Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Glimmer Twins - псевдоним Мика Джаггера и Кита Ричардса. альбом "It's Only Rock'n'Roll" содержал два хитовых сингла - заглавный трек и классическую песню группы Temptations Motown "Ain't Too Proud To Beg". Иллюстрация Ги Пеллаэрта (Guy Peellaert), выполненная в стиле Fin De Siècle, отражала настроение того времени. Мик Тейлор завершил свое пребывание в составе Stones блестящей гитарной работой в песне "Time Waits For No One", а его преемник Ронни Вуд добился успеха уже на сессиях записи "It's Only Rock'n'Roll (But I Like It)" - песни, которая и сегодня является неизменным атрибутом концертов Rolling Stones.

Двенадцатый студийный альбом Rolling Stones ознаменовался уходом Мика Тейлора и приходом Ронни Вуда, который принес с собой классическое, смешанное гитарное рок-звучание, характерное для группы с тех пор.

Роллинг Стоунз не грозят обвинения по Закону о торговых описаниях за альбом It's Only Rock 'N' Roll. Неважно, атакуют ли они соул-стандарт Motown R'n'B Ain't Too Proud To Beg - ритуальное заклание на алтаре рок-н-ролла - или погружаются в тоскливую балладу, как в Till The Next Goodbye, на этом альбоме присутствует более последовательное рок-чувство, которое последовательно ведет каждую песню в одно и то же место.

Это не новое звучание, но это первый альбом, на котором каждый трек, так или иначе, имеет его; и, таким образом, It's Only Rock 'N' Roll знаменует собой конец и начало.

На альбоме еще есть место для глубины. Билл Яновиц отметил слоистую сложность текстов песни Till The Next Goodbye, а самый нетипичный номер - Time Waits For No One, хотя и взлетает на фоне парящего, протяжного соло Мика Тейлора, в итоге оказывается накачанным и пронизанным типичными для R'n'B барабанами и фортепиано. (Эта песня, вероятно, является главной на альбоме, а соло - шедевром, как это ни парадоксально, поскольку именно эта композиция, в которой он не был отмечен как композитор, убедила Мика Тейлора в том, что у него нет времени ждать, пока группа признает его вклад, что и послужило толчком к его признанию)

Дело в том, что два из трех открывающих треков под названиями If You Can't Rock Me и It's Only Rock 'N' Roll (But I Like It) на альбоме под названием It's Only Rock 'N' Roll как бы задают повестку дня и ожидания. После абстракций пластинки под названием Goats Head Soup (открывающие треки Dancing With Mr D, 100 Years Ago и Coming Down Again), это прямолинейный материал: дерьмовая, танцевальная музыка в стиле R'n'B/буги-вуги, с добавлением блюза, кантри и госпела; вся эта смесь слышна как никогда раньше благодаря более совершенным студийным технологиям, особенно гитарный звук, показывающий, насколько тесно Rolling Stones были и остаются связаны с жанром хард-рока и оказали на него влияние в настоящее время.

Есть в этой смеси и щепотка регги. Трудно сохранить абсолютно честное лицо во время исполнения Luxury: сочетание регги-хука, наложенного на стандартный рок-бит, который доминирует на альбоме, текст песни "I'm working so hard, workin for de company", фальшивый ямайский акцент, с которым он исполняется, не располагают к критике рока. Это отличная песня, с потрясающим пианино, вновь созданным неудержимым гением по имени Ники Хопкинс, - отличная запись для вечеринки.

Short and Curlies также вызывает улыбку удовольствия от прослушивания. Это заводная песня, полная ударов и грувовых примочек, и совершенно лишенная угрозы. "От всего этого никуда не деться - она держит тебя за яйца", - плачет Мик, "Это очень плохо, так грустно!" - но звучит это совсем не расстроенно.

Что объединяет эти композиции с Time Waits For No One, Till The Next Time We Say Goodbye и всеми остальными на It's Only Rock 'N' Roll, так это то, что к концу песни, как бы они к ней ни подходили, все они заканчиваются роком, гитары и барабаны выбивают ритм и мелодию в жанр, который The Rolling Stones здесь успешно называют своим собственным.

Ближайшие исключения - If You Really Want To Be My Friend: искренний госпел-блюз с красивым органом, в котором Ники Хопкинс звучит скорее как Билли Престон, чем как Билли Престон; и Fingerprint File, продолжительный параноидальный фанк-рок-джем, где Билли Престон звучит практически как он сам; но даже в этом последнем номере есть ощущение подавленного комизма в затихающем вокале: "Good night, sleep tight"

Но ключевыми песнями, задающими тон и стандартизирующими стиль Rolling Stones, который сохраняется и по сей день, являются If You Can't Rock Me, заглавная композиция и Dance Little Sister.

Эта пластинка, неподвластная времени и по-прежнему удивительно слушабельная, даже современная, - признание не поражения, а принятия: после некоторых чрезвычайно странных и очень высоких приключений The Rolling Stones вернулись домой, нашли свои ноги после космического путешествия и собираются придерживаться того, что они знают, любят и делают лучше, чем кто-либо другой.

Это всего лишь рок-н-ролл, но он им нравится, и в этом нет абсолютно ничего плохого.

Включает альбомы:

Еще немного любви
Guettablaster
Поп-жизнь
One Love Mix
Еще одна любовь

Британская рок-группа Uriah Heep существует уже более сорока лет, и за это время она успела войти в историю музыки. "Sonic Origami" (1998) - это 20-й альбом группы, который сейчас переиздается в виде расширенного ремастированного издания. На тот момент в состав группы входили Мик Бокс, Ли Керслейк, Фил Ланзон, Берни Шоу и Тревор Болдер. Включает бонус-трек и буклет с новым эссе известного музыкального журналиста Малкольма Доума.

Отзывы

"Вплоть до финальной композиции The Golden Palace, исполненной в струнном сопровождении, этот альбом демонстрирует весь спектр Uriah Heep 90-х годов: от напористого блюз-рока до акустического среднетемпового рока От пробивного блюз-рока до акустических среднетемповых баллад и размашистого классического рока" (Good Times, июнь/июль 2013 г.)

Помимо статуса героев швейцарской хэви-металлической сцены, музыка Celtic Frost всегда была намного больше. От "Morbid Tales" до "To Mega Therion", от "Into The Pandemonium" до "Vanity / Nemesis" - все эти альбомы сейчас переиздаются в высококачественных делюкс-изданиях - они доказывают, что являются группой, которая всегда отказывалась соответствовать или следовать правилам какого-либо конкретного музыкального жанра.

Они экспериментировали, рисковали и оставили после себя замечательную дискографию, которая настолько же вневременна, насколько и необычна. Каждый, кто послушает эти альбомы, поймет, почему последующие поколения преданных поклонников и первоклассных групп так сильно вдохновлялись творчеством Celtic Frost.

Этот "Best Of" включает в себя 27 песен, совершенно новые ноты на обложке и обширный буклет. Художественным руководителем выступил не кто иной, как человек, стоящий за Celtic Frost, Том Г. Уорриор.

E=MC2 - первый в мире записанный в цифровом формате концертный альбом Альбом и был впервые выпущен в 1979 году. Этот альбом джорджио Мородер посвятил этот альбом Альберту Эйнштейну в связи с его Столетнему юбилею и считается поклонниками Мородера одним из как один из самых ярких в его карьере.

Именно этот альбом побудил журнал Cash Box, Назвать Мородера продюсером года. Американский крупнейший американский музыкальный журнал Record World оценивает E=MC2 как, несомненно, самую доступную работу Мородера. Новый релиз теперь включает сингловые версии следующих композиций Baby Blue, If You Weren t Afraid и I Wanna Rock You Wanna Rock You .

В 1970-х годах Джорджио оседлал волну диско группы Bee Gees Gees и стал легендарным продюсером, композитором и исполнителем, Композитором и исполнителем. Сейчас, в возрасте 73 лет, он находится на пути к тому, чтобы стать легендой благодаря сотрудничеству с Daft Punk, он находится на пути к возвращению.

Подробные примечания на вкладыше вновь написаны журналистом Record Журналист журнала Record Collector Майкл Хитли. Экспертно ремастированный - первоклассный звук - высочайшее качество Воспроизведение. Лучшее в своем деле!

Информация о продукте:

Длинная череда альбомов закрепила за Spark отличную репутацию, особенно в Великобритании и на европейском континенте. terminal Jive", спродюсированный волшебником диско Джорджио Мородером и Гарольдом Фальтермайером, был записан в 1980 г. В этот девятый лонгплей вошли такие композиции, как "When I'm With You", "Rock'n'Roll People In A Disco World", "Noisy Boys" и "Stereo", которые отражали стилистические изменения на музыкальной сцене в целом в то время.

Отзывы

FonoForum 12/05: "Выдающийся ансамбль солистов Ансамбль - все музыканты тесно связаны с творчеством Юня на протяжении многих лет с творчеством Юна на протяжении многих лет - доводит четыре произведения Произведений к ясному, концентрированному исполнению"

Отзывы

М. Норке в FonoForum 1/03: "Под управлением "бразильского" Рейнлендера Ансамбль "Контрасты" под управлением "бразильского" Рейнландера Селсо Антунеса обеспечивает внимательную и внятную интерпретацию"

Волки из Восточного Лос-Анджелеса Los Lobos возвращаются и выпускают свой первый за четыре года новый альбом "Tin Can Trust". Все песни были полностью записаны вживую в Восточном Лос-Анджелесе в том составе, который существовал с 1984 года. Поэтому звучание альбома очень цельное и точно воспроизводит типичное живое динамичное звучание Los Lobos. Большинство композиций написаны Луи Пересом и Дэвидом Идальго, но и другие участники группы, например Сезар Росас, также представили отличные песни ("Yo Canto" и "Mujer Ingrata").
Песня альбома "All My Bridges Burning" была написана в соавторстве с автором песен Grateful Deads Робертом Хантом. Еще одна изюминка - кавер-версия классической песни Grateful Dead "West L. A. Fadeaway", которую Los Lobos очень любят и часто исполняют вживую.

Отзывы

,, ... Имеется в виду слияние рок-н-ролла с кантри, кислотным фолком и психоделикой, в течение многих лет наиболее ярко представленное группой Grateful Dead. Вместо сложных многодорожечных записей "Tin Can Trust" состоит из песен, которые были записаны всей группой за один раз в студии. Конечно, это не позволяет добиться кристально чистого звучания, но зато позволяет услышать больше души и чувств можно услышать" (Good Times, 10 / 11.2010)

Три шага к абсолютному величию: со своим третьим регулярным студийным альбомом (вторым на Interscope) - "Songs for the Deaf" - бывшие участники группы KYUSS Джош Хомме и Ник Оливери представляют, по единодушному мнению критиков и поклонников, САМЫЙ рок-альбом года.
Здесь нет ни чистого металла, ни ретро-рока, ни чистого пустынного рока. - Напротив, "Songs for the Deaf" представляет собой меланж самых разных стилей, влияний и вдохновений, которые ложатся на богатую почву.
В альбом вошли 16 композиций, некоторые из которых выстроены как отшлифованные драгоценные камни, другие - как необработанные алмазы. - Они сшиты из "радиозаписей", которые прослеживают или указывают путь в путешествии по калифорнийской пустыне, родине и источнику вдохновения Queens of the Stone Age...
На "Songs for the Deaf" также представлены: Дин Уин (WEEN "Mosquito Song") и Наташа Шнайдер (Eleven, Chris Cornell Band) и другие.
Этот альбом обязательно нужно слушать громко, без помех и часто.

Рецензии

Б. Фасс в Rolling Stone 9/02: "Часто не понимаешь, что такого впечатляющего в этом специфическом тяжелом звучании, но потом вспоминаешь всех однообразных ню-металлистов, скучных альт-металлистов и быстро забытые группы между ними, и вдруг ясно видишь: The Queens просто делают это лучше и делают это так, что создается неповторимая плотность"

Группа The Carpenters, в состав которой входят автор песен Ричард и певица Карен Карпентер, является одной из величайших в индустрии, продавшей более 100 млн. альбомов. С 1971 по 1981 год они выпустили десять альбомов, семь из которых получили золотой или даже платиновый статус.

Культ и провокация

в 2019 году он уже здесь: новый альбом Rammstein, первый студийный альбом легенд рока за последние десять лет.

"Rammstein" - это название продолжения альбома "Liebe ist für alle da" 2009 года, седьмого лонгплея группы.

И первый сингл "Deutschland" и сопровождающее его видео уже свидетельствуют об этом: Тилль Линдеманн и Ко не забыли, как умело сочетать хард-рок, культовый статус и целенаправленную провокацию.

В общей сложности альбом "Rammstein", который группа записала вместе с сопродюсером Ольсеном Инвольтини на французской студии La Fabrique, должен состоять еще из десяти песен. Как только станет известно больше о трек-листе, вы узнаете об этом здесь.

Помимо CD и двойного LP, новый альбом также будет доступен в виде специального издания. Его содержание также пока не сообщается.

И наконец: Rammstein представляют долгожданный альбом "Rammstein".

PS: Здесь вы можете приобрести первый сингл "Deutschland" в виде макси-CD.

Рецензии

"Так что в целом берлинцы стали более умеренными, чем раньше, но качественно стильными, как всегда" (Stereo, июль 2019)

Сборник хитов многомиллионного итальянского автора-исполнителя Zucchero, чьи оригинальные релизы выходили с 1986 года по настоящее время, включая четыре новые композиции, записанные специально для этого релиза. В нескольких композициях принимают участие такие известные исполнители, как Лучано Паваротти, Майлз Дэвис, Джон Ли Хукер и Ванесса Карлтон.

В альбом вошла версия песни Senza Una Donna 1995 г., которая принесла Зуккеро мировую славу, когда он записал ее с Полом Янгом в 1990 г. Среди других композиций - Baila, Nel cosi' blue, Bacco, Un kilo, Il volo, Diavolo и Everybody's Got to Learn Sometime с участием Ванессы Карлтон. Среди новых композиций - Wonderful Life, кавер-версия хита 1980-х годов британской группы Black, а также I Won't Let You Down, Amen и You Are So Beautiful.

Не останавливаясь на достигнутом, Зуккеро продолжает добиваться в США того признания, которым он пользуется в других странах мира. Он признает, что европейскому артисту трудно пробиться на американский рынок, но добавляет: "Я думаю, что времена меняются. Сейчас американцы более открыты для итальянской музыки. И мы стараемся делать все возможное" Осенью 2008 года Zucchero планирует вновь привлечь американцев к себе внимание, отправившись в турне по США.

THE KÖLN CONCERT, самый успешный сольный джазовый альбом всех времен, - это потрясающее произведение импровизации и изобретательства. Состоящий из четырех пьес, которые вместе составляют более часа музыки, этот концерт является яркой демонстрацией гения Джарретта как пианиста и концептуалиста. В нем представлена одна из величайших серий свободных импровизаций, когда-либо записанных на пленку, - бесконечно изобретательная и совершенно завораживающая.

Отзывы

M.Seiffge в HiFi-Stereophonie 12/83: "... блестяще импровизированная сольная фортепианная музыка редко звучащая актуальность..."