Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Отзывы

П. Корфмахер в FonoForum 1/96: "Захватывающая запись. Ансамбль под управлением Владимира Юровского играет очень точно и дисциплинированно, чему способствует техника записи. Временами невозможно определить, исходит ли звук от голоса, инструмента, ленты или от реверберации помещения - от этого возникает магическая неаутентичность."

Отзывы

Д. Рексрот в Musikmarkt № 7/88: "Лигети - это прежде всего феномен, поскольку почти каждое его сочинение является шедевром. Настоящий CD-релиз представляет собой чрезвычайно хорошее введение в творчество Лигети и идеально подходит для знакомства с особенностями и качествами его композиторского стиля. ...Все записи отличаются убедительным качеством"

Отзывы

Новая пластинка: "То, что нынешний диск, напоминающий о проблемном дрезденском модернизме, содержит не менее трех Камерных произведений Йоханнеса Пауля Тильмана, указывает на особый характер проекта скрипачка Анетта Унгер была движущей силой - Михаэль Хайнеманн был движущей силой - Михаэль Хайнеманн дал понять это в Михаэль Хайнеманн разъяснил в тексте буклета, как можно проблемную зону искусства - диктатуру - сопротивление (т.е: отсутствие сопротивления), не показавшись в ретроспективе всезнайкой гораздо более известные, чем те, кто собрался на пластинку чем те, что были собраны на пластинке, смогли и были допущены к нацистской диктатуры и в первые десятилетия после нее и в первые десятилетия после этого не имели возможности развиваться в своем пришлось уйти в так называемое вневременное, классическое, Нематериальное"

Кларнетовые квартеты Карла Стамица op. 8 и op. 19 являются одними из самых ранних ранних сочинений для кларнета и струнного трио и являются важным и являются важным свидетельством возрастающего значения Кларнета во второй половине XVIII века. Квартеты свидетельствуют о глубоком знании Стамицем инструмента и в то же время позволяют понять его композиторский почерк заглянуть в его композиторский почерк Почерк. Артуру Кэмпбеллу удается своей игрой раскрыть вокальную сторону кларнета Вокальная сторона кларнета, характерная для всех Квартетов, записанных на этом SACD.

Уроженец Канады Артур Кэмпбелл учился в Северо-Западном университете в Эванстоне, штат Иллинойс Уроженец Канады Артур Кэмпбелл учился в Северо-Западном университете в Эванстоне (штат Иллинойс, США) в классе знаменитого Классу известного кларнетиста и педагога Роберта Марселлуса. Он является Лауреат многочисленных международных и национальных конкурсов, таких как конкурсов, таких как Международный конкурс кларнетистов и Национальный Музыкальный фестиваль Канады. Концертные туры и гастроли прошли Артура Кэмпбелла по США, Канаде, Европе и Азии. Он регулярно дает международные мастер-классы в университетах, консерваториях и на профессиональных конгрессах, Консерваториях и на профессиональных конгрессах. Артур Кэмпбелл был назначен профессором Государственного университета Гранд-Вэлли в городе Гранд-Рапидс, штат Мичиган Мичиган, где он обучает международный класс студентов международный студенческий класс.

Отзывы

"Кларнетные переливы, словно ленты цветов, вьются над, под и вокруг струнных партий - тон Артура Кэмпбелла великолепно льстит мелодиям! В 13 частях этих четырех квартетов для кларнета он сверкает, сияет, трелирует, поет и радуется одновременно и при этом всегда находит идиллический покой в трогательных анданте средних частей - чистая музыка радости!" (Ensemble - журнал камерной музыки)

"Музыканты в окружении Артура Кэмпбелла [создают] здесь запись, достойную прослушивания и очень удачную, которая обогатит и послужит рекомендацией для любой амбициозной коллекции камерной музыки" (WDR3 TonArt)

Два крупных произведения в фортепианной музыке Шуберта, два решения большой формы. Они кажутся противоположными полюсами: "Фантазия странника" - энергичная, решительная, демонстративная; последняя фортепианная соната - сдержанная, плавная, иногда колеблющаяся. Но связующим звеном являются медленные части. В них сконцентрировано то, что ни у кого из романтиков не вызывало столь радикального отклика: отношение ко времени. В своей интерпретации Хидэё Харада проясняет контрасты и общее подводное течение, объединяющее произведения.

Рецензии

Фонофорум 11/11: "Художник умеет держать себя в руках против Художница знает, как выстоять в конкурентной борьбе, потому что она сама расставляет акценты Прежде всего, это красота ее игры, которая ее игры, которая переводит и "Странствующую фантазию", и сонату и сонату в другую сферу округлость тона, дыхание фразировки, четкая архитектоника, тонкое чувство Постоянная настороженность: все это в совокупности создает убедительные убедительному исполнению, чему способствовали и Техника записи и великолепный рояль "

Фортепианные произведения Белы Бартока занимают особое место в фортепианной музыке XX века благодаря синтезу модернизма и фольклора. Тем не менее, в репертуаре многих пианистов они играют лишь подчиненную роль, поскольку их трудно классифицировать стилистически, а в техническом отношении они по-прежнему представляют большую трудность. И то, и другое связано с личностью и развитием Бартока: Барток стремился примирить фольклор и современность, не желая идти на художественные компромиссы - он сам был одним из великих пианистов XX века, приспособивших техническую фактуру своей музыки к собственным выдающимся мануальным навыкам. В настоящей программе, исполненной молодым французским пианистом Николасом Брингуйе, собраны произведения Бартока 1909-1926 гг. Румынские народные танцы op. 8a - мощный виртуозный пример свободного обращения с фольклорными моделями на языке, который только начинает становиться новой музыкой. Напротив, "Четыре причитания" op. 9a интернализируют ритуальные похоронные мелодии народной музыки в меланхоличный, сильно субъективный жест. Импровизации на венгерские крестьянские песни уже гораздо сильнее отходят от этих образцов, а в Сонате и Сюите "Им Фрайен" так называемого "фортепианного года" 1926 года преобладает суверенный, тонально и технически четко упроченный язык новой музыки. По своим интеллектуальным и мануальным требованиям эти два сочинения не только относятся к числу крупнейших произведений классического модернизма 1920-х годов, но и открывают увлекательную перспективу дальнейшего развития фортепианной музыки. Чтобы исполнить их по справедливости, требуется интерпретатор, который был бы столь же смел, сколь и превосходен. Николя Брингуйер является лауреатом различных международных конкурсов пианистов, в том числе Международного конкурса "Grand Konzerteum" в Греции, "Pro Piano Competition" в Нью-Йорке и XIV Международного конкурса пианистов имени Шумана в Цвиккау. Николя Брингуйер выступает с многочисленными концертами как у себя на родине, так и в других странах Европы. В 2006 году он дебютировал в зале Гаво в Париже, в 2007 году - в Концертхаусе в Берлине, в 2008 году - в Опере Гарнье в Монте-Карло. Он также регулярно выступает как солист с оркестрами. Посмотрите короткий видеофильм о Николя Брингуэре, Беле Бартоке, фортепианной технике и отношении Николя Брингуэра к музыке Бартока.

Информация о продукте

Синтез модернизма и фольклора ставит пианистические произведения Белы Бартока на особое место среди фортепианной музыки XX века. Тем не менее, в репертуаре пианистов они часто занимают подчиненное место, поскольку их трудно определить стилистически, а также потому, что они представляют огромную техническую трудность. Оба эти аспекта связаны с личностью Бартока и его развитием: Барток стремился примирить фольклор и модернизм, не идя на художественные компромиссы, и сам был одним из великих пианистов ХХ века, создававшим техническое оформление своей музыки в соответствии с собственными выдающимися мануальными навыками. В этой программе, исполненной молодым французским пианистом Николасом Брингуйе, представлены произведения Бартока, написанные в 1909-1926 годах. Румынские народные танцы op. 8a - мощный виртуозный пример свободного обращения с фольклорными моделями в рамках идиомы, устремленной к Новой музыке. В "Четырех песнях" op. 9a, напротив, ритуальные народные траурные мелодии интериоризированы в выражение меланхолии и сильного чувства субъективности. Импровизации на венгерские крестьянские песни еще более удалены от этих образцов, тогда как в сонате и сюите "За дверью", написанных в "фортепианный год" 1926 года, доминирует уверенная и отточенная идиома новой музыки. Их интеллектуальные и мануальные требования не только делают эти два произведения вершинами классического модернизма 1920-х годов, но и позволяют увидеть дальнейшее развитие фортепианной музыки. Для того чтобы достойно исполнить эти произведения, требуется смелость и высокое мастерство интерпретации. Николя Брингуйер - лауреат нескольких международных фортепианных конкурсов, в частности, международного конкурса "Grand Konzerteum" в Греции, "Pro Piano Competition" в Нью-Йорке, 14-го Международного конкурса пианистов имени Р. Шумана в Цвиккау. Николя Брингуйер много концертировал как у себя на родине, так и за рубежом. В 2006 году он дебютировал в зале Гаво в Париже, в 2007 году - в Концертхаусе в Берлине, в 2008 году - в Опере Гарнье в Монте-Карло. Он регулярно выступает также в качестве солиста с оркестрами. Посмотрите видеофильм о Брингуйере, Бартоке, фортепианной технике и личном подходе Брингуйера к музыке Бартока.

Отзывы

В результате мы получаем час великолепно исполненной и грозно звучащей фортепианной музыки XX века во всех ее проявлениях. Единственный диск начинающего исполнителя, который может приблизить к Бартоку ближе, чем многие коробки с архивными записями признанных пианистов и специалистов: здесь забота, любопытство и (возрожденная?) страсть к Бартоку ощущаются каждую секунду. (Record man)

После выдающегося успеха I и II томов серии струнных квартетов Шуберта Мандельринг-квартет представляет III том. И вновь раннее произведение сочетается с поздним. Между ранним минорным квартетом 18-летнего и мажорным квартетом 29-летнего Шуберта прошло 11 лет. Такое сочетание произведений иллюстрирует развитие Шуберта как композитора в эти годы: Если в первые годы творческой жизни он еще испытывал почти благоговейную привязанность к традиции, несмотря на свое творческое отношение к ней, то в более поздние годы она служила ему лишь шаблоном, сквозь который тонко просвечивали формальные нормы. Шуберт отнюдь не был вознагражден за подобные идиосинкразии - ни один из его струнных квартетов не был опубликован при его жизни, ни один из его поздних квартетов, которые по своим техническим требованиям могли быть исполнены только профессиональным квартетом, не был исполнен публично - единственным исключением стал квартет "Розамунда" (т. II). Соль-мажорный квартет только по своей продолжительности (50 минут) выходит за рамки обычной камерной музыки; музыкальные приемы - тремоло, масштабные разработки, кривые нарастания - носят оркестровый характер, а структура частей необычна и самостоятельна. Соль-минорный квартет, напротив, был написан Шубертом для домашнего семейного квартета. Хотя квартет по-прежнему в большей степени ориентирован на традиции того времени, здесь также ясно видно, что этап присвоения и подражания музыкальным образцам у Шуберта постепенно завершается. Квартету Мандельринга удается развить музыкальное видение с высочайшим интерпретационным и техническим мастерством. Таким образом, скрытая в квартетах драматургия раскрывается и, благодаря великолепной технике записи, органично предстает перед слушателем через все максимумы и минимумы.


После выдающегося успеха I и II томов серии струнных квартетов Шуберта, квартет Мандельринга представляет III том. И снова раннее произведение сочетается с поздним. Между ранним Квартетом соль минор восемнадцатилетнего композитора и Квартетом соль мажор, написанным в двадцать девять лет, прошло одиннадцать лет. Данное сочетание произведений иллюстрирует композиторское развитие, пройденное Шубертом за эти годы. Если в ранние творческие годы, несмотря на свое творческое отношение к традиции, он еще чувствовал себя достаточно связанным с ней, то в поздние годы она была лишь фоном, сквозь который проступали лишь отблески формальных норм. Шуберт вряд ли был вознагражден за такую оригинальность: ни один из его струнных квартетов не был опубликован при его жизни, а поздние квартеты не исполнялись публично. Во всяком случае, они были слишком сложны в техническом отношении, чтобы с ними мог справиться не только профессиональный квартет, исключение составляет лишь квартет "Розамунда" (т. II). Соль-мажорный квартет только по своей продолжительности (50 минут) уже выходит за привычные рамки камерных сочинений своего времени. Да и музыкальные средства - тремоли, масштабные разработки, огромные кривые интенсификации - носят оркестровый характер, а структуры частей необычны и самостоятельны. А вот квартет соль-минор Шуберт написал для домашнего семейного струнного квартета. Хотя этот квартет гораздо сильнее ориентирован на традиции своего времени, здесь также ясно видно, что этап усвоения и подражания музыкальным образцам у Шуберта постепенно завершался. Квартету Мандельринга удалось сформировать музыкальное видение с высочайшим уровнем интерпретационной компетентности. Драма, скрытая в этих квартетах, органично обнажается и раскрывается перед слушателем через все взлеты и падения, в том числе благодаря великолепной технике записи

.Рецензии

Аналитические и прозрачные интерпретации превосходного квартета Мандельринга, с одной стороны, и широко мыслящей команды звукозаписи, с другой, создают почти восхитительный симбиоз: камерно-музыкальная сложность струнного квартетного искусства Шуберта прослеживается до последних разветвлений, как через акустическое увеличительное стекло. (Fono Forum)

Рецензии

Stereo 09/06: "Исполнение Квартета обладает силой артикуляции и глубиной чувств Тому, кто нагнетает напряжение, не нужно беспокоиться о том, что не стоит беспокоиться, что "небесные длительности" в первой части Насколько близко друг к другу расположены гимны в этой романтической картине настроения? в этой романтической атмосферной картине порыв, вдох и расслабление лежат рядом" и расслабление лежат близко друг к другу"