Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Путешествие по внутреннему миру QUEEN Немногие группы так воплощают чистый избыток 70-х, как Queen. Воплощая в жизнь чрезмерную помпезность прогрессивного рока и хэви-метала, а также водевильной музыки, британский квартет интенсивно работал с напыщенностью, развивая большое, часто имитационное звучание с многослойными гитарами и многократным удвоением вокала. Музыка Queen представляет собой причудливый, но очень доступный сплав мачо и обреченности.

На протяжении многих лет на их альбомах красовался слоган "в этой записи не использовались синтезаторы", что означало их принадлежность к легионам хард-рок групп, появившихся после Led Zeppelin. The Many Faces of Queen глубоко погружается во внутренние дела этой легендарной британской четверки, включая их ранние записи, различные совместные работы и их фантастический репертуар в ремастированном звучании, что делает его значительным дополнением к любой коллекции рок-музыки, недоступным ни на одной потоковой платформе.

Студент-астроном Брайан Мэй и начинающий стоматолог Роджер Тейлор играли вместе в различных группах, в том числе в группе колледжа под названием Smile с басистом Тимом Стаффеллом. Когда последние перешли в группу Humpty Bong (с бывшим барабанщиком Bee Gees Колином Петерсеном), Мэй и Тейлор решили создать новую группу с эпатажным певцом Фредди Меркьюри, который в то время играл в группе под названием Wreckage. Большая часть материала на CD 1 относится к этим ранним временам. Например, здесь есть 2 трека из проекта Larry Lurex, в котором Фредди был студийным вокалистом.

Песня "Mad The Swine" первоначально должна была появиться на дебютном альбоме Queen, но фактически была выпущена только в 1991 году в качестве би-сайда сингла "Headlong". Песня Эдди Хауэлла "Man From Manhattan" - одна из самых популярных совместных работ Queen. Записанная в январе 1976 года, песня была спродюсирована Фредди Меркьюри, который также играл на фортепиано и исполнял бэк-вокал, а на гитаре играл Брайан Мэй.

Трек, ставший хитом в Великобритании, включен сюда в двух разных версиях. Кармин Аппис был одним из самых важных барабанщиков в роке с конца 60-х годов. Он играл с различными рок-звездами, включая Джеффа Бека, Оззи Осборна, Теда Ньюджента, Vanilla Fudge и Рода Стюарта. В 1995 году он выпустил сольный альбом Carmine Appice's Guitar Zeus с ярким списком гитаристов, включая Слэша, Мика Марса, Пола Гилберта, Нила Шона и даже Брайана Мэя на включенной в него композиции: "Nobody Knew (Black White House)". Карьера Smile (вышеупомянутой группы-предшественницы Мэй и Тейлора) началась в 1968 году.

Хотя они записали несколько треков, в конечном итоге только один промо-сингл был выпущен группой в июле 1969 года на Mercury Records с треками "Earth" и "Step On Me". Здесь представлены все шесть записей Smile. Фанаты хэви-метала всегда любили Queen, несмотря на псевдодраматические сценические шоу Фредди Меркьюри, которые больше напоминали Лайзу Минелли, чем Роберта Планта. По этой причине CD 2 этого сборника посвящен песням группы, исполненным некоторыми из величайших имен в металле.

В этой подборке треков Queens представлены песни различных эпох, включая Sheer Heart Attack, Tie Your Mother Down, Another One Bites The Dust, I Want It All и Keep Yourself Alive, в исполнении таких титанов, как Лемми, Руди Сарзо (Quiet Riot), Ингви Мальмстин, Брюс Кулик (Kiss), Томми Олдридж (Whitesnake), Робби Кригер, Джейк И. Ли (Ozzy Osbourne Band), Кармин Аппис и Гленн Хьюз. Альбом A Night At The Opera 1975 года считается критиками величайшим альбомом Queen, а также содержит их самый успешный сингл "Bohemian Rhapsody".

В этой песне группа экспериментировала с аранжировками, больше подходящими для симфонического оркестра, чем для хард-рок группы. Поэтому CD 3 посвящен избранным композициям Queen, исполненным в оркестровой обработке. В треклист вошли обновленные версии таких классических песен, как Love Of My Life, Don't Stop Me Now, Play The Game и Under Pressure

четверо британцев из группы Citizens!, получившие в 2012 году признание критиков за свой дебютный альбом "Here We Are", возвращаются с новым альбомом "European Soul".

Спродюсированный Лораном д'Эрбекуром, работавшим над последним альбомом Phoenix, новый альбом сочетает в себе европейский поп с текстурой и эмоциями американского соула. В старых записях соул-музыки Citizens! услышал нечто личное и в то же время универсальное, что-то, что звучит отчаянно и торжественно одновременно.

В апреле четверо лондонцев Citizens! приезжают в Германию с двумя гастрольными датами"

Отзывы

"Альбом № 2 представляет собой танцевальные поп-треки с гитарной поддержкой, наполненные хаус-пиано и госпел-вокалом..." (Аудио, июнь 2015 г.)

Больше всего

Макайя МакКрейвен называет себя "ученым, изучающим ритм". То есть, даже больше, чем барабанщик и руководитель группы, 38-летний музыкант видит себя аранжировщиком, продюсером и тем, кто собирает все воедино независимым способом.

Именно так в 2015 году появился альбом МакКрейвена "In The Moment". На нем американец с французскими корнями извлек целостную коллекцию из 19 песен с органической ритм-музыкой из 48 часов импровизированного живого материала, записанного в течение двенадцати месяцев на 28 концертах.

песня "In These Times" снова обращается к этому подходу, но, как следует из названия, для Макайи МакКрейвен в 2022 году масштабы другие. По сути, человек из Чикаго работал над альбомом в фоновом режиме более семи лет. С более чем десятком коллег, включая Джеффа Паркера, Брэнди Янгера и многих других, МакКрейвен с тех пор записывал музыку в различных студиях и на концертах. После этого они были отредактированы на компьютере, изготовлены и собраны заново.

Просто на "In These Times" все стало на один размер больше: количество музыкантов, размер аранжировок и количество исходного материала. Кроме того, в последние годы Макайя МакКрейвен снова и снова "отвлекается" на престижные проекты, такие как новые интерпретации Гил Скотт-Херона ("We're New Again ") или классики лейбла Blue Note ("Deciphering The Message").

Но теперь его личный этап наконец-то готов, и в нем столько от Макайи МакКрейвена, сколько ни в одном из его предыдущих проектов.

После выхода альбома 2020 года "A Celebration of Endings", лидер группы Саймон Нил заявил, что есть «15 песен, которые не вошли в альбом», из которых получится «обширная сестринская пластинка». В следующем году группа выпустила «родственный» "The Myth Of The Happily Ever After".

Альбом был высоко оценен как критиками, так и фанатами, дебютировав в британском чарте альбомов на четвертом месте.

То, что началось как простой акустический проект в неспокойные времена пандемии, в итоге превратилось в нечто гораздо большее. Первоначальное намерение создать альбом, отражающий вызовы времени, расширилось в геометрической прогрессии. За четыре года "Twentyfour" превратился в шедевр с замысловато сплетенными мелодиями, разнообразными инструментами и захватывающими кульминациями.

Николай Луганский - Erato Recordings 2000 - 2006

Биография

Сын русского ученого, Николай Луганский с ранних лет проявил незаурядный музыкальный талант. Первые уроки игры на фортепиано он получил в возрасте пяти лет, а уже через десять лет, будучи учеником Татьяны Николаевой, был признан совершенно исключительным талантом в русском классическом и виртуозном репертуаре. Завоевав в 1988 году серебряную медаль на Лейпцигском конкурсе имени Баха, Луганский через два года был удостоен второй премии на Московском конкурсе имени Рахманинова.

Свою главную победу молодой пианист отпраздновал в 1994 году, став лауреатом X Международного конкурса имени П.И. Чайковского в Москве. С тех пор он стал считаться фортепианной суперзвездой и начал череду блестящих концертных выступлений и записей. Незадолго до смерти его учительница Николаева назвала его "следующим" в традиции великих русских фортепианных виртуозов калибра Нейгауза, Гилельса или Рихтера. Блестящая техника Луганского сочетается с абсолютной прозрачностью и мастерством формы. Неудивительно, что его неоднократно сравнивают с его великим образцом для подражания: Сергеем Рахманиновым.

Звездный путь Луганского пролегал через все крупнейшие музыкальные центры мира - от Западной Европы до Японии, Бразилии и Болгарии. Он выступал с оркестрами такого уровня, как Королевский Концертгебау, Филармония, Парижский оркестр, Симфонический оркестр Сан-Франциско и, не в последнюю очередь, Российский национальный оркестр. Его дебют в США состоялся в 1996 году во время гастролей, включавших три незабываемых исполнения Первого фортепианного концерта Чайковского под управлением Валерия Гергиева в Hollywood Bowl. Среди других выдающихся дирижеров, с которыми работал Луганский, - Евгений Светланов, Владимир Спиваков, Геннадий Рождественский, Юрий Темирканов, Эдо де Ваарт. Планируются выступления с Кристофом Эшенбахом, Сакари Орамо и Ютакой Садо.

В репертуаре Луганского более 30 крупных фортепианных концертов от Баха до Рахманинова. Он также является опытным и востребованным камерным музыкантом и регулярно играет с постоянным кругом друзей и коллег. Когда позволяет плотный рабочий график, "Коля" возвращается в Москву, чтобы посвятить себя семье и иногда поиграть в шахматы.

Свой первый сольный концерт для Erato он посвятил "Этюдам" Фредерика Шопена. Эти произведения словно созданы для технического блеска и непревзойденной выразительности Луганского - и сразу же были удостоены премии "Diapason d'Or" за лучшую инструментальную запись 2000 года.
(warnermusic. de)

Об этих записях

Луганский начал записываться уже в 14 лет, но записи Рахманинова, Шопена, Бетховена и Прокофьева для Warner Classics, сделанные в 1999-2006 годах, когда ему было около 20 - около 30 лет, отражают его растущую зрелость и уверенность в себе как солиста, концертного пианиста и партнера по камерной музыке.

Для своего первого проекта на Warner Classics он не побоялся пойти по проторенным дорожкам, исполнив этюды Шопена. Когда легендарный пианист Йозеф Хофманн сказал, что ни один пианист не сможет одинаково хорошо сыграть все этюды Шопена, он не рассчитывал на то, что молодому поколению виртуозов удастся это сделать. "Хотя техника (Луганского) впечатляет, - писал Энтони Томмазини в New York Times, - он не сметает ее своим изысканным исполнением чрезвычайно сложных фортепианных этюдов" Точно так же и исполнение Луганским прелюдий Шопена, ор. 28, с его впечатляюще гладкими прикосновениями, изысканной проработкой деталей и ощущением длинных линий, настолько превосходно, что может соперничать с самыми известными записями в каталоге.

Впервые Луганский записал сонату Бетховена, ор. 10, № 3, будучи подростком, а затем еще раз для Warner Classics вместе с тремя другими сонатами композитора. Остроумное, буйное и очень динамичное исполнение Луганским заключительной части - великолепно, а гибкий, безоглядно драматичный подход к угловым частям "Аппассионаты" выражает как боевой темперамент композитора, так и его сильную классическую жилку.

Говоря о старших коллегах, Луганский называет Святослава Рихтера, умершего в 1997 году, одним из своих любимых пианистов. Можно задаться вопросом, не повлияли ли на Луганского ясные прокофьевские интерпретации Рихтера. Например, в 6-й сонате техническая точность и концентрированный подход Луганского очень эффективны, но при этом оставляют место для раскрытия и усиления лирических пассажей. Обращает на себя внимание то, как тщательно Луганский согласовывает аккорды стаккато в Аллегретто с мелодическими переходами между регистрами, а размашистый медленный вальс медленной части демонстрирует контролируемую свободу.

Опустошенность среднего раздела заключительной части Луганский обозначает необычными, но изобретательными педальными эффектами, а быстрые каркасные разделы доводит до крайности, не срываясь при этом с места. Напротив, в первых двух частях 4-й сонаты появляются завораживающе мрачные и тяжеловесные фактуры, отчего музыка звучит мрачнее, чем обычно.

Пожалуй, главное место в этом издании занимает цикл Луганского о полном собрании сочинений Рахманинова для фортепиано с оркестром. Луганский буквально набрасывается на стремительную каденцию в первой части Первого фортепианного концерта, практически поглощая ее, подобно Рахманинову в его собственной записи. Точно так же Луганский отдает предпочтение свежей, импульсивной и несентиментальной трактовке сольной партии в 3-м фортепианном концерте, а также более легкой каденции в первой части, которую предпочитал и сам композитор (как Горовиц и Марта Аргерих), в отличие от более сложной, аккордовой альтернативы, которую вынуждены брать на вооружение большинство молодых пианистов.

Луганский, несомненно, знает о богатом наследии пианистов-записчиков, но в интервью Харриет Смит сказал: "Когда я записываю произведение, это значит, что мне есть что сказать, что меня сильно задевает; в конце концов, нужно уметь жить с результатом!" Поэтому к записи он подходит, так сказать, с чистого листа, забывая о предыдущих записях и полностью сосредотачиваясь на композиторе. "Все, что мне нужно, есть в нотах, даже если мне придется потратить жизнь на то, чтобы это получить" (из буклета)

Soundgarden отмечают 20-летие своего фундаментального LP "Superunknown" полностью ремастированным CD-переизданием этой эпохальной пластинки.

альбом "Superunknown" считается шедевром Soundgarden. С его помощью гранж-группа из Сиэтла в 1994 году заново определила альтернативный рок и взяла курс в историю музыки.

Композиции альбома "Black Hole Sun" и "Spoonman" получили две премии Grammy® в 1995 году. альбом "Superunknown" был также номинирован в категории "Лучший рок-альбом". Он был удостоен пятикратного платинового статуса в США, продан тиражом около девяти миллионов экземпляров по всему миру и является самым коммерчески успешным альбомом Soundgarden. в 2003 г. журнал Rolling Stone включил его в список 500 величайших альбомов всех времен и включил в список 100 величайших альбомов девяностых годов.

Свежий ремастеринг возвращает один из самых значимых рок-альбомов 1990-х годов.

Отзывы

"Однако неизменным остается оригинальное произведение, как один из лучших альбомов 90-х годов с его зажигательной смесью альтернативы / гранжа / хард-рока / металла, но при этом открытый для нетипичных настроений - и с Крисом Корнеллом в зените его творческих сил" (Good Times, август/сентябрь 2014 г.)

Боб Дейсли, фронтмен группы The Hoochie Coochie Men, - один из лучших в мире хард-рок бас-гитаристов. в 2001 году он основал группу The Hoochie Coochie Men. Вскоре к группе присоединился Джон Лорд, самый известный в мире хаммонд-органист, бывший участник группы Deep Purple, к радости всех своих поклонников. С альбомом "Danger: White Men Dancing" они выпускают свой новый студийный альбом, содержащий совершенно новые песни и несколько неизданных кавер-версий. Этот замечательный альбом поддерживают знаменитые голоса Иэна Гиллана - вокалиста Deep Purple, Джимми Барнса - одного из самых значительных рок-певцов Австралии, и австралийца Джеффа Даффа.

CD 1: Nazareth с 1971 года и далее со всеми своими лучшими хитами
CD 2: Малые хиты и популярные альбомные треки 1976-1981 гг
CD 3: 1982-2014 гг

Бокс с множеством первоклассных песен, а также с менее известными композициями, заслуживающими большего внимания.