Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Сложный шедевр

Они вернулись: после 13 долгих лет The Who выпускают новый альбом: "Who" - так называется двенадцатая пластинка легенд британской рок-музыки, ставшая преемницей "Endless Wire" 2006 года.

Роджер Долтри и Пит Тауншенд написали и записали для него одиннадцать новых песен. За барабаны сел не кто иной, как Зак Старки. Сын бывшего "битла" Ринго Старра уже некоторое время поддерживает группу на сцене.

Помимо Тауншенда, продюсированием "Who" занималась еще пара высококлассных музыкантов: Д. Сарди (Noel Gallagher, Oasis, LCD Soundsystem и Gorillaz) и Дэйв Эринга (Manic Street Preachers, Roger Daltrey, Wilko Johnson).

The Who уже представили, как будет звучать новый альбом, выпустив первый сингл "Ball And Chain".

И он дает понять: даже после 13-летнего перерыва The Who ничего не забыли. Наоборот: и по музыке, и по тематике "Who" - это сложный шедевр. Меньшего мы и не ожидали.

Легендарные The Who представили в прошлом году свой первый за более чем 13 лет новый студийный альбом. Теперь "Who" вышел в виде делюкс-версии. Помимо стандартного трек-листа, в него войдет ремикс-версия песни "Beads On One String", а также 8 акустических треков, записанных в живом исполнении в Кингстоне в прошлом году. Группа является одной из самых влиятельных рок-групп - альбом "Tommy", например, стал предтечей более поздних рок-мюзиклов и концептуальных альбомов. альбом "Who" достиг 5-го места в немецких чартах альбомов.

Отзывы

шведско-американское инди-электро трио с уверенным вторым выступлением" (musikexpress, апрель 2012 г.)

,,Танцевальный поп с претензией на серьезность. Miike Snow делают чарты немного более приятными" (stereoplay, май 2012 г.)

Серия "Классика оригинальных альбомов" представляет наиболее значимых исполнителей с их самыми важными оригинальными альбомами. Единый дизайн серии с крупными фотографиями исполнителей и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки.

Название альбома:

Soul Serenade (2003)
Live At Georgia Theatre (1)
Live At Georgia Theatre (2) (2004)
Songlines (2005)
Already Free (2009)

В то время, когда посещение концертов, к сожалению, невозможно, P!nk приносит частичку живого ощущения в наши дома. "All I Know So Far: Setlist" - так называется ее новый концертный альбом. Запись была сделана в год, предшествующий пандемии. Вас ждут новые песни, старая классика и несколько захватывающих каверов.

С такими шедеврами, как "Black Magic Woman", "Oh Well" и "Need Your Love So Bad", блюзовый квинтет в составе Питера Грина, Мика Флитвуда и Джона Макви прославил высокое искусство белого блюза.

Соло Хубер на арфе - это как путешествие по саду ее собственной души. Вдохновляясь танго, джазом и латиноамериканским стилем жизни, она вырабатывает уникальный музыкальный стиль, который несет в себе ее солнечный темперамент и преданность музыке. Она джемует, жужжит, свистит и раскачивается на арфе, в быстром темпе интонируя искусно переплетенные мелодии. Но то и дело она кокетничает и очаровывает на нежнейших ангельских струнах.

С большим обаянием, радостью игры и техническим совершенством Хубер заставляет вибрировать на арфе доселе неслыханные звуковые миры. Эвелин - одна из немногих арфовых виртуозов, способных также исполнять на большой концертной арфе джаз, танго, мировую музыку и восточные ритмы.

Она аккомпанировала всемирно известному мастеру кларнета Гиоре Фейдману и гастролировала с виртуозом цимбал Руди Цапфом в Европе, Восточной Африке и И Латинской Америке. Выступала в дуэте с саксофонистом Муло Франселем саксофонистом Муло Франселем с 1997 года. С конца 2008 года является арфисткой группы Quadro Nuevo, которая была удостоена немецкой музыкальной премии ECHO JAZZ в номинации "Лучшее живое выступление года" года". Хубер был удостоен многочисленных наград, среди которых Баварская премия по культуре и многочисленные джазовые премии от Культурная премия Баварии и многочисленные джазовые награды немецкой фоноиндустрии.

Рок-музыка! Нестареющая и прямолинейная, мощная, динамичная, мелодичная, богатая разнообразием: достаточно нескольких признаков, чтобы точно описать музыкальный мир австралийского трио Vdelli. Каждый, кто хоть раз видел на сцене группу с ее фронтменом Майклом Вделли или хотя бы имеет на своей полке один (а еще лучше - несколько) их альбомов, знает, какой неудержимой энергией обладает эта группа. Наряду с типичным для Вделли материалом, нынешний диск предлагает несколько интересных новаций и удачных сюрпризов. Out Of The Sun - это и логическое продолжение релиза 2015 года Higher, и рок-чудо-мешок, полный жизненной энергии и задора.

Майкл Вделли и Ли Миллер - композиторские главы группы, тесно сотрудничающая команда, которая прекрасно дополняет друг друга, вдохновляет и обеспечивает разносторонность и художественную красочность своими различными подходами. Третий участник - барабанщик и новичок Хансер Шюлер, который дебютирует на альбоме Out Of The Sun, но уже успел наложить на Vdelli свою собственную печать. Хансер - не только замечательный барабанщик и бэк-вокалист, но и автор многих идей.

Название Out Of The Sun, вероятно, не нуждается в особых пояснениях для группы из Австралии! Несомненно, австралийское солнце в очередной раз выпустило на Vdelli капитальные рок-н-ролльные силы!

Отзывы

"Разнообразие вносит басист Ли Миллер (Leigh Miller), который берет на себя вокальные функции в песне "Rock Out", но и в нее вкрадываются тонкие элементы стоунера и пост-гранжа. Для расширения музыкального кругозора Vdelli достаточно десяти песен продолжительностью чуть менее 38 минут. Но они справляются со своей задачей и занимают место выше посредственного уровня" (Good Times, декабрь 2016/январь 2017)

на альбоме "Breathe" запечатлена легенда органной музыки Hammond B3 доктор Лонни Смит во время своего 75-летия в клубе Jazz Standard в Нью-Йорке в 2017 году, в ту же неделю, когда он записал свой знаменитый трио-альбом "All In My Mind". В тот вечер доктор вышел на сцену в расширенном составе: Джонатан Крейсберг на гитаре, Джонатан Блейк на барабанах, Джон Эллис на тенор-саксофоне, Джейсон Маршалл на баритон-саксофоне, Шон Джонс на трубе и Робин Юбэнкс на тромбоне.

Две дополнительные студийные композиции, открывающие и закрывающие альбом, демонстрируют уникальное сотрудничество Дока и Игги Попа, включая великолепную кавер-версию хита Донована 1966 года "Sunshine Superman".

Даже в Швеции, где долгое время пытались поддерживать общественную жизнь, 2020 году в конце концов пришел конец. И как везде, "Корона Блюз" сильнее всего ударила по музыкантам. "Я чувствовала себя ампутантом, тосковала по пению и очень скучала по музыке", - вспоминает Ида Санд, стокгольмская певица и пианистка, уже много лет живущая в Европе и, соответственно, обычно хорошо занятая. И ее многолетний аккомпаниатор на клавишных и органе Йеспер Норденстрем не был исключением. "Однажды он позвонил и сказал: "Давай встретимся в моей студии и что-нибудь сделаем". Хорошо, - сказала я, - я могу попробовать принести несколько композиций. Потом мы спросили еще нескольких друзей, не хотят ли они сыграть. Все это было вызвано желанием снова заняться тем, что мы так любим: Заниматься музыкой вместе", - вспоминает Санд. "Мы сыграли четыре или пять произведений, договорились сыграть еще раз, и я пообещал принести новые вещи. И я это сделал. Это стало для меня отличной мотивацией, чтобы снова делать свою работу"

Результат называется "Do You Hear Me?", и - эта фраза часто используется, но в данном случае она действительно применима - это, несомненно, самый личный альбом Иды Санд на сегодняшний день. Хотя бы потому, что все десять композиций были написаны ею самой. перед каждым проектом ты всегда спрашиваешь себя: "Каким будет мой следующий шаг? В данном случае мне было совершенно ясно: я хочу впервые записать исключительно свои собственные песни" Но это не единственная причина, по которой "Do You Hear Me?" стал классическим альбомом певицы/песенницы. Санд всегда считала себя скорее соул-певицей, чем джазовой исполнительницей. Здесь она воплощает в жизнь свою склонность к мелодиям, направленным прямо в сердце, не сдерживая себя. "Я не очень много думала о песнях, прежде чем написать их. Все сложилось само собой, когда мы были в студии. Один трек, - Too Close For Comfort, - я написала дома после сессии. Это заняло, наверное, полчаса, я был в таком творческом потоке, что не мог остановиться"

Песни Сэндса убедительно доказывают, насколько интересным и разнообразным может быть столь пестрый букет поп-музыки: от броского, гитарного фолк-номера "Wasted On The Youth" в начале до восхитительно грувовой "Burning" и фанк-гимна а-ля Рэнди Кроуфорд ("Now Is Not The Time"). Почти психоделическая баллада представлена заглавной композицией, а также классически томительной песней о любви ("Too Close For Comfort"), четким соул-шаффлом с духовой секцией ("Don't Run Away") или глубоким произведением, сосредоточенным на тексте ("Go Be With Her"), который по своей колючей меланхолии мог бы принадлежать Тому Уэйтсу или Рэнди Ньюману (ведь говорящий здесь желает возлюбленной такого же счастья с соперницей, какое было у нее).

Аккомпаниаторы Санд прекрасно вписались в альбом, поскольку все они - старые друзья, с которыми она не раз выступала в студии или на сцене: помимо Норденстрема, который, например, вносит грандиозное сферическое органное вступление в "Can You Hear Me Now", муж Санд Ола Густафссон на акустической и электрогитарах, ветеран e.s.t. Дан Берглунд на басу и Пер Линдвалл на ударных. Андерс Ван Хофстен присоединился в качестве мужского голоса, а трубач Горан Кайфеш и саксофонист Пер "Русктраск" Йоханссон, оба известные как творческие руководители Oddjob, - для духовых пассажей.

Настоящая группа солистов, но здесь они полностью отдали себя на службу произведениям Санд и ее всегда драматичному тембру. И какими бы разными ни были настроения, стили и сольные пассажи, все песни имеют одну общую черту, как объясняет Санд: "Возможно, подсознательно, в силу времени и обстоятельств, это почти всегда об отношениях. Не только о партнерских или любовных отношениях. Одну песню я написал для своей матери, другую - для друга, третью - о расставании"

Таким образом, "Do You Hear Me?" - это альбом на передовой. Музыкально, тематически и человечески. Благодаря тому, что тоска Иды Санд и ее друзей воплотилась в песнях.

После победы в кастинговом шоу "The X Factor" в 2011 году группа продала уже более 50 млн. пластинок. Карьера Джейд Тирлуолл, Перри Эдвардс и Ли-Энн Пиннок теперь отмечена альбомом "Between Us". В альбом вошли самые громкие хиты первых десяти лет, а также несколько совершенно новых песен.

То, что нужно

Дебютный альбом Джейка Багга вышел девять лет назад. С тех пор британский автор-исполнитель с характерным голосом выпустил еще три лонгплея. Все они попали в первую десятку британских чартов.

в 2021 году он возвращается из студии со своим новым, пятым по счету альбомом: это "Saturday Night, Sunday Morning".

С синглами "Kiss Like The Sun" и "All I Need" он заранее представил два впечатления от прослушивания.

И они показывают, что на этом альбоме он открывает новые горизонты, с запоминающимися гитарными ходами и гимническими припевами: Джейк Багг звучит на "Saturday Night, Sunday Morning" как никогда эйфорично. Как раз то, что нужно в данный момент.

Австрийский композитор Готфрид фон Айнем сам испытал на себе мельницы этой процедуры и не в последнюю очередь обязан удаче, что не стал одной из бесчисленных жертв несправедливости национал-социалистической судебной системы.
Готфрид фон Айнем - один из великих композиторов, сыгравших значительную роль в восстановлении австрийской музыкальной сцены после катастрофической культурной политики австрофашизма и, тем более, национал-социализма, во многом враждебных современным тенденциям.
Лаконичные тематико-мелодические идеи, резко акцентированные ритмы, мощная жестикуляционно-танцевальная сила и отчетливое чувство дифференцированных тембров определяют очень личный тональный язык Готфрида фон Айнема в его опере "Прозаседавшиеся". Композитор и дирижер Х. К. Грубер, сам ученик Готфрида фон Айнема, вновь взялся за это захватывающее произведение в памятном 2018 году и представил концертное исполнение, которое было с восторгом встречено публикой и прессой.

Отзывы

"До сих пор существовала только запись премьеры 1953 года под управлением Карла Бёма с Максом Лоренцем в партии К.; 66 лет спустя Capriccio предлагает новую важную запись интересного произведения" (Fono Forum, август 2019 г.)

"Новая запись блистает ансамблем высокого уровня" (crescendo)