Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

"Let's Talk About Love" - второй студийный альбом немецкого дуэта Modern Talking, который стал платиновым благодаря продаже более 500 000 копий в Германии. песня "Cheri, Cheri Lady" была выпущена в качестве сингла и заняла верхние строчки хит-парадов во многих странах, включая Германию, Австрию, Финляндию и Испанию.

Modern Talking - немецкий дуэт, состоящий из Томаса Андерса и Дитера Болена. Они считались самым успешным немецким поп-дуэтом и имели ряд хитовых синглов, вошедших в пятерку лучших во многих странах.

Это юбилейное 35-е издание вышло на черном виниле и включает эксклюзивный лист с наклейками.

Роберт Плант выпускает новую антологию Digging Deep: Subterranea. Лимитированное издание объединяет 30 исключительных песен четырех десятилетий, включая три ранее не издававшихся новых трека.

В Digging Deep вошли знаковые композиции с каждого из восьми сольных альбомов лауреата премии GRAMMY, в том числе несколько песен, вошедших в Digging Deep с Робертом Плантом. Среди них - рок-хит №1 "Hurting Kind" и номинированная на премию GRAMMY песня "Shine It All Around", а также ранее не издававшиеся эксклюзивные композиции "Nothing Takes The Place Of You" (написанная новоорлеанским музыкантом Туссеном МакКоллом и записанная для фильма 2013 года "Зима в крови"), "Charlie Patton Highway (Turn It Up - Part 1)" с грядущего альбома "Band Of Joy Volume 2" и эффектная дуэтная версия рокабилли-классики Чарли Фезерса "Too Much Alike" с Пэтти Гриффин.

На альбоме Digging Deep к Планту присоединился поистине замечательный состав музыкантов, включая Джимми Пейджа, Бадди Миллера, Патти Гриффин, Фила Коллинза, Найджела Кеннеди, Ричарда Томпсона и его братьев Strange Sensation / The Sensational Space Shifters.
Музыка Роберта Планта - это результат путешествия всей его жизни от границ Уэльса до Сахары и от Нэшвилла до Туманных гор. Влияния и друзья, которых он собрал на этом пути, находят отклик в его песнях.

Отзывы

"Обязательно к прочтению для любителей Zeppelin" (stereoplay, октябрь 2020 г.)

"Со вкусом исполненный универсал!" (Good Times, октябрь/ноябрь 2020 г.)

Без сомнения, альбом "American Idiot" должен быть в каждой приличной музыкальной коллекции. В музыкальном плане здесь есть все, что делает панк панком: серьезные песни ("Wake Me Up When September Ends", "Blvrd Of Broken Dreams"...), типичный фанпанк ("American Idiot", "St. Jimmy", "Letterbomb", "Holiday") баллады ("Are We The Waiting", "Give Me Novacaine"...), а также гимны ("Jesus Of Surburbia", "Homecoming"). Придраться не к чему, каждая песня - хит!

Отзывы

"Green Day никогда не заботились об условностях, даже своих собственных. Сначала они вернули панк очередному поколению голодной молодежи, а затем "предали" его поп-музыке. И вот теперь это: "American Idiot" стал концептуальным альбомом, почти рок-оперой. Как когда-то в "Quadrophenia" (The Who, 1973), он о взрослении в мире, в котором не стоит жить, о бунте и дружбе, о насилии и гибели всех иллюзий. Достаточно поменять идиллические купальни Брайтона 60-х годов на зеленый ад американских пригородов, а квазиромантические поножовщины - на жестокость современных уличных банд. То, что они втроем празднуют здесь, - это не только воскрешение жанра, но и очень личное примирение панка с поп-музыкой. И с "Jesus of Suburbia" Green Day удалось создать свой окончательный шедевр. Девять минут и семь секунд - тоже новинка в панке!" (kulturnews.de) (kw)

На "American Idiot" мастера трехминутной песни проявляют себя как прекрасные представители девятиминутного опуса и дают отпор современным американским условиям. Ведь о том, что является фоном для такого названия, как "American Idiot", несложно догадаться по буш-критикам Green Day. И, наверное, именно поэтому трио называет "American Idiot" концептуальным альбомом..

Рецензии

К. Бём в Audio 10/04: "Рок-гвоздь года!"

Пятнадцать лет на вершине - это большой срок, независимо от отрасли. В музыкальном бизнесе практически невозможно оставаться на вершине более десяти лет. Многие артисты начинают свою карьеру как подающие надежды новички, которым уже заранее прочили успех, но лишь немногим удается оправдать большие надежды. Это удалось 37-летнему Джею Кею, более известному как Jamiroquai. После пятнадцати лет работы, 159 недель в чартах синглов Великобритании, 232 недель в чартах альбомов, более двадцати миллионов проданных альбомов и пяти гигантских мировых турне, в ходе которых он выступил перед пятью миллионами зрителей в 38 странах, он считается международной поп-иконой.

Добавьте к этому шесть мультиплатиновых альбомов, пять премий MTV, "Грэмми", премию Ivor Novello и множество сенсационных заголовков в британских таблоидах. Теперь, на пике карьеры, выходит сборник синглов "High Times: Singles 1992 - 2006", компактно объединяющий творчество Jamiroquai и включающий все композиции, сформировавшие безошибочный стиль Джей Кея - редкий грув и диско-саунд.

В течение многих лет Кей и группа не хотели выпускать альбом лучших хитов. Величайшие хиты Jamiroquai не должны быть просто несколькими хитами из первой десятки и несколькими избранными дополнительными треками. После шести великолепных альбомов с множеством потрясающих синглов они наконец-то почувствовали себя готовыми к выпуску best-of проекта - и в итоге получили больше композиций, чем могло поместиться на альбоме.

От пионера революции кислотного джаза начала 90-х до одного из самых новаторских музыкантов своего поколения. От сквота в Илинге на западе Лондона до роскошного загородного поместья в идиллическом Бакингемшире. От скейтборда до гаража, полного "Феррари". Первые пятнадцать лет истории Jamiroquai легендарны. И что еще более важно, музыка Кея - от духового ретро-фанка первых лет до разработанного на компьютере грува и умного диско - стала блестящим саундтреком для более чем десятилетней истории поп-музыки.

Вернемся в Илинг: песня Jamiroquai "When You Gonna Learn" была выпущена на лейбле "Acid Jazz" в 1992 году и ознаменовала начало великой музыкальной карьеры и нового жанра поп-музыки. Винтажный джаз-фанк Джея Кея с рожками, струнными и страстным экологическим посланием, опередившим свое время, вернул Rare Groove в фокус внимания широкой публики, придал анонимной танцевальной сцене лицо и сделал так, что Acid Jazz перестал быть просто названием лейбла, а стал синонимом нового музыкального жанра. Мир узнал Джея Кея, сумасшедшего танцора в меховой шапке, и не скоро его забудет.

На основе одного сингла издательство EMI достало чековую книжку, а Sony Records предложила легендарный контракт на выпуск восьми альбомов. Джей Кей ухватился за этот шанс. Музыкальная пресса называла Кея "подражателем Стиви Уандера", а он отвечал, что это сравнение "лестно, абсолютно ложно, но, прежде всего, скучно". Так были заложены основы отношений любви-ненависти между Jamiroquai и британской прессой, которые продлились долгие годы.

Нарекания по поводу его шляп, танцевального стиля, своеобразной интерпретации фанка или лозунгов "Save The Planet" - в 1993 году над вами смеялись, вы пели об эксплуатации планеты, требовали немедленного прекращения несправедливых войн и облегчения долгового бремени стран третьего мира, джею Кею и группе было все равно, ведь их поклонники были на их стороне, и благодаря этому антивоенный гимн "Too Young To Die" стал хитом первой десятки в Великобритании, а альбом "Emergency On Plant Earth" - номером один и самым продаваемым дебютным альбомом года.

Через год вышел второй альбом "Return Of The Space Cowboy", и Jamiroquai нашли свою собственную нишу. Jamiroquai обратились к таким темам, как наркомания, запустение общественных мест в городах и вызванное этим личное разочарование, став крестными отцами британской городской музыкальной сцены. Песня "Return Of The Space Cowboy" до сих пор является самой проигрываемой композицией всех времен и народов на лондонской радиостанции Kiss FM, ставшей первопроходцем жанра.

Третий альбом "Travelling Without Moving" был выпущен в 1997 году и окончательно вознес одаренного танцора Jamiroquai и его летающий диван на международный поп-олимп. Все совпало. В музыкальном плане Jamiroquai были лучше, чем когда-либо, Кей значительно улучшил свои навыки написания песен, а благодаря таким гимнам вечеринок, как "High Times", "Alright", "Cosmic Girl" и, конечно же, "Virtual Insanity", песне об опасностях клонирования, сопровождавшейся клипом, определяющим стиль, группа Jamiroquai стала мировым феноменом.

К тому времени, когда пыль улеглась и группа смогла подвести итоги, альбом, синглы и клип "Virtual Insanity" (снятый Джонатаном Глейзером по идее Кея) получили пять премий MTV, "Грэмми" и премию Айвора Новелло. Но это еще не все: Jamiroquai попали на обложку USA Today и продали более миллиона альбомов в США.

С тех пор Jamiroquai - неотъемлемая часть хит-парадов, заголовков британской прессы и музыкального телевидения. Тем не менее, путь не всегда был легким, и награды и похвалы сыпались не переставая. Хотя Jamiroquai стали самым успешным британским музыкальным экспортом 90-х годов после Oasis и Spice Girls, официальная поддержка иногда оставляла желать лучшего. Например, Джей Кей был пятнадцать раз номинирован на Brit Award, но так и не получил ни одной награды. Но корабль Jamiroquai "все еще держит курс", по словам самого Кея, "потому что он прочно построен и сделан из отличного дерева"

Безусловная страсть Кея к груву помогла фронтмену Jamiroquai благополучно пережить все взлеты и падения международного поп-бизнеса. Мейнстримный музыкальный вкус иногда был на его стороне, а иногда нет, товарищи по группе покидали ее в результате ссор, не было недостатка в хрестоматийных рок-н-ролльных эксцессах, но, оглядываясь назад, можно сказать, что Джей Кей просто рос, преодолевая трудности.

После драматического ухода басиста Стюарта Зендера в 1998 году вышел альбом "Synkronized", один из самых сильных альбомов Jamiroquai за всю историю группы, включающий синглы "Canned Heat" и хит номер один в Великобритании "Deeper Underground". Некоторое время спустя, когда личная жизнь Кея подробно обсуждалась на первых страницах английских таблоидов, он выпустил клубную классику "Little L" и грандиозный танцевальный альбом "A Funk Odyssey", который вышел в 2001 году и стал вторым самым продаваемым альбомом в его карьере.

в 2005 году Jamiroquai наконец-то оставил позади свое неспокойное прошлое и вернулся с альбомом "Dynamite", который не только получил лучшие отзывы за всю его карьеру, но и вторую номинацию на премию "Грэмми" за неполированный лид-сингл "Feels Just Like It Should".

Что приводит нас к сегодняшнему дню и к вопросу о том, что может последовать за таким каталогом хитов, определяющих жанр. Новые треки "Runaway" и "Radio" содержат все это и подчеркивают самоуверенное обещание Кея, что у него "еще много чего впереди"

"Когда тебя просят написать два новых трека для альбома величайших хитов, это, конечно, безумное давление, но я думаю, что мы справились", - говорит Кей о вдохновленной диско "Runaway" и бескомпромиссно качающей "Radio". "Мы более чем довольны этими песнями. Мы написали и записали их совершенно инстинктивно и без особых раздумий..."

"Radio" - это небольшая песня, которая просто веселит. Она о том, как встретить симпатичную девушку, а потом узнать, что она на самом деле больше интересуется девушками, чем парнями. Оставим это" "Runaway", трек в стиле диско, немного серьезнее. "Мне нравится эта тема. Это чувства, с которыми каждый может себя отождествить. Иногда просто хочется убежать и скрыться от давления, которое на тебя оказывается"

Поклонники и критики, кстати, могут расслабиться: "High Times: Singles 1992-2006" задуман как альбом величайших хитов, часть первая; в конце концов, Кей, возможно, еще долго не будет думать о пенсии.

"Хорошо бы подвести промежуточный итог", - говорит Кей. "Я закончил одну главу своей карьеры и готов к следующей. У нас готово много треков, которые по звучанию сильно отличаются от того, что мы делали раньше. Это действительно интересно. Поэтому имеет смысл выпустить альбом Greatest Hits именно сейчас. Сейчас самое подходящее время - до начала следующего этапа"

То, что Кей уже планирует следующую главу в саге о Jamiroquai, безусловно, хорошая новость. Не только потому, что он принадлежит к вымирающей породе: настоящая рок-звезда, питающая освежающе нескромную слабость к итальянским спортивным автомобилям и запустившая свою собственную линию одежды на люксовом лейбле Hugo Boss. И он не только обладает ярко выраженным эго, но и является большим другом свободы слова. Уже за одно это его можно полюбить в эпоху, когда каждый "о-тон", каким бы безобидным он ни был, должен быть дважды и трижды перепроверен и очищен. Но самое главное, каждая песня на "High Times: The Singles 1992 - 2006" напоминает нам о том, что без музыки Jamiroquai жизнь была бы гораздо более однообразной.

Отзывы

"Без вопросов, отличная возможность, наверстать упущенное или музыку, которая есть у вас дома на старых LP, которые были сыграны LP, которые проигрывались бесчисленное количество раз, в виде цифровых изданий" (Good Times, июнь/июль 2016 г.)

Новый альбом победителей ESC 2021 года

"Teatro D'Ira: Vol. 1" - второй студийный альбом Måneskin, который, как и его предшественник, достиг № 1 в итальянских чартах. В альбом вошли синглы "Vent'anni" и победительница Сан-Ремо и Евровидения 2021 "Zitti E Buoni".

Виктория рассказывает: "Мы гораздо лучше сформулировали наше направление и то, чего мы хотели достичь. Многолетний опыт помог нам понять разницу в звучании, от усилителей до педалбордов. Мы решили записать альбом в этой студии, где мы жили, и записали все вживую. Мы хотели сохранить тот сырой вкус, который свойственен группе, и позволить вам услышать три наших инструмента и голос Дамиано, без нагромождений и дополнений. Это большое отличие от первого альбома, потому что Teatro D'Ira задумывался в живом исполнении. Мы сказали себе: давайте сделаем что-то такое, что можно будет играть только втроем и где будет слышно, что делает каждый инструмент. Мы очень довольны тем звучанием, которое у нас получилось, хотя, возможно, сегодня оно несколько нетипично".

"Было много экспериментов, а также много внимания к деталям, - добавляет Томас, - как в выборе звуков, так и в вокале Дамиано. Мы думали обо всем на ходу, и у нас также было больше времени, чтобы все подготовить". Репетировали треки, записывали их и играли каждую партию как силовое трио. У нас было много времени, чтобы понять, что мы делаем"

Американская метал-группа из Чикаго объявила подробности о предстоящем восьмом альбоме Divisive.

С момента выхода альбома Evolution в 2018 году мир стал еще более неравным, и этот факт не остался незамеченным фронтменом группы Дэвидом Дрейманом. Говоря о значении альбома, он отмечает: "Партизанская племенная война стала частью нашего обычного существования в наши дни. Это одно большое столкновение клитик. Идея альбома заключается в том, чтобы стать тревожным сигналом для всех. Наше общество пристрастилось к эпатажу. Но музыка - это лучшее лекарство от всех болезней. Если бы только каждый протянул руку и воспользовался ею. Нет лучшей среды, чем живая музыка, чтобы забыть обо всем этом дерьме. Мы можем быть вместе и понять, что у нас больше общего, чем не общего. Давайте осознаем, что происходит, и изменим что-то к лучшему" Гитарист Дэн Донеган согласен с этим.

Чего бы это ни стоило, мы должны делать это вместе. Мы всегда старались представить негативные проблемы в позитивном свете, - говорит он. "Гастролируя по всему миру, мы убедились, что музыка - это универсальный язык, который объединяет людей из всех слоев общества. Мы по-прежнему можем исполнять песни, объединяющие людей, и это очень сильное чувство"

Отзывы

"... Толстые гитары, глубокий чистый ню-метал, "ум-чака-чака-ум" и крутые припевы по метру" (VISIONS, декабрь 2022)

"Construction Time Again" - третий студийный альбом группы Depeche Mode. Это был первый альбом группы с Аланом Уайлдером в составе, который написал песни "Two Minute Warning" и "The Landscape Is Changing".
Здесь Depeche Mode впервые использовали технологию сэмплирования, при которой звуки записываются с помощью микрофона, обрабатываются и затем воспроизводятся на клавиатуре.

Полностью ремастированный альбом Фила Коллинза "No Jacket Required"

В рамках масштабной серии переизданий под названием "Take A Look At Me Now" в 2016 году был переиздан третий студийный альбом Фила Коллинза "No Jacket Required". Одновременно с этим седьмой сольный альбом Коллинза "Testify" также доступен в новой версии.

альбом "No Jacket Required" был выпущен в начале 1985 года и, наряду с "...But Seriously", до сих пор является одним из самых успешных альбомов певца. Он достиг первого места в альбомных чартах в нескольких странах, включая Великобританию, США, Канаду, Германию и Швецию. Кроме того, в США он стал автором четырех хитов, вошедших в TOP 10. Еще одна особенность: на альбоме Коллинза присутствуют два известных приглашенных музыканта: Стинг и Питер Гэбриэл.

Всего за несколько недель до переиздания певец уже переиздал свой сольный дебют "Face Value" и пятый сольный альбом "Both Sides ". Затем последовали студийные альбомы номер два и шесть с песнями "Hello, I Must Be Going!" и "Dance Into The Light".

Помимо "No Jacket Required", были или будут переизданы еще семь лонгплеев из репертуара Коллинза.

Для переиздания все восемь альбомов были полностью ремастированы и дополнены дополнительными треками. Кроме того, Коллинз добавил концертные версии, чтобы сделать понятным самостоятельное развитие песен. Песни он отбирал сам. Помимо альбома и концертных песен, в делюксовое издание вошли редкие демо-записи и B-сайды.

Среди них демо-версия песни "One More Night" и концертные версии песен "Easy Lover" и "Sussudio" на альбоме "No Jacket Required".

Для проведения ремастеринга Фил Коллинз заручился поддержкой старого знакомого. Ник Дэвис уже продюсировал многие работы Genesis и ее участников. Совсем недавно он работал над бокс-сетом "Genesis 1970-1975".

Еще одна изюминка серии: все альбомы были снабжены новыми обложками. Для этого Фил Коллинз вновь сфотографировался в тех же позах, в которых его уже можно увидеть на оригинальных обложках.

"No Jacket Required" вышел в виде двойного CD и LP. Вместе с "Take A Look At Me Now" предлагается также эксклюзивный коллекционный бокс, в котором уже находятся альбомы "Face Value" и "Both Sides " и есть место для других релизов серии.

Серия практически завершена: с альбомом "No Jacket Required" третий студийный альбом Фила Коллинза также выходит в новом звучании.

Отзывы

Отзывы

"Решающую роль в этих успехах сыграли хитовые синглы "Sussudio", "One More Night", "Don't Lose My Number" и "Take Me Home", которые также можно услышать на бонус-диске в виде ранее не издававшихся концертных версий, а также демо-версий а также демо-версии" (Good Times, июнь/июль 2016 г.)