Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Два крупных произведения в фортепианной музыке Шуберта, два решения большой формы. Они кажутся противоположными полюсами: "Фантазия странника" - энергичная, решительная, демонстративная; последняя фортепианная соната - сдержанная, плавная, иногда колеблющаяся. Но связующим звеном являются медленные части. В них сконцентрировано то, что ни у кого из романтиков не вызывало столь радикального отклика: отношение ко времени. В своей интерпретации Хидэё Харада проясняет контрасты и общее подводное течение, объединяющее произведения.

Рецензии

Фонофорум 11/11: "Художник умеет держать себя в руках против Художница знает, как выстоять в конкурентной борьбе, потому что она сама расставляет акценты Прежде всего, это красота ее игры, которая ее игры, которая переводит и "Странствующую фантазию", и сонату и сонату в другую сферу округлость тона, дыхание фразировки, четкая архитектоника, тонкое чувство Постоянная настороженность: все это в совокупности создает убедительные убедительному исполнению, чему способствовали и Техника записи и великолепный рояль "

Фортепианные произведения Белы Бартока занимают особое место в фортепианной музыке XX века благодаря синтезу модернизма и фольклора. Тем не менее, в репертуаре многих пианистов они играют лишь подчиненную роль, поскольку их трудно классифицировать стилистически, а в техническом отношении они по-прежнему представляют большую трудность. И то, и другое связано с личностью и развитием Бартока: Барток стремился примирить фольклор и современность, не желая идти на художественные компромиссы - он сам был одним из великих пианистов XX века, приспособивших техническую фактуру своей музыки к собственным выдающимся мануальным навыкам. В настоящей программе, исполненной молодым французским пианистом Николасом Брингуйе, собраны произведения Бартока 1909-1926 гг. Румынские народные танцы op. 8a - мощный виртуозный пример свободного обращения с фольклорными моделями на языке, который только начинает становиться новой музыкой. Напротив, "Четыре причитания" op. 9a интернализируют ритуальные похоронные мелодии народной музыки в меланхоличный, сильно субъективный жест. Импровизации на венгерские крестьянские песни уже гораздо сильнее отходят от этих образцов, а в Сонате и Сюите "Им Фрайен" так называемого "фортепианного года" 1926 года преобладает суверенный, тонально и технически четко упроченный язык новой музыки. По своим интеллектуальным и мануальным требованиям эти два сочинения не только относятся к числу крупнейших произведений классического модернизма 1920-х годов, но и открывают увлекательную перспективу дальнейшего развития фортепианной музыки. Чтобы исполнить их по справедливости, требуется интерпретатор, который был бы столь же смел, сколь и превосходен. Николя Брингуйер является лауреатом различных международных конкурсов пианистов, в том числе Международного конкурса "Grand Konzerteum" в Греции, "Pro Piano Competition" в Нью-Йорке и XIV Международного конкурса пианистов имени Шумана в Цвиккау. Николя Брингуйер выступает с многочисленными концертами как у себя на родине, так и в других странах Европы. В 2006 году он дебютировал в зале Гаво в Париже, в 2007 году - в Концертхаусе в Берлине, в 2008 году - в Опере Гарнье в Монте-Карло. Он также регулярно выступает как солист с оркестрами. Посмотрите короткий видеофильм о Николя Брингуэре, Беле Бартоке, фортепианной технике и отношении Николя Брингуэра к музыке Бартока.

Информация о продукте

Синтез модернизма и фольклора ставит пианистические произведения Белы Бартока на особое место среди фортепианной музыки XX века. Тем не менее, в репертуаре пианистов они часто занимают подчиненное место, поскольку их трудно определить стилистически, а также потому, что они представляют огромную техническую трудность. Оба эти аспекта связаны с личностью Бартока и его развитием: Барток стремился примирить фольклор и модернизм, не идя на художественные компромиссы, и сам был одним из великих пианистов ХХ века, создававшим техническое оформление своей музыки в соответствии с собственными выдающимися мануальными навыками. В этой программе, исполненной молодым французским пианистом Николасом Брингуйе, представлены произведения Бартока, написанные в 1909-1926 годах. Румынские народные танцы op. 8a - мощный виртуозный пример свободного обращения с фольклорными моделями в рамках идиомы, устремленной к Новой музыке. В "Четырех песнях" op. 9a, напротив, ритуальные народные траурные мелодии интериоризированы в выражение меланхолии и сильного чувства субъективности. Импровизации на венгерские крестьянские песни еще более удалены от этих образцов, тогда как в сонате и сюите "За дверью", написанных в "фортепианный год" 1926 года, доминирует уверенная и отточенная идиома новой музыки. Их интеллектуальные и мануальные требования не только делают эти два произведения вершинами классического модернизма 1920-х годов, но и позволяют увидеть дальнейшее развитие фортепианной музыки. Для того чтобы достойно исполнить эти произведения, требуется смелость и высокое мастерство интерпретации. Николя Брингуйер - лауреат нескольких международных фортепианных конкурсов, в частности, международного конкурса "Grand Konzerteum" в Греции, "Pro Piano Competition" в Нью-Йорке, 14-го Международного конкурса пианистов имени Р. Шумана в Цвиккау. Николя Брингуйер много концертировал как у себя на родине, так и за рубежом. В 2006 году он дебютировал в зале Гаво в Париже, в 2007 году - в Концертхаусе в Берлине, в 2008 году - в Опере Гарнье в Монте-Карло. Он регулярно выступает также в качестве солиста с оркестрами. Посмотрите видеофильм о Брингуйере, Бартоке, фортепианной технике и личном подходе Брингуйера к музыке Бартока.

Отзывы

В результате мы получаем час великолепно исполненной и грозно звучащей фортепианной музыки XX века во всех ее проявлениях. Единственный диск начинающего исполнителя, который может приблизить к Бартоку ближе, чем многие коробки с архивными записями признанных пианистов и специалистов: здесь забота, любопытство и (возрожденная?) страсть к Бартоку ощущаются каждую секунду. (Record man)

Этот SACD продолжает серию дисков Эдуарда Франка на audite. Камерные сочинения Франка обладают особыми качествами, которые, несомненно, определяют его как выдающегося художника. Импульсы для создания своих композиций он черпал у своих друзей Роберта Шумана и Феликса Мендельсона, своего впоследствии учителя, а также в формальных образцах венских классиков. Фортепианные трио op. 11 и op. 58 - два богатых по звучанию и содержанию камерных произведения, которые принадлежат к числу самых восхитительных сочинений Эдурада Франка. Впечатляют и композиторский суверенитет, и диапазон использованных выразительных возможностей. Сегодня Эдуард Франк воспринимается как посредник между поколениями главных мастеров, как переход от Шумана и Мендельсона к Бруху, Брамсу и Брукнеру. Богатство вновь открытых композиторских сокровищ удивляет и спустя более 100 лет после его смерти. Записи его камерной и оркестровой музыки, представленные в серии audite, обостряют зрение и слух. Среди интерпретаторов с мировым именем выдающиеся заслуги перед творчеством Франка принадлежат Кристиану Эдингеру. Вместе с виолончелистом Ллуисом Кларетом и пианистом Клаусом Хеллвигом она записала и эти два трио

Информация о продукте

Этим SACD компания audite продолжает серию записей Эдуарда Франка. Камерная музыка Франка обладает особыми качествами, без сомнения, делающими его выдающимся художником. Его вдохновляли друзья Роберт Шуман и Феликс Мендельсон, которые также преподавали ему, а также формальные образцы венского классицизма. Фортепианные трио ор. 11 и ор. 58, два масштабных и насыщенных звуком произведения, относятся к числу наиболее привлекательных сочинений Франка. Оба произведения демонстрируют впечатляющий композиторский апломб и богатую палитру стилистических приемов. Сегодня Эдуард Франк считается посредником между поколениями главных мастеров, связующим звеном между Шуманом и Мендельсоном, с одной стороны, и Брухом, Брамсом и Брукнером - с другой. Богатство этих заново открытых произведений удивляет даже спустя столетие после смерти Франка. Записывая его оркестровые произведения и камерную музыку, audite привлекает наше внимание к творчеству Франка. Среди всемирно известных исполнителей, посвятивших себя творчеству Франка, - Кристиана Эдингер. Вместе с виолончелистом Ллуисом Кларетом и пианистом Клаусом Хеллвигом она также записала два фортепианных трио, представленных на этом диске.

Отзывы

Как замечательно, что музыкальный лейбл Audite заново открыл для себя композитора-романтика и ученика Мендельсона! Камерная музыка, о которой можно только мечтать. (Chrismon)

"Разве это не прекрасная музыка! ... Эдуард Франк, ученик Ученик Феликса Мендельсона, создал маленькие Шедевры, которые должны понравиться каждому, кто достаточно чувствителен кто достаточно чувствителен, чтобы воспринять эту выразительную, и насладиться этой выразительной музыкой раннего романтизма.. Это музыка, которая сразу же трогает вас и увлекает в удивительное звуковое путешествие звуковое путешествие, так что человек действительно наслаждается ею наслаждение. Скрипачка Кристиана Эдингер и два ее коллеги Ллуис Кларет на виолончели и Клаус Хеллвиг на фортепиано полностью отдали себя на службу музыке, под которую они выражение и передача чувств, и они делают это с и в передаче чувств, и делают это с удивительной Справедливостью" Pizzicato, 09 / 2009

Информация о продукте:

Этой записью компания audite представляет новое открытие, расширяющее репертуар церковной музыки: впервые публикуемая здесь "Месса Мури" была обнаружена в библиотеке аббатства Айнзидельн. Она хранилась там как анонимно переданная "Месса из Мури", но в 2005 году ее удалось однозначно приписать Иоганну Валентину Ратгеберу. С этой записью музыка возвращается на место своего посвящения: запись сделана в монастырской церкви Мури, великолепная акустика церкви с ее великолепной барочной архитектурой, оригинальное звучание композиции и интерпретация на исторических инструментах сливаются в неповторимое единство. С помощью "Мессы Мури" аббатство Мури восстановило репрезентативный документ своей богатой музыкальной практики. Помимо известных инструментов барокко, некоторые исторические инструменты были специально воссозданы, например, тромба Марина - однострунный струнный инструмент, который благодаря своей оригинальной конструкции звучит как труба, и деревянный литавр, звук которого возникает при ударе по струне. Другие исторические инструменты представлены в сольных концертах Иоганна Валентина Ратгебера "Chelys Sonora" (барочная скрипка, труба и кларнет), которые также записаны на пленку. Тромба Марина также представлена в качестве солистки в концерте Телониуса. Cappella Murensis и ансамбль arcimboldo обеспечивают исключительное художественное качество. Здесь они впервые предстают перед широкой публикой. Профессиональные ансамбли, возникшие на базе Schola Cantorum Basiliensis под руководством Йоханнеса Штробля и Тило Хирша, являются неотъемлемой частью швейцарской барочной сцены. Запись свидетельствует об их чистом, свежем хоровом звучании, технической точности, жизненной силе и пластичности выражения, а также неуемной любви к музицированию. Cappella Murensis и ансамбль Arcimboldo: настоящее открытие!

Информация о продукте

Настоящий SACD представляет новое открытие, расширяющее репертуар духовной музыки: впервые издаваемая здесь месса "Muri Mass" была обнаружена в библиотеке аббатства в Айнзидельне. Там она была каталогизирована как анонимная "Месса Мури", но в 2005 году была идентифицирована как сочинение Иоганна Валентина Ратгебера. Настоящая запись возвращает музыку к месту ее происхождения. Запись сделана в церкви аббатства Мури, где великолепная акустика церкви с ее великолепной барочной архитектурой, оригинальное звучание композиции и интерпретация с использованием барочных инструментов встречаются и образуют уникальное целое. С помощью "Мессы Мури" Клостер Мури вновь обрел репрезентативный документ своей богатой музыкальной традиции. В дополнение к существующему набору инструментов эпохи барокко был воссоздан ряд реплик исторических инструментов, в том числе труба морская - монохорд, изобретательно сконструированный так, чтобы звучать как труба, и барабан-хордофон, звук которого создается ударом по одной струне. В сольных концертах, взятых из "Сонорной челюсти" Иоганна Валентина Ратгебера и записанных здесь же, представлены и другие исторические инструменты (барочная скрипка, барочная труба и барочный кларнет). Трубач также представлен в сольном концерте Телониуса. Cappella Murensis и ансамбль Arcimboldo обеспечивают исключительное художественное качество. С этой записью они впервые предстают перед широкой аудиторией. Эти профессиональные коллективы, возникшие на базе Schola Cantorum Basiliensis под руководством Йоханнеса Штробля и Тило Хирша, являются неотъемлемой частью швейцарской барочной сцены. Запись запечатлела их чистое, свежее хоровое звучание, техническую точность, выразительность, стройность и энергичность, а также безграничное стремление к музицированию. Cappella Murensis и ансамбль Arcimboldo: настоящее открытие!

Отзывы

Спектакль, созданный всеми участниками с большой любовью, самоотдачей и высочайшим профессионализмом, и безусловная рекомендация для каждого любителя музыки, который еще не утратил своего любопытства. (musikansich. de)

"Этот SACD интересен в двух смыслах: с одной стороны, из-за во многом неизвестного, но достойного репертуара. С другой стороны, очень увлеченный ансамбль Arcimboldo использует практически забытый набор инструментов. Помимо деревянного литавра, обладающего весьма характерным, несколько деревенским звучанием, здесь представлена тромба-марина - довольно универсальный струнный инструмент, использовавшийся в XVII веке в Верхней Италии и Южной Германии. (...) Хотя в звуковой картине солисты-вокалисты сильно выдвинуты на передний план, в остальном она изысканно ступенчата" Fono Forum, апрель 2008 г

Рецензии

FonoForum 04/08: "Этот SACD интересен в двух смыслах: с одной стороны, из-за во многом неизвестного, но достойного репертуара. С другой стороны, очень увлеченный ансамбль Arcimboldo использует во многом забытый набор инструментов. Кроме деревянного литавра, который исполняется с довольно характерным, несколько деревенским звучанием, демонстрируется тромбамарина, довольно универсальный струнный инструмент, который использовался в XVII веке в Верхней Италии и Южной Германии."

В конце творческого пути, когда он уже составил свое завещание, Иоганнес Брамс (1833-1897) воспылал к инструменту, который был знаком композиторам уже несколько десятилетий, особенно в качестве оркестрового: кларнету. Рихард Мюльфельд, талантливый камерный виртуоз Хофкапеллы Мейнингера, стал музой четырех поздних камерных сочинений для кларнета 1891 и 1894 годов, из которых здесь записаны Трио op. 114 и две кларнетовые сонаты op. 120. Меланхоличный северогерманский Брамс всегда был неравнодушен к среднему, благородному регистру и выразительному "говорящему" тембру кларнета, который он требует во всех трех произведениях. Если Трио op. 114 с фортепиано и виолончелью всегда считалось утонченным произведением для знатоков, то две кларнетовые сонаты op. 120 сразу же стали популярными благодаря сочетанию восторженного романтизма и жизненной силы. Кларнетисты с благодарностью включили эти произведения в свой репертуар, а среди композиторов они вызвали настоящий "ренессанс" кларнета в камерной музыке. Артур Кэмпбелл - лауреат многочисленных международных и национальных конкурсов. Он гастролировал в США, Канаде, Европе и Азии, получал приглашения на профессиональные конгрессы и мастер-классы в университетах и консерваториях по всему миру. Артур Кэмпбелл - профессор Государственного университета Гранд-Вэлли (штат Мичиган). Франсис Рензи имеет успешную карьеру музыканта и 27-летний опыт преподавания в качестве профессора Университета Толедо. Ее концертная деятельность в качестве солистки и партнера по камерной музыке охватывает всю Северную Америку. Даниэль Раклот - лауреат международных конкурсов виолончелистов и камерной музыки. С 1978 года он является главным виолончелистом Филармонического оркестра Радио Франции. Жан Паскаль Мейер также является лауреатом международных конкурсов пианистов. Концертные туры проходят не только по Франции и Европе, но и в Азии, Северной и Южной Америке.


В конце творческого пути, когда он уже составил свое завещание, Иоганнес Брамс (1833-1897) был увлечен инструментом, который был знаком композитору уже несколько десятилетий, в основном как участник оркестра, - кларнетом. Рихард Мюльфельд, талантливый виртуоз камерной музыки из Мейнингенского придворного оркестра, стал музой для четырех поздних камерных сочинений с кларнетом 1891 и 1894 годов, из которых Трио op. 114 и две Кларнетовые сонаты op. 120 были записаны для этого диска. Меланхоличный северогерманский композитор отдает предпочтение среднему, благородному регистру и выразительному "говорящему" тембру кларнета, который он широко использует во всех трех произведениях. Если Трио op. 114 с фортепиано и виолончелью всегда считалось утонченным произведением для знатоков, то две Кларнетные сонаты op. 120, страстно-романтические и энергичные одновременно, сразу же стали популярными. Кларнетисты с благодарностью включили эти произведения в свой репертуар, а композиторы - в настоящий "ренессанс" кларнета в камерной музыке. Артур Кэмпбелл - лауреат национальных и международных конкурсов. Он много выступал и гастролировал по США, Канаде, Европе и Азии, получал приглашения дать мастер-классы в ведущих университетах, консерваториях и конгрессах по всему миру. Артур Кэмпбелл был принят на должность артиста-факультета Государственного университета Гранд-Вэлли (штат Мичиган). Опытный педагог и исполнитель, Фрэнсис Рензи является почетным профессором Университета Толедо, где она преподавала в течение 27 лет. Она выступала в качестве солистки и выдающегося камерного исполнителя по всей Северной Америке. Даниэль Раклот - лауреат международных конкурсов виолончелистов и камерной музыки. С 1978 года он является солистом-виолончелистом Филармонического оркестра Радио Франции. Жан Паскаль Мейер также побеждал на международных конкурсах пианистов. Концертные туры привели его не только во Францию и Европу, но и в Азию, Северную и Южную Америку

.Отзывы

Здесь американским и французским инструменталистам удается абсолютно убедительная интерпретация - особенно в объемном звучании - которая трогает сердце и чувства. (Ансамбль)

После выдающегося успеха I и II томов серии струнных квартетов Шуберта Мандельринг-квартет представляет III том. И вновь раннее произведение сочетается с поздним. Между ранним минорным квартетом 18-летнего и мажорным квартетом 29-летнего Шуберта прошло 11 лет. Такое сочетание произведений иллюстрирует развитие Шуберта как композитора в эти годы: Если в первые годы творческой жизни он еще испытывал почти благоговейную привязанность к традиции, несмотря на свое творческое отношение к ней, то в более поздние годы она служила ему лишь шаблоном, сквозь который тонко просвечивали формальные нормы. Шуберт отнюдь не был вознагражден за подобные идиосинкразии - ни один из его струнных квартетов не был опубликован при его жизни, ни один из его поздних квартетов, которые по своим техническим требованиям могли быть исполнены только профессиональным квартетом, не был исполнен публично - единственным исключением стал квартет "Розамунда" (т. II). Соль-мажорный квартет только по своей продолжительности (50 минут) выходит за рамки обычной камерной музыки; музыкальные приемы - тремоло, масштабные разработки, кривые нарастания - носят оркестровый характер, а структура частей необычна и самостоятельна. Соль-минорный квартет, напротив, был написан Шубертом для домашнего семейного квартета. Хотя квартет по-прежнему в большей степени ориентирован на традиции того времени, здесь также ясно видно, что этап присвоения и подражания музыкальным образцам у Шуберта постепенно завершается. Квартету Мандельринга удается развить музыкальное видение с высочайшим интерпретационным и техническим мастерством. Таким образом, скрытая в квартетах драматургия раскрывается и, благодаря великолепной технике записи, органично предстает перед слушателем через все максимумы и минимумы.


После выдающегося успеха I и II томов серии струнных квартетов Шуберта, квартет Мандельринга представляет III том. И снова раннее произведение сочетается с поздним. Между ранним Квартетом соль минор восемнадцатилетнего композитора и Квартетом соль мажор, написанным в двадцать девять лет, прошло одиннадцать лет. Данное сочетание произведений иллюстрирует композиторское развитие, пройденное Шубертом за эти годы. Если в ранние творческие годы, несмотря на свое творческое отношение к традиции, он еще чувствовал себя достаточно связанным с ней, то в поздние годы она была лишь фоном, сквозь который проступали лишь отблески формальных норм. Шуберт вряд ли был вознагражден за такую оригинальность: ни один из его струнных квартетов не был опубликован при его жизни, а поздние квартеты не исполнялись публично. Во всяком случае, они были слишком сложны в техническом отношении, чтобы с ними мог справиться не только профессиональный квартет, исключение составляет лишь квартет "Розамунда" (т. II). Соль-мажорный квартет только по своей продолжительности (50 минут) уже выходит за привычные рамки камерных сочинений своего времени. Да и музыкальные средства - тремоли, масштабные разработки, огромные кривые интенсификации - носят оркестровый характер, а структуры частей необычны и самостоятельны. А вот квартет соль-минор Шуберт написал для домашнего семейного струнного квартета. Хотя этот квартет гораздо сильнее ориентирован на традиции своего времени, здесь также ясно видно, что этап усвоения и подражания музыкальным образцам у Шуберта постепенно завершался. Квартету Мандельринга удалось сформировать музыкальное видение с высочайшим уровнем интерпретационной компетентности. Драма, скрытая в этих квартетах, органично обнажается и раскрывается перед слушателем через все взлеты и падения, в том числе благодаря великолепной технике записи

.Рецензии

Аналитические и прозрачные интерпретации превосходного квартета Мандельринга, с одной стороны, и широко мыслящей команды звукозаписи, с другой, создают почти восхитительный симбиоз: камерно-музыкальная сложность струнного квартетного искусства Шуберта прослеживается до последних разветвлений, как через акустическое увеличительное стекло. (Fono Forum)

Рецензии

Stereo 09/06: "Исполнение Квартета обладает силой артикуляции и глубиной чувств Тому, кто нагнетает напряжение, не нужно беспокоиться о том, что не стоит беспокоиться, что "небесные длительности" в первой части Насколько близко друг к другу расположены гимны в этой романтической картине настроения? в этой романтической атмосферной картине порыв, вдох и расслабление лежат рядом" и расслабление лежат близко друг к другу"

Представленные дуэтные сочинения для гобоя (или английского рожка) и фортепиано Бенджамина Бриттена, Павла Хааса, Пауля Хиндемита и Никоса Скалкоттаса не только связаны между собой периодом создания - 1935-1941 годами, но и образуют тесную взаимосвязь как яркие документы композиторской жизни во все более мрачное время. Сонаты Хиндемита для гобоя или английского рожка и фортепиано отражают интериоризацию и техническое спокойствие до и во время эмиграции. Сюита Павла Гааса - тонкий протест против аннексии Чехословакии нацистской Германией. Концертино Скалкоттаса - часть уникального произведения, которое ученик Шёнберга написал в творческой изоляции и при запущенных внешних обстоятельствах на своей греческой родине Его греческой родине. Наконец, в двух гениальных произведениях молодого Бенджамина Бриттена под поверхностью виртуозного блеска ощущается глубокая тревога за политические условия предвоенной эпохи это ощутимо. Эти произведения, значительно обогатившие узкий репертуар гобойной литературы XX века, представляют собой вызов для исполнителей, столь же требовательный в музыкальном, сколь и в творческом отношении.

Биргит Шмидер - лауреат премий Немецкого университетского конкурса, Немецкого музыкального конкурса и др. Как солистка и камерный музыкант камерной музыки, она выступает с различными старыми и новыми ансамблями И ансамблями камерной музыки в стране и за рубежом, например, с Немецким оркестром Баха, Берлинским симфоническим оркестром и Немецким камерным оркестром. Концертные туры проходили в Италии (Венецианская биеннале), Польше (Варшавская осень), Израиле, Китае и Корее.

Акико Ямасита выступает как солистка, партнер по камерной музыке и аккомпаниатор песен. Ее концертная деятельность охватывает Германию, Швейцарию и Нидерланды, Австрию, Италию, Ирландию, Россию, Японию и США. Ее приглашали выступить на Берлинском фестивале, Штайришер Хербст в Граце и Венецианской биеннале. Она регулярно выступает как солистка с оркестрами, в том числе со Штутгартским камерным оркестром под управлением Денниса Рассела Дэвиса.

Отзывы

Дитер Штеппун в журнале Ensemble 10/2012: "Все пьесы, представленные на этом диске, были написаны во время моего детства в Третьем рейхе. Только позже я понял, что должно было происходить за пределами моего мира переживаний, когда отчаянный крик, возвышенное обвинение, вызывающая надежда должны были скрываться между нотами, как это происходит здесь: Хиндемит укрывается в сонатах для гобоя и Cor anglais, написанных в эмиграции, в сюите Павла Гааза за нотами чувствуется его бессильное отчаяние перед несправедливостью, а гобойное концертино Скалкоттаса (1939) в сопровождении фортепиано дает представление о гнетущей темноте чувств, с которой он столкнулся после завоевания своей греческой родины.даже девять "Темпоральных вариаций" Бриттена демонстрируют сильные эмоциональные раздражения, которые могут быть интерпретированы в терминах современной истории. Это музыкальные свидетельства времени в чуткой интерпретации двух солистов"

Две сонаты Иоганнеса Брамса для фортепиано и виолончели демонстрируют краеугольные камни его стилистического развития - от первого формирования безошибочного почерка до строгого позднего стиля композитора. Завершение работы над Сонатой № 1 ми минор в 1865 году совпадает с тем периодом в жизни Брамса, когда он открыл для себя Вену как место творчества, что в конечном итоге привело его к поступлению на работу в Венскую сингакадемию. Здесь он стремился, прежде всего, возродить хоровые произведения эпохи барокко. Ми-минорная соната также отражает обращение Брамса к барочной традиции: последняя часть состоит из тонально хрупкой экспозиции фуги на основе Contrapunctus 13 И.С. Баха в сочетании с напевной второй темой, Брамс мастерски интегрирует технику фуги в сонатную форму. Первоначально соната состояла из четырех частей, но необычным образом была опубликована только в трех частях - Адажио, ныне утраченное, было удалено самим композитором перед публикацией. Чуть более 20 лет спустя, в 1886 году, Брамс написал Сонату № 2 фа мажор. Между этими двумя сонатами лежат годы становления его жизни. Несмотря на огромную мировую популярность Брамса как дирижера и композитора, его вторая виолончельная соната долгое время считалась среди виолончелистов "нерадостной". Сегодня это уже не объяснимо, поскольку с самого начала она убеждает оживленным вступлением, проникновенным Adagio и финалом в форме рондо: поздний Брамс возвращается к классическому наследию, но со своим собственным почерком и без намека на эпигонские черты. Тильманн Вик, лауреат международных премий, профессор Ганноверского университета музыки и драмы, регулярно выступает на родине и за рубежом, читает лекции на международных мастер-классах. Паскаль Девуайон, также лауреат международных конкурсов, в том числе II премии Конкурса имени Чайковского 1978 года, преподает в качестве профессора в Берлинской Высшей школе музыки. Как музыкант и лектор он регулярно принимает приглашения на многочисленные международные фестивали и сам руководит фестивалем MusicAlp в Куршевеле (Франция).


Обе сонаты для фортепиано и виолончели Иоганнеса Брамса - вехи его стилистического развития, от первого формирования безошибочной индивидуальности до композиторского\ позднеосеннего стиля. Завершение работы над Сонатой № 1 ми минор в 1865 году пришлось на тот период жизни Брамса, когда он открыл для себя Вену как место, благоприятное для творчества, что в итоге привело его к поступлению в Венскую сингакадемию. Здесь его особенно занимало возрождение барочных хоровых произведений. Соната ми минор также отражает тягу Брамса к барочной традиции - заключительная часть состоит из сухо звучащей фугальной экспозиции, основанной на Contrapunctus 13 И.С. Баха. В сочетании с песенной второй темой Брамс с большим мастерством интегрирует фугальную технику в сонатную форму. Первоначально соната состояла из четырех частей, однако, как ни странно, была опубликована только как трехчастное произведение. Адажио, утраченное сегодня, было удержано от публикации самим композитором. Сонату № 2 фа мажор Брамс написал в 1886 году, более двадцати лет спустя. Между этими двумя сонатами лежат переломные годы его жизни. Несмотря на то, что в это время он был очень популярен как композитор и дирижер в мировом масштабе, его Вторая виолончельная соната долгое время считалась неприемлемой для виолончелистов. Сегодня это невозможно себе представить, поскольку произведение с самого начала убеждает своим зажигательным началом, полным чувства Адажио и Финалом в форме рондо. Поздний Брамс постоянно возвращался к классическому наследию, но с собственным неповторимым стилем и без малейшего следа производности. Тильманн Вик, лауреат международных премий, профессор Академии музыки и театра в Ганновере, регулярно выступает на родине и за рубежом, является преподавателем международных мастер-курсов. Паскаль Девуайон, также лауреат международных конкурсов, в том числе второй премии Конкурса имени Чайковского 1978 года, является профессором Берлинской академии искусств. Он регулярно принимает приглашения участвовать в качестве музыканта и преподавателя в многочисленных международных фестивалях. Сам он руководит фестивалем MusicAlp в Куршевеле (Франция)

.Отзывы

A la fougue et l'expressivité volontiers extravertie de Wick répond la modération de Devoyon. В результате получается некая смесь индивидуальностей с великолепными распевными пассажами. (Classica-Répertoire)

Отзывы

К. Бурместер в FonoForum 4/91: "...впечатляющий порт- впечатляющий портрет молодого, ищущего и и переваривающего влияния. Маузер решает пианистические решает пианистические проблемы суверенно, аналитически и структурно ясно, аналитически и структурно четко открывается огромный музыкальный диапазон"

Информация о продукте:
Литании Моцарта всегда оставались в тени его месс. Запись этой редко исполняемой духовной музыки с камерным хором Эстонской филармонии под управлением Тону Кальюсте - одна из самых красивых записей духовной музыки в каталоге Carus.

Отзывы

S. Stähr в Klassik heute 9/01: "Штутгартский камерный оркестр под управлением Фридера Берниуса предъявляет к себе высочайшие интеллектуальные, музыкальные и технические требования - и справляется с ними с превосходством, заслуживающим безоговорочного восхищения. Кроме того, пение записано естественно и проникновенно. Потрясающий, эталонный диск!"

Комментарий прессы:
Нынешнее исполнение также опирается на вокальные достоинства, культивирующие вневременной стиль, не поддающийся никаким стилистическим окопным войнам. Сбалансированность во всех вокальных регистрах, сильное звучание, однородность, без тремоло Liedertafel, но и без асептической мрачности некоторых исторически аутентичных ансамблей.
Klassik-heute. com
Превосходное чувство нотного текста, чувство правильной меры: стройное, плавное, красивое и никогда не затянутое - только так должна быть представлена хоровая музыка Мендельсона. И именно так она представлена здесь.
NDR Kultur, 16.6.2006

Информация о продукте:
Ранее изданные на лейбле Carus серии записей церковной музыки Феликса Мендельсона Бартольди с Фридером Берниусом и Штутгартским камерным оркестром признаны во всем мире как эталоны и отмечены рядом всемирно известных призов. В седьмой том полного собрания сочинений вошли произведения для хора a capella или с сопровождением органа, которые прекрасно демонстрируют кантабильную мелодику и дифференцированную гармонию Мендельсона. Особый интерес представляют также очаровательные сольные песни ор. 112, которые первоначально предназначались для собора Святого Павла, но впоследствии композитором уже не рассматривались. Церковная музыка Мендельсона, независимо от того, связана ли она с литургией или нет, всегда является самостоятельной художественной музыкой, ни в коем случае не подчиненной функции, а скорее частью личного опыта веры композитора и слушателя. Седьмой эпизод знакомит нас с несколькими небольшими произведениями, как литургическими, так и нелитургическими, которые соответствуют замыслам Мендельсона.

Рецензии

Михаэль Кубе в FonoForum 10/06: "Неоднократно доказывает, что каммерхор Штутгарта, дирижер Фридер Берниус, является оказывается идеальным ансамблем для этих характерных произведений Среди достоинств здесь - четкая артикуляция и артикуляция и приятное стройное, естественное и сбалансированное Хоровое звучание"

Информация о продукте:
В протестантской церковной музыке протестантский церковный хорал в течение XVIII века практически сошел на нет. Заслуга Мендельсона состоит и в том, что он возродил творческое использование этой традиции. В шестом эпизоде это наглядно демонстрируется на примере нескольких церковных произведений, связанных с хоралом.

Рецензии

С. Штер в журнале KLASSIK heute 1/00: "Фридер Берниус добивается безошибочной индивидуальности партитур Мендельсона Партитуры Мендельсона, несмотря на их близость к баховской Баха"