Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Канадские новаторы прогрессивного sci-fi металла Voivod приближаются к 40-летнему юбилею и представляют свой 15-й (!) студийный альбом "Synchro Anarchy".

После высоко оцененного и отмеченного премией Juno альбома "The Wake" 2018 года и выдающегося релиза "Lost Machine - Live" 2020 года новые 9 треков, составляющие калейдоскопический звуковой монстр "Synchro Anarchy", еще раз подтверждают, что Voivod - одна из самых креативных групп на планете.

"Synchro Anarchy" доступен в виде лимитированного издания 2CD Mediabook с расширенным буклетом и бонус-диском "Return To Morgöth - Live 2018", в виде обычного CD, а также в виде 180-граммового LP с постером формата А2.

A Perfect Day - это новое, перспективное и, прежде всего, мощное хард-рок трио Трио, которое было основано Андреа Кантарелли (сооснователем и гитаристом Гитарист итальянской хэви-метал группы Labyrinth) в 2011 году было основано.

Все началось с того, что он представил концепцию новой хард-рок-группы своему коллеге по группе Роберто Тиранти (Roberto Tiranti), своему коллеге по группе. Ему сразу же понравилась музыка Которую играл Андреа, и начал работать над песнями и мелодиями. Состав группы дополнил Алессандро Бисса (Labyrinth, Vision Divine) на барабанах алессандро Бисса (Labyrinth, Vision Divine) на барабанах дополнил состав.

Дебютный альбом и направление группы развивались вокруг вокруг рока и хард-рока американского пост-гранжевого звучания. Мелодия играет ведущую роль в музыке, которая поддерживается очень расслабленной непринужденной атмосферой.

Свой концертный дебют ребята планируют приурочить к выходу альбома и этот дебют станет гарантированным сюрпризом для всех поклонников Alter Bridge и Labyrinth.

Отзывы

Metalglory. de:
"в целом добротная мелодичная рок-пластинка"

Myrevelations. de (11 из 15 баллов):
"Звук хороший, музыканты собраны, песни хороши. APD не делают того, что делают все остальные, что выделяет их из толпы выделяются из толпы"

Rock Hard (7 из 10 баллов):
"(...) для ярых поклонников рок-баллад или все еще великолепного голоса Тиранти великолепного голоса Тиранти"

Rock It (8 из 10 баллов):
"Конечно, ребята не изобретают велосипед, но только благодаря но только благодаря разнообразному написанию песен им удалось сделать привлекательный Дебют"

Современная форма классического соул-джаза

Есть лишь несколько исполнителей, которым удается создавать музыку, неподвластную времени и в то же время совершенно современную. Певец и автор песен Грегори Портер, безусловно, принадлежит к этой категории. С альбомом "Take Me To The Alley", горячо ожидаемым продолжением его сенсационного дебюта на Blue Note "Liquid Spirit", он закрепил за собой репутацию самого впечатляющего джазового певца и автора песен своего поколения.

На протяжении всей своей удивительной карьеры Портер не раз демонстрировал способность преодолевать жанровые границы и находить подход к слушателям любого музыкального тона. Музыка нового альбома отражает, насколько Портер вырос как артист и как личность за последнее время, в течение которого он практически безостановочно гастролировал благодаря своему огромному международному успеху. Совсем недавно певец перевез свою семью из Бруклина обратно в родной город Бейкерсфилд, штат Калифорния, чтобы снова быть ближе к братьям и сестрам. "Интенсивность гастрольной жизни заставила меня захотеть стать более приземленным", - объясняет он свой переезд.

альбом "Liquid Spirit" - продолжение двух отмеченных критиками и номинированных на премию "Грэмми" альбомов "Water" (2010) и "Be Good" (2012) - быстро стал глобальным феноменом. Альбом разошелся тиражом в один миллион экземпляров по всему миру и, имея более 20 млн. потоков, стал самым посещаемым джазовым альбомом современности. Liquid Spirit" стал платиновым в Германии и Великобритании, золотым - во Франции, Нидерландах и Австрии. В США Портеру довелось выступать на общенациональных телешоу "The Tonight Show" и "Jimmy Kimmel Live". Эсквайр и NPR Muisc назвали его "следующим великим джазовым певцом Америки". В 2014 году Портер также получил свою первую премию "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом" за композицию "Liquid Spirit", а трогательная баллада "Hey Laura" была номинирована на премию в категории "Лучшее традиционное R'n'B-исполнение".

Осенью 2015 года Портер наконец нашел время вернуться в студию для записи альбома "Take Me To The Alley". Как и в предыдущих трех альбомах, он объединился с продюсером Камау Кеньяттой, чтобы создать коллекцию потрясающих оригинальных композиций, в которых он затрагивает как личные, так и политические вопросы. Сотрудничество с Кениаттой началось в середине девяностых годов, когда он еще учился в Государственном университете Сан-Диего. Портер, получавший полную спортивную стипендию, на самом деле хотел сделать профессиональную карьеру футболиста. Но травма плеча поставила крест на этой мечте, и он переключился на другую свою любовь - музыку. И Кеньятта, как наставник, оказал ему в этом решающую помощь. "Камау всегда знал, как нанести последние штрихи на мой материал", - объясняет Портер. "И это здорово, что он безоговорочно поощряет меня в моих творческих начинаниях"

Портер также полагается на знакомых товарищей: пианист Чип Кроуфорд (он также является музыкальным директором группы), трубач Кейон Харролд, альт-саксофонист Йосуке Сато, тенор-саксофонист Тивон Пенникотт, басист Аарон Джеймс и барабанщик Эмануэль Харролд уже работали над записью двух его последних альбомов. Новые участники - певица Алисия Олатуджа и чехословацкий хаммонд-органист Ондрей Пивец.

"Take Me To The Alley" открывается гимнической песней "Holding On", которую Портер написал и записал вместе с британским электронным дуэтом Disclosure для их альбома 2015 года "Caracal". Песня стала первым синглом с альбома и имела ярко выраженный EDM-характер. Летом прошлого года она заняла первое место в чарте Shazam на Ибице. Портер последовал за успехом ремикса Claptone на "Liquid Spirit". В новой альбомной версии "Holding On", представленной здесь, он заменил преследующие биты и грохочущий бас более открытой аранжировкой, характеризующейся элегическим фортепианным аккомпанементом Кроуфорда, обманчиво легкими басовыми линиями Джеймса и проницательным соло Харрольда на приглушенной трубе.

Далее следует блюзовая "Don't Lose Your Steam", одна из двух песен, написанных Портером с учетом пожеланий его трехлетнего сына Демьяна. Движимый грувом, усиленным органом, Портер произносит бодрящие строки о том, что нужно оставаться верным своим целям вопреки всем трудностям. Вторая композиция, которую он посвятил Демьяну, - "Day Dream". Текст песни, в котором Портер рассказывает о ярком воображении Демьяна во время игры, сопровождается плавным ритмом, задаваемым фортепиано, и воздушным соло тенор-саксофона.

Вдохновением для Портера служат и другие члены его семьи. Невероятная любовь, внимание и поддержка, которые Грегори всегда получал от своей покойной матери Рут, легли в основу безмятежной баллады "More Than A Woman". песня "In Heaven", написанная кузиной Грегори Дарлин Эндрюс, - это оптимистичная песня, которую Портеры часто пели, когда им приходилось прощаться с умершим членом семьи.

Но социально-политические комментарии, подобные тем, которые Портер делал ранее в таких песнях, как "1960 What?" и "Musical Genocide", продолжают играть неотъемлемую роль в творчестве певца. на альбоме "Take Me To The Alley" сразу же можно найти несколько примеров этого, включая потрясающую заглавную композицию, которую дополняет лестный бэк-вокал Алисии Олатуджи. На написание этого номера, который он написал во время визита Папы Римского Франциска в Нью-Йорк, Портера отчасти сподвигла его мать, которая часто предлагала еду и кров нуждающимся. Портер поет о том, что коллективную энергию, затрачиваемую на прием таких высокопоставленных лиц, лучше было бы направить на помощь бедным и угнетенным. В резком хардбоповом номере "Fan The Flames" Портер вновь призывает к энергичному, но ненасильственному протесту против многочисленных несправедливостей.

Признаться, несколько дерзкая и кокетливая "French African Queen" также ловко поднимает социально-политические проблемы панафриканской диаспоры. Под оживленный джазовый грув, вдохновленный нигерийскими ритмами, Портер поет о прекрасной французской африканке. "Я говорю ей, что мы происходим от одного дерева", - объясняет Портер. "Моя мечта - принести ей подарки и свою музыку. И я не хочу, чтобы она отказала мне в этой мечте"

Свою романтическую жилку из "Take Me To The Alley" Портер воплощает и в других песнях. Например, в дымящейся композиции "Consequence Of Love", среднетемповой балладе о силе и иррациональности любви. "У любви есть свои правила. Но иногда мы мешаем ей, поддаваясь влиянию политических и этнических разногласий или подросткового мышления. Когда два человека любят друг друга, нужно просто позволить им это", - говорит Портер.

Сардоническая песня "In Fashion" тематически несколько напоминает композицию "Bling Bling", которую Портер исполнил в 2011 году для своего альбома "Be Good". Здесь Портер предупреждает не только об опасности эгоцентризма, но и о навязчивом поклонении таким эгоцентристам. В пылающей балладе "Don't Be A Fool" Портер дает мудрый совет всем романтикам, а также признает свои собственные недостатки в этой области. С другой стороны, в мрачной балладе "Insanity" он берет более серьезные ноты.

Помимо стандартного CD и двойного LP, для истинных поклонников Портера и любителей джаза "Take Me To The Alley" предлагается коллекционное издание Deluxe Edition. Оно содержит альбом на CD, а также дополнительный DVD с концертными записями, интервью и дополнительными видеоматериалами.

На альбоме "Take Me To The Alley" Грегори Портер предстает как чувствительный певец и автор песен, который твердо стоит на ногах здесь и сейчас, но в то же время культивирует наследие классического джаза и соула.

Отзывы

"... Самый глубокий соул-певец, которым музыкальный мир может восхищаться в настоящее время" (stereoplay, июнь 2016 г.)

"Когда еще мир слышал такой голос? Такой бархатистый баритон? Такую невероятно непринужденную и одновременно точную фразировку? Такой апломб?" (Аудио, июнь 2016 г.)

"Однако, прежде всего, 44-летний музыкант может вновь использовать тот вес который принес ему мировое признание в последние годы Признание в последние годы: великолепный вокал вокальное исполнение, с которым он с которым он придает двенадцати оригинальным композициям свою свой абсолютно безошибочный музыкальный Музыкальную печать на двенадцати оригинальных композициях" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)

альбом "Country Life" считается самым последовательным и амбициозным альбомом Roxy Music. Оформление альбома до сих пор считается спорным в некоторых странах, но, тем не менее, является мировой иконой. В музыкальном и лирическом плане "Country Life" считается более циничным и жестким роком, чем предыдущие альбомы Roxy Music. "Country Life" - это альбом, который всегда был и будет в первой сотне хит-парадов альбомов всех времен.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***1/2 ""Country Life" продолжает в том же духе, смешивая риффовые темповые рокеры с угрюмыми, сложными композициями в тщательно упакованной упаковке"

Отзывы

"Чтобы заполнить пробелы в коллекциях, в серии Серия Original Album Classics от Sony Music идеально подходит" (Good Times, июнь / июль 2014 г.)

Диск, которого вы так долго ждали. В 2011 году Симмондс уже находился на временном пике своей карьеры: поклонники и критики сходились во мнении и высоко оценивали его релиз Voodoo Moon. С такими песнями, как Meet The Blues Head On и She's Got The Heat, это был Это был альбом, который люди хотели услышать вживую. Босс лейбла Томас Руф увидел в этом то же самое и решил продолжить свою знаменитую серию Songs From The Road с Savoy Brown, в которой уже принимали участие Джефф Хили и Лютер Эллисон. Так и случилось: 5 мая 2012 года группа операторов и звукорежиссеров вместе с восторженной публикой переместилась в дортмундский Musiktheater Piano, чтобы пережить вечер, который они, вероятно, никогда не забудут. И группа действительно показала всем. В тот момент, когда Симмондс и его группа мирового класса заиграли первые ноты, публика уже была в неистовстве, полностью погрузившись в музыку. 14 песен спустя, последняя песня Louisiana Blues оставила их кричать о продолжении.

Это одна из величайших концертных групп блюз-рока, запечатленная на пике своей карьеры. Продолжать развиваться, - ответил Симмондс на вопрос о своем музыкальном девизе. И это то, что я пытаюсь делать. Я горжусь своим прошлым, но если ты задерживаешься в нем слишком долго, оно тебя не отпускает. Поэтому я просто стараюсь думать о настоящем моменте. И лучшее место для этого - сцена....

Информация о продукте

Двухдисковый CD/DVD-сет Songs From The Road не только передает ощущение 1960-х годов, но и показывает, что Savoy Brown по-прежнему остается одной из лучших концертных групп блюз-роковой сцены.

Отзывы

,,...все эти Версии могут быть сыграны благодаря этому острому составу - Пэт ДеСальво (b), Гарнетт Гримм (dr), Уайтинг также на саксофоне - может идти в ногу с оригиналами не отставать от оригиналов. На DVD представлены песни "Little Red Rooster" и "Louisiana Blues", две одинаково две одинаково яркие кавер-классики" (Good Times, июнь/июль 2013 г.)

"Электрогитарист играет песни со своего последнего альбома "Voodoo Moon", а также классику Мадди Уотерса и Вилли Диксона почти с таким же остервенением, как и раньше" (Stereo, июль 2013 г.)

Памятник легенде

"Nat King Cole & Me" - название нового альбома Грегори Портера говорит само за себя. Американский певец представляет свой третий альбом на Blue Note в 2017 году: прекрасное посвящение своему кумиру, легендарному певцу и пианисту Нэту Кингу Коулу.

При поддержке аранжировщика и многократного обладателя премии "Грэмми" Винса Мендозы, Лондонского студийного оркестра и группы в составе пианиста Кристиана Сэндса, басиста Рубена Роджерса, барабанщика Улисса Оуэнса и специально приглашенного трубача Теренса Бланшара Портер переосмыслил некоторые из величайших классических произведений Коула и придал им свой собственный штрих.

В альбом вошли такие песни, как "Mona Lisa", "L-O-V-E", "Nature Boy", "The Christmas Song" и "Smile", которая уже была выпущена в начале сентября в качестве первого сингла с нового альбома.

Помимо стандартного CD, "Nat King Cole & Me" также доступен в виде делюкс-диска с тремя бонус-треками. Они также включены в двойную LP-версию альбома.

Музыкальный памятник легенде джаза от певца, который сам является одной из самых больших звезд жанра: "Nat King Cole & Me" Грегори Портера.

Отзывы

"Nat King Cole And Me" - это увлекательное развлечение, возможно, лучший вокальный альбом года" (stereoplay, декабрь 2017 г.)

"Несмотря на то что альбом полон акустических старожилов и выдержан в стиле облачной, оркестровой развлекательности, он становится личным утверждением, по которому можно сказать, что Портер не только выдающийся певец, но и до мельчайших волокон интернализировал детали коуловского космоса" (Jazzthing, ноябрь 2017 - январь 2018)

"Как и в случае с его прославленными джазовыми альбомами портер и здесь впечатляет своим безошибочным и великолепным вокальным исполнением вокальное исполнение" (Good Times, декабрь 2017/январь 2018)

Восхождение вампиров

Спустя четыре года после своего дебютного альбома с собственным названием они снова поднимаются: "Rise" - так называется новый альбом Hollywood Vampires.

И американская хард-рок-супергруппа, в состав которой входят Элис Купер, Джонни Депп и Джо Перри из Aerosmith, в 2019 году находится в отличной форме.

Они уже показали это, выпустив первый сингл "Who's Laughing Now".

Всего на альбоме "Rise" ожидается 16 песен. В отличие от предшественника, большинство из них - оригинальные композиции. Только три песни являются кавер-версиями: "Heroes" Дэвида Боуи, "People Who Died" группы Jim Carroll Band и "You Can't Put Your Arms Around A Memory" Джонни Тандерса.

Продюсированием "Rise" занималась сама группа совместно с Томми Хенриксеном. На пластинке также присутствуют два гостя - Джефф Бек и Джон Уотерс в песне "Welcome To Bushwackers".

Впечатляющие оригиналы и сильные каверы: "Rise" - долгожданный второй альбом Hollywood Vampires.

Помимо стандартного CD, "Rise" также доступен в виде двойного LP на черном виниле, а также в виде светящегося в темноте двойного LP. Настоящие фанаты могут рассчитывать на лимитированный бокс-сет с CD и футболкой.

Отзывы

"16 треков с привкусом - это заставляет с нетерпением ждать гастролей старых мастеров" (stereoplay, июль 2019)

"The Hollywood Vampires, названные в честь паба для музыкантов, основанного Купером в 1970-х годах, последовательно отдают дань уважения року прежних времен" (Стерео, август 2019)

"Фактор веселья находит отклик, как, например, в семиминутной открывашке "I Want My Now" с пианино в стиле хонкитонк и мощными риффами, "The Boogieman Surprise" (блюз-рок) или психоделической "Mr Spider". "Who's Laughing" (что-то среднее между T. Rex и Bon Jovi) должна иметь шансы на радио." (Good Times, август/сентябрь 2019 г.)

Аудиоматериал ранее был доступен только в рамках серии EMI "Sound And Vision Series" 1994 года наряду с VHS-версией, но с двумя песнями меньше, чем на видеоверсии. песни "Can I Play With Madness" и "Hallowed Be Thy Name" не были представлены на 1CD-версии из-за нехватки места.
В дополнение к этим двум композициям и трем песням на бис, на новой версии двойного CD будет выпущено целых пять ранее недоступных композиций. Впервые новый двойной CD будет содержать полную аудиозапись этого исторического тура.

Новый стандарт инструментального рока

17 альбомов за 35 лет - впечатляющее достижение. Но еще более впечатляющим является то, что Джо Сатриани на протяжении всех этих лет сохраняет высокий уровень качества. он уже получил 15 номинаций на премию "Грэмми", но до сих пор не выиграл ни одной. Тем не менее, музыкант является одним из лучших гитаристов в инструментальном роке на сегодняшний день. Это подтверждает и его новый, 18-й студийный альбом "The Elephants Of Mars", который также знаменует начало его сотрудничества с лейблом earMUSIC.

Альбом создавался, как же иначе, во время пандемии короны и сопутствующего ей перерыва в концертах. Сатриани и его концертная группа писали и записывали 14 треков в разных точках земного шара. Но, несмотря на эти ограничения, а может быть, и благодаря им, они хотели сделать нечто более амбициозное, используя свое время для создания широкого набора песен, в которых проявились самые разные влияния. "Мы делали все. Мы пробовали самые безумные идеи. И мы попробовали каждую нашу идею, чтобы перевернуть что-то с ног на голову и посмотреть, что может получиться", - пишет Сатриани на своем сайте. "Sahara", первый сингл с альбома "The Elephants Of Mars", - лучший тому пример.

В процессе работы над новой пластинкой гитарист поставил перед собой задачу создать "новый стандарт" для инструментальных гитарных альбомов. Он хотел отойти от того, что сам называет "классическим роком" последних альбомов: "Я хочу показать людям, что в инструментальном гитарном альбоме может быть гораздо больше творческих и веселых элементов, чем, как мне кажется, используется в настоящее время", - говорит Сатриани.

Удалось ли ему это, вы сможете узнать, выпустив "The Elephants Of Mars" 8 апреля 2022 года. Альбом выходит в виде CD в футляре и дигипаке, в виде классического черного LP, а также, в соответствии с цветовой гаммой обложки, в виде оранжевого или фиолетового винила.

Отзывы

"Просторы космоса явно не отпускают американского гитариста Джо Сатриани. (...) "Sahara" разворачивает кинематографическое путешествие, "Through A Mother's Day Darkly" звучит довольно футуристично, "Pumpin" пробуждает фьюжн-чувства, "Night Scene" развивает довольно джазовое ощущение - и, конечно, Сатриани и его соратники снова и снова зажигают. При этом главный герой оправдывает свою репутацию исполнителя, ориентированного на песни, а не на шреддинг." (Good Times, апрель/май 2022 г.)

"Технически Джо Сатриани - один из лучших гитаристов своего поколения. Доказательство этому американец предоставляет в соло своих новых песен, с которыми он неоднократно отходит от классического рока" (Stereo, май 2022 г.)

"Разнообразная, почти идеально поставленная гитарная работа с суверенным мастерством" (Аудио, июнь 2022 г.)

Грегг Оллман возвращается: "Back To Macon". Певец и автор песен с проникновенным, неповторимым голосом добился мировой славы в 1970-х годах в составе группы Allman Brothers Band. Теперь Rounder Records представляет сольный концертный альбом легенды рока. После восьми альбомов, успешного возвращения в 2011 году и множества знаменитых концертов это более чем логичное следствие.

"Back To Macon, GA" - так называется живая запись концерта, для которого 14 января 2014 года в городе Мейкон американского штата Джорджия Оллман собрал свою группу из восьми человек: Скотт Шаррард на гитаре, Рон Джонсон на басу, Бен Стиверс на клавишных, Стив Поттс и Марк Куинонес на ударных и перкуссии, Деннис Марион на трубе и Джей Коллинз и Арт Эдмайстон на саксофоне.

В этот вечер поклонники получили многое: энергичное выступление и трек-лист, которым можно гордиться. Среди них были такие классические композиции АББ, как "Melissa", "Statesboro Blues" и "Whipping Post", песни с сольных альбомов Грегга, например, "Queen Of Hearts" и "I'm No Angel", а также различные каверы.

Город Макон сыграл важную роль, ведь именно здесь в 1969 году был заложен первый камень в фундамент карьеры братьев Оллман. Подходящее место для концерта было найдено в проверенном временем зале Grand Opera House, вмещающем всего около 1 000 человек, что обеспечило интимную обстановку и идеальные условия для записи.

Те, кто хочет еще раз насладиться зажигательным выступлением Грегга Оллмана и группы вживую, могут сделать это сейчас, купив "Back To Macon, GA". Это концертное зрелище доступно в виде альбома на двойном CD, DVD, Blu-ray Disc или в лимитированном издании в виде пакета DVD/CD. И, как будто этого недостаточно, в видеофильм, помимо множества великолепных концертных записей, также включены несколько захватывающих интервью с Оллманом.

Отзывы

"В октябре 2014 года группа окончательно распалась. За несколько месяцев до этого Грегг Оллман дал фантастический концерт в духе Allmans в Grand Opera House в Мейконе с новой группой из восьми человек. Теперь это можно послушать заново в захватывающем живом звучании" (stereoplay, сентябрь 2015 г.)