получил от обладателя премии "Оскар" Дэнни Бойла ключевую роль в одном из самых значимых культурных событий Англии - церемонии открытия Олимпийских игр в Лондоне. С тех пор Майк Олдфилд был занят работой с танцевальным продюсером Йорком над своим альбомом Tubular Beats (он доступен на iTunes и в других цифровых магазинах) и теперь может посвятить себя записи своего нового альбома, над которым он сейчас работает вместе с продюсером Стивеном Липсоном. Первые аудиосэмплы позволяют ожидать чего-то особенного.

Kick - это своего рода величайший хит-парад. Он стал трижды платиновым в Великобритании и 6 раз платиновым в США, а также покорил большинство других крупных территорий. Факты и цифры - это все хорошо, но именно качество этого альбома делает его обязательным к приобретению. Только подумайте о песнях: "New Sensation", "Devil Inside", "Need You Tonight", "Mediate", "The Loved One", "Never Tear Us Apart", "Mystify" и заглавная композиция - практически безупречная коллекция блестяще написанного и исполненного материала. Kick - это настоящая пятизвездочная классика.

Пятьдесят лет назад на сцене отеля Sands Hotel and Casino в Лас-Вегасе произошел акт чистой музыкальной магии, когда вечная холодность Фрэнка Синатры встретилась с мощным свингом оркестра Каунта Бейси. Это историческое событие было зафиксировано на альбоме "Sinatra At The Sands", который и сегодня является популярной классикой. Он представляет собой идеальное сочетание старой поп-музыки и свингующего биг-бэндового джаза.

Отзывы

эпоха Лас-Вегаса, которую Синатра воплотил здесь в качестве суперзвезды, - это та же самая эпоха, которую Мартин Скорсезе так захватывающе изобразил в фильме "Казино": Это поколение, безудержно зависимое от удовольствий, для которого Синатра олицетворял успех так бесконечно непринужденно, что хотелось лишь немного отразиться в нем" (stereo, 12 / 2010)

В 1962 г. два громких имени на обложке пластинки уже были идеей, стимулирующей продажи, поэтому пианисту Дюку Эллингтону было разрешено присоединиться к настоящему квартету Джона Колтрейна. Они играли в основном песни Эллингтона, и эта маркетинговая идея привела к созданию замечательного альбома, в котором два великих джазовых музыканта очень уважительно обращались с материалом.

Заглавная композиция In a Sentimental Mood, в частности, выиграла от сотрудничества Эллингтона и Колтрейна, но Take the Coltrane и Big Nick также приобрели свой собственный шарм. В составе квартета Колтрейна можно услышать Дюка Эллингтона на фортепиано и Джона Колтрейна на тенор- и шпроаносаксофоне, а также Джимми Гаррисона на басу и Элвина Джонса на ударных. Однако на некоторых композициях играли и партнеры Эллингтона - Аарон Белл на басу и Сэм Вудьярд на ударных

Эми Уайнхаус, уроженка Северного Лондона, стала известна в октябре 2003 г. в возрасте 20 лет, выпустив получивший всемирное признание и ставший платиновым дебютный альбом Frank. Эта пластинка стала ее большим и уместно прямолинейным альбомом о разрыве, временами немного горьким, но при этом зрелым вокалом, который никогда не был менее сладким.

Frank завоевал Эми огромную популярность во всем мире и сделал ее одним из самых выдающихся новых авторов песен в поп-музыке: исповедальных, элементарных, с редким сочетанием юмора и души. Своим дебютом Эми затронула самую суть человеческой жизни, добавив к наследию великих свои собственные джазовые шутки.

Три года спустя, в октябре 2006 г., она продолжила его потрясающим альбомом Back To Black, в котором прослеживается влияние девичьих групп ее времен, но в то же время, с небольшой помощью продюсера Марка Ронсона, она полностью вписалась в современную эпоху. Непринужденные признания в альбоме отразили эволюцию Эми от девочки к женщине, превратив ее из любимицы критиков в мировой поп-феномен.

Благодаря потрясающему набору фанковых композиций, таких как Rehab, You Know I'm No Good и Back To Black, альбом принес Эми множество наград, включая Британскую премию, Ivor Novellos и невероятные пять "Грэмми". Кроме того, она стала одной из немногих британских исполнительниц, продавших более 10 млн. копий альбома. (amywinehouse.com)

И. Дюзгюн в Stereo 10 / 07: "Какое счастье, что они еще существуют: Артисты с собственным звучанием, которые не следуют моде или ретро-волне. Еще приятнее, что тот, кто получает платиновую награду со своим дебютным альбомом, не копирует его, а развивается дальше и выпускает еще более сильный альбом."

Продолжение: Metallica "S&M2"

В прошлом году Metallica отметила 20-летие своего легендарного второго концертного альбома, оркестрового "S&M".

Для этого легенды металла отыграли более чем двухчасовой концерт в Chase Center в Сан-Франциско в сентябре, снова вместе с Симфоническим оркестром Сан-Франциско.

в 2020 году "S&M2" - это запись этого особенного выступления в звуке и виде.

В концертном альбоме или фильме собраны классические композиции Metallica с альбома "S&M" 1999 года, а также песни с последующих альбомов, естественно, в оркестровом исполнении.

"S&M" доступен в виде двойного CD, DVD и Blu-ray Disc, двойного CD, включая DVD, комплекта из 4-х пластинок и делюкс-бокса с четырьмя цветными LP, двойным CD, Blu-ray Disc и несколькими интересными дополнениями.

Тяжелый металл и классическая музыка, долгожданное продолжение эпохального альбома: перед вами "S&M2" группы Metallica.

Рецензии

"... в инструментальном плане Изюминкой является '(Anesthesia)-Pulling Teeth", эмоциональная дань уважения басисту Metallica басисту Metallica Клиффу Бертону, погибшему в результате несчастного случая в 1986 году Клиффу Бертону" (Good Times, октябрь/ноябрь 2020 г.)

"Звук: массивный монументальный. Драйв: мощный с большим количеством пафоса Metallica. Цель: счастье фанатов и веселая напыщенность" (stereoplay, ноябрь 2020 г.)

Энергия, твердость и отличные мелодии

С их последними двумя альбомами Beyond The Black катапультировались на вершину немецкого Symphonic Metal. Оба они попали в первую пятерку чартов этой страны.

В 2020 году квинтет радует сцену еще одной изюминкой: "Horizons" называется альбомом №4, преемником "Heart Of The Hurricane" с 2018 года.

И уже первый сингл, "Misery", показывает то, чего можно ожидать от пластинки: симфонический металл и рок, мрачную атмосферу, эмоциональную лирику, безудержную энергию и твердость, но в то же время большую мелодичную любовь. И прежде всего, это парит безошибочно мощный голос Дженнифер Хабен.

Всего 13 песен ждут "Горизонты". В качестве гостей выступят шведская певица и фронтменка Amaranthe Элизе Рид и китайско-американская виолончелистка Тина Го.

Своим новым альбомом Beyond The Black 2020 закрепили за собой репутацию одной из самых захватывающих групп своего жанра. Если вы хотите убедиться в этом сами, теперь вы можете заказать "Горизонты" легко и удобно в режиме онлайн.

PS: В дополнение к CD и красной двойной пластинке, "Horizons" доступна в виде лимитированного бокс-издания с оригинальным альбомом и инструментальной версией на CD, открывашкой для бутылок, кольцом для ключей plectrum и фрагментом заднего плана, подписанным группой.