Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

"The Night The Zombies Came" - десятый альбом Pixies, если считать с классическим мини-альбомом 4AD 1987 года "Come On Pilgrim", и первая новая музыка с нашумевшего LP 2022 года "Doggerel". 13 новых песен, которые знаменуют собой самую кинематографичную запись Pixies за всю их карьеру.

Для записи нового альбома группа вновь работала с продюсером Томом Далгети, которого барабанщик Дэвид Ловеринг называет "пятым Пикси", ведь он продюсировал альбомы 2016 года "Head Carrier", 2019-го "Beneath the Eyrie" и 2022-го "Doggerel". В самом начале процесса записи в студии Guilford Sound Studio в Вермонте группа заметила, что новые песни разделились на два лагеря: так называемые "Dust Bowl Songs" - кантри-баллады вроде "Primrose" и "Mercy Me" - и, с другой стороны, злые панк-номера вроде "You're So Impatient" и "Oyster Beds". однако "Jane (The Night The Zombies Came)" стала песней, которая очаровательно не поддается этой "категоризации". Напоминая Фила Спектора начала 60-х, группа попала в точку между пошлостью и сыростью; эту песню Блэк Фрэнсис якобы сравнил с преследованием пчелиного роя.

На сессиях "Night The Zombies Came" Pixies также приняли в свой состав новую басистку Эмму Ричардсон (Band Of Skulls), которая стала первой британской участницей группы. Гитарист Джоуи Сантьяго также играет более значительную роль. После того, как он впервые написал для Pixies текст песни на альбоме Doggerel, Сантьяго написал текст песни "Hypnotised" для новой пластинки, решив сложную лирическую головоломку, известную как "Сестина".

Возвращение на сушу

Дэвид Гилмур ждал своего сольного альбома "Rattle That Lock" девять лет. Но для этого была очень веская причина: певец был занят записью "The Endless River", альбома своей группы Pink Floyd, вышедшего в 2014 году.

Поэтому некоторых приглашенных музыкантов он позаимствовал непосредственно для своей пластинки. В записи "Rattle That Lock" ему помогали его бывший коллега по группе Ник Мейсон, басист Гай Пратт и его давний друг и сопродюсер Фил Манзанера. А легенды рок-музыки Джулс Холланд, Дэвид Кросби и Грэм Нэш также приняли участие в записи сольного альбома Гилмура, который был записан в студии в Брайтоне и на его домашней яхте.

17 июля 2015 года был выпущен первый сингл с одноименного альбома "Rattle That Lock", дающий представление о нынешнем звучании и качестве музыки Гилмура.

Если повторяющийся лейтмотив песни покажется вам знакомым, то, скорее всего, вы уже ждали на французском вокзале. Ведь на самом деле эти четыре ноты - сигнал объявления государственной железнодорожной компании SNCF. Песня настолько понравилась Гилмуру во время пребывания в городе Экс-ан-Прованс, что он записал ее на свой мобильный телефон.

Вместе со своей группой, певицами Микой Пэрис, Луизой Маршалл и "Хором Свободы", он написал на ее основе заглавную песню для своего альбома - запоминающуюся поп-песню с элементами рока и блюза. Помимо джингла, особенно поражает сильный, но проникновенный голос Гилмура и различные гитарные соло в середине и в конце песни.

Многие из этих элементов можно найти и в песне "Today", втором сингле с альбома. Его радиопремьера состоялась 3 сентября того же года.

Слова песни "Rattle That Lock" в основном написаны женой Гилмура и его давним партнером по написанию песен Полли Самсон, которая, в частности, вдохновлялась поэмой "Paradise Lost" английского поэта Джона Мильтона.

Первый сингл "Rattle That Lock" уже порождает надежды на одноименный сольный альбом Дэвида Гилмура: Блюз-рок в лучшем его проявлении - с запоминающимися мелодиями, умными текстами и виртуозными гитарными соло.

CD:

• Книга в твердом переплете с тиснением золотой фольгой и тканевым корешком
• Цветная надпись на компакт-диске
• 22-страничный буклет с фотографиями и текстами Дэвида Гилмура, сделанными Кевином Вестенбергом, и фотографиями Полли Самсон, сделанными в студии во время записи альбома.

Отзывы

"Вы можете почувствовать объем студийной записи. Здесь перемещался воздух, а не просто цифровые файлы в компьютере. Все инструменты точно выстроены и размещены в панораме" (stereoplay, октябрь 2015)

"В целом меланхолическое настроение сквозит в RATTLE, даже Меланхолическое настроение сквозит в RATTLE, даже если Настаивает на том, что альбом получился очень оптимистичным что альбом получился очень оптимистичным оптимистичным. Своей лирикой он хочет ободрить слушателей, не позволять себя угнетать, а отстаивать свои права"
(Good Times, октябрь / ноябрь 2015 г.)

Вальтер Броес, крестный отец бельгийской корневой музыки, вернулся. Спустя четыре года после распада группы Seatsniffers он возвращается на сцену с альбомом Movin' Up. Альбом, состоящий из совершенно нового, самостоятельно написанного материала.

Еще в середине девяностых годов Дэвид Ковердейл был назван английским рок-журналом "Kerrang!" "Последней великой рок-звездой". В условиях постоянно меняющегося музыкального рынка с бесчисленным количеством новых звезд, которые пока не смогли доказать свою историческую значимость, эта награда сегодня актуальна как никогда. Дело в том, что Ковердейл - выдающийся музыкант с прошлым, настоящим и будущим. С 1978 года его группа Whitesnake является прекрасным проводником его музыкальных идей. 18 апреля 2008 года выйдет совершенно новый альбом Whitesnake Good To Be Bad - одиннадцатипесенный шедевр со всеми фирменными знаками группы и заметный глоток свежего воздуха, созданный фантастическим голосом Ковердейла и его нынешним составом. Good To Be Bad - это чистый Whitesnake, подробное описание этой классической пластинки не требуется.

Прошло почти одиннадцать долгих лет, прежде чем поклонники группы смогли наконец-то дождаться нового студийного альбома. Одиннадцать лет, в течение которых циркулировало множество слухов о будущем Whitesnake. Ковердейл всегда давал правильные ответы: сначала он собрал новый голодный состав и порадовал своих поклонников бешеным мировым турне. "Меня вдохновляют и мотивируют музыканты, с которыми я работаю, и положительная реакция людей, которые приходят посмотреть и поддержать нас. Я снова в седле и был готов писать новые песни и записывать их впервые за много лет" В соответствии с этим он приступил к работе над новым альбомом, состоящим из восьми великолепных рок-песен и трех баллад, который сам по себе звучит еще более однородно и мощно, чем последний на сегодняшний день релиз Restless Heart. "Restless Heart" был скорее сольным альбомом Ковердейла. Так все и начиналось, пока EMI не сказала мне, что хочет, чтобы он был назван альбомом Whitesnake", - объясняет Ковердейл обстоятельства выпуска 97-го года. поэтому нам пришлось немного жонглировать и подгонять его под формат Whitesnake". В отличие от этого, Good To Be Bad - настоящий альбом Whitesnake от начала и до конца".

Это еще одна причина, по которой новая пластинка звучит так безошибочно типично для Whitesnake. "Для меня сердце и душа Whitesnake всегда оставались неизменными. Но как может быть иначе? Группа всегда была и остается очень ценной для меня - она помогает мне выразить себя. Надеюсь, что то же самое она значит и для музыкантов, которые работают под ее творческим зонтиком. К тому же, эта группа для меня - почти сыворотка молодости!"

Ключевое место в нынешнем составе Whitesnake занимает Дуг Олдрич. Одаренный гитарист и автор песен сумел зарекомендовать себя как идеальный партнер Ковердейла на гастролях и великолепно представил себя на альбоме Good To Be Bad. "С самого начала для нас с Дагом было естественно сочинять вместе, более того, это получалось легко и весело", - хвалит Ковердейл своего музыкального компаньона и подчеркивает высокую долю участия Олдрича в общем результате: "Это сотрудничество 50/50 в отношении песен. Он очень талантливый музыкант и, кроме того, помогал в создании и сведении альбома, так что он был вовлечен в этот проект от первого до последнего шага. Такого с Whitesnake еще не было. Он очень скрупулезно и страстно относится к своей работе. К счастью, его страсть распространяется и на музыку Whitesnake. Даг привносит в группу невероятную энергию и актуальность, помогая нам еще больше расширять границы, не отказываясь от своей изначальной позиции".

Неудивительно, что Good To Be Bad не только стал потрясающим альбомом, но и, без сомнения, может быть причислен к лучшим релизам за всю историю группы. "На мой вкус, в альбоме есть все те элементы, все те ингредиенты, которые мне нравятся в Whitesnake", - говорит Ковердейл. "Это очень приземленная, мускулистая и мелодичная рок-пластинка с несколькими прекрасными балладами, так что всегда есть немного нежности, когда это необходимо. В то же время баллады помогают сбалансировать "горловые" песни.

Я думаю, что в целом это однородная работа. В ней много музыкального содержания, это положительная глава в большой книге Whitesnake".

И к такой главе относится, конечно, прежде всего, уникальный тембр Ковердейла. Его голос идеально подходит к материалу альбома Good To Be Bad, будь то рокерские "All For Love", "Lay Down Your Love" или проникновенные баллады "All I Want All I Need" и "Summer Rain". "Я могу петь все - от шепота до крика, - говорит Ковердейл, - и, похоже, все грани между ними, что очень приятно". Мы также попробовали несколько новых клавиш для моего вокала, что сделало его свежим, интересным и веселым".

В каждой сыгранной ноте чувствуется веселье музыкантов Whitesnake в студии. Впрочем, условия вряд ли могли быть лучше, ведь вместе с Ковердейлом и Олдричем в качестве сопродюсера был привлечен Майкл Макинтайр, давний друг группы. Не говоря уже о первоклассном составе группы. Ковердейл: "Влияние прошлого - это всегда то, что в совокупности составляет Whitesnake. Добавьте к этому свежие идеи Дага, Криса Фрейзера, Тимоти Друри, Урии Даффи и Реба Бича. Крис вернул в группу своеобразный пейсовский стиль. Он качает, грув, рок и роллс - отличный фундамент, на котором можно строить. Whitesnake снова нашли свой ритм!"

И они хотят доказать это во время своего большого европейского турне, которое начнется в июне 2008 года. "Мы отпразднуем 30-летие Whitesnake потрясающим концертным шоу, включающим песни с нового диска, который, кстати, является нашим десятым студийным альбомом. Всем гарантировано хорошее времяпрепровождение, так что не пропустите вечеринку!"

Завершив свои знаменитые перезаписи первых шести Альбомов Modern Talking, Томас Андерс представляет суть этого специального проекта с "The Best" 2026: коллекция величайших хитов величайшие хиты в новом звучании, дополненные совершенно новым синглом "The Best Is Yet To Come", который может быть воспринят как музыкальное обещание и впечатляюще расширяет главу этого необыкновенного путешествия впечатляюще расширяет главу этого необыкновенного путешествия.

В этом альбоме-бестселлере певец впервые собрал вместе лучшие хиты из своей роскошно переосмысленной Modern Talking Классики на одном альбоме.

Песни Modern Talking вошли в историю музыки и до сих пор остаются до сих пор являются одними из самых успешных немецких поп-экспортов всех времен Всех времен. Благодаря таким мировым хитам, как "You're My Heart, You're My Soul" и "Cheri Cheri Cheri Lady", дуэт сформировал звучание 80-х годов далеко за пределами Европы и завоевал многомиллионную аудиторию от Южной Америки до Азии.

Спустя десятилетия эти песни ничуть не утратили своей привлекательности их постоянное присутствие на радио, на потоковых платформах и на концертах по всему миру. "The Best" будет выпущен в виде высококачественного бест-оф-альбома в различных форматах В нем собраны лучшие моменты этого специального проекта резюмированный. Музыкальное заявление, которое показывает: История этих песен еще далеко не закончена, потому что лучшее еще впереди еще впереди.