Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Со своими первыми двумя альбомами для Verve - дебютным 2003 года "Salt" и последующим 2005 года "Dreaming Wide Awake" - Лизз Райт взошла как комета и сразу же заняла прочное место на звездном небосклоне джаза. На обоих альбомах она предстала не только как разносторонняя, очень выразительная певица, но и как удивительно искусный автор песен. В своем третьем альбоме "The Orchard" уроженка Джорджии, а ныне жительница Нью-Йорка делает еще один значительный шаг вперед: уверенно преодолевая границы между различными жанрами, она представляет динамичный, ярко выраженный творческий альбом, который, несомненно, станет важной вехой в ее дискографии.

В "The Orchard", репертуар которого состоит в основном из собственных композиций Лизз Райт, артистка опирается на свой богатый опыт, чтобы сделать безошибочное личное музыкальное заявление. Теплота и полнота звучания госпел-тренированного контральтового голоса Райт прекрасно сочетается с интимностью и авторитетностью таких песен собственного сочинения, как "Coming Home", "My Heart", "Another Angel" и "When I Fall". Но не менее впечатляющими являются и ее качества в интерпретации зарубежных композиций, которые она недавно продемонстрировала в трибьют-альбомах для Эллы Фицджеральд и The Band: На этот раз она придала свой индивидуальный оттенок классическим "I Idolize You" Айка и Тины Тернер, "Hey Mann" Sweet Honey In The Rock, рок-балладе Led Zeppelin "Thank You" и трогательной слезоточивой "Strange", прославленной легендой кантри Пэтси Клайн в начале 1960-х годов.

Песни, вошедшие в альбом "The Orchard", отражают музыкальную карьеру Райт на сегодняшний день. Лизз выросла вместе со своими двумя братьями и сестрами в небольшом сельском городке Кэтлин, штат Джорджия. Она практически родилась в музыке: ее отец был пастором и одновременно музыкальным руководителем церкви, мать - участницей церковного госпел-хора. В детстве Лизз и ее братья и сестры брали уроки игры на фортепиано, а также пели в церковном хоре. Влияние госпел-музыки оставило неизгладимый след на Лизз Райт. В школьные годы она усиленно занималась хоровым пением и выступала с ансамблями разных размеров, в составе которых завоевывала различные региональные и национальные награды. Затем она поступила в Университет штата Джорджия в Атланте, чтобы изучать классическое пение. Она продолжила свое музыкальное образование в Новой школе в Нью-Йорке, а затем в Ванкувере (Канада). Затем она вернулась в Атланту, где добилась региональной известности как вокалистка джазовой группы In The Spirit. В 2000 г. местная газета назвала группу лучшей джазовой группой Атланты и написала о Лизз Райт: "Райт - поистине певица. Ее прекрасная подача и великолепная фразировка позволяют предположить, что мисс Райт вполне может стать Мисс Права. У нее есть все, что для этого нужно".

Слух о многообещающих талантах Райт мгновенно распространился по джазовому сообществу. В 2002 году пианисту Джо Сэмплу выпала честь представить первые записи Лизз Райт на своем альбоме "The Pecan Tree". После выхода альбома молодая певица отправилась на гастроли в Японию в качестве гостьи группы Джо Сэмпла. В том же году она была приглашена выступить на трибьют-концертах в честь Билли Холидей в Чикаго и Лос-Анджелесе. В этих случаях она исполнила всего две песни, но ее исполнение было настолько захватывающим, что критики были переполнены восторгом. Дон Хекман, авторитетный джазовый критик газеты Los Angeles Times, был настолько впечатлен выступлением Райт, что дополнил свою концертную рецензию пространной статьей. Эти газетные статьи одним махом вывели Лизз Райт в центр национального внимания.

На своем дебютном альбоме "Salt", вышедшем в 2003 году, Лизз Райт сразу же заявила о себе как о талантливом авторе песен и очаровательной певице, элегантно перемещающейся по музыкальной границе джаза и ритм-н-блюза с тонким соблазнительным голосом. альбом "Salt" был отмечен критиками по всему миру и заслужил весьма лестные сравнения певицы, которой в то время было всего 23 года, с такими иконами джаза, как Нина Симон и Эбби Линкольн. Но альбом привлек внимание не только критиков, но и широкой публики: в чарте Billboard Contemporary Jazz он сразу же занял второе место.

Критик New York Times Стивен Холден назвал ее в то время "молодой джазовой певицей и автором песен удивительной зрелости и самообладания" и написал, что она "творит золото на своем дебютном альбоме и на сцене, смешивая джаз, госпел и ритм-н-блюз в рефлексивном, текучем стиле, который превращает песни в набожные размышления, никогда не теряющие себя в неопределенности. Ее абсолютно интонационно выверенный, дымчатый и полнозвучный голос поражает несвязностью, контролем и ритмической тонкостью."

В 2005 году последовал долгожданный второй альбом "Dreaming Wide Awake", на котором Райт еще больше расширила стилистический диапазон - интерпретировала песни, известные по Фэтсу Уоллеру, Нилу Янгу, Битлз и Мадонне. На этот раз ей удалось подняться на 1-е место в чарте Billboard's Contemporary Jazz, а также попасть в первую десятку чарта Heatseekers. Продюсером альбома выступил Крейг Стрит, ранее работавший с такими известными исполнителями, как Кассандра Уилсон, К.Д. Лэнг и Ме'Шелл НдегеОчелло.

Лизз Райт продолжила сотрудничество с Крейгом Стритом на альбоме "The Orchard". Если на первых двух альбомах ей аккомпанировали одни из самых авторитетных современных джазовых музыкантов, то на этот раз она предстает в поистине эклектичном составе, отражающем стилистическое разнообразие альбома: от известной певицы, гитаристки и автора песен Тоши Рейгон (которая однажды назвала себя "постмодернистской ритм-н-блюзовой женщиной с изюминкой", а также помогала Лизз Райт в написании некоторых песен) до ритм-группы Calexico Джоуи Бернса и Джона Конвертино, гитарист-авангардист из центра Нью-Йорка Орен Блоедоу, многолетний аккомпаниатор Боба Дилана Ларри Кэмпбелл и клавишник группы Ollabelle Глен Патша, а также приглашенные вокалисты Кэтрин Рассел (один из новых голосов блюза) и Марк Энтони Томпсон (он же Шоколадный Гений).

Отзывы

К. Хаммер в Audio 2/08: "В музыкальном плане американка снова поет блюз всеми фибрами своего тела, всей глубиной своей души - и снова создает тот медитативный снова создает то медитативное прикосновение, ту самозабвенную тоску, которая сделала ее дебют 2003 года "Salt" событием"

R.E.M. - с такими хитами, как "Losing My Religion", "Everybody Hurts" или "Shiny Happy People", считается одной из самых успешных групп альтернативного рока.

Альбомы Out of Time (1991) и Automatic for the People (1992), вышедшие с разницей в 19 месяцев, утвердили R.E.M. в качестве самой значимой американской группы. Automatic for the People считается лучшей работой группы, если не одним из лучших моментов эпохи рока.

Рецензии

Audio 11/92: "Миллионный предыдущий альбом "Out Of Time" был далеко не музыкальной вершиной четырех южан: еще более тихий, еще более атмосферный и еще более тонкий, квартет из Джорджии представляет здесь камерный поп."

Согласно общепринятому мнению, которое в данном случае может оказаться верным, пик карьеры Билла Эванса пришелся на 25 июня 1961 года, когда были записаны две концертные пластинки: "Sunday at the Village Vanguard" и "Waltz for Debby" - два последних документа первого и лучшего трио Эванса с басистом Скоттом ЛаФаро и барабанщиком Полом Мотианом. За два года совместной работы с Эвансом ЛаФаро открыл новые возможности джазового баса, играя в невиданном для того времени гармонически раскованном, мелодически гибком стиле. Через десять дней после записи этой пластинки он умер, ему было всего 25 лет.

альбом "Sunday at the Village Vanguard" - это, пожалуй, главный памятник таланту ЛаФаро: в него вошли две его композиции, "Gloria's Step" и "Jade Visions", и почти в каждом треке он играет длинные и ослепительные соло. Но не только ЛаФаро - все трио в этот момент было на высоте: тонко сбалансированный ансамбль, невесомо стоящий на якоре благодаря постоянно меняющемуся, реактивному тембру Мотиана, в то время как ясные, импрессионистические гармонии Эванса плыли над ним, как облака. В этом наборе нет недоразумений, но самым ярким моментом является мрачное, траурное прочтение песни Гершвина "My Man's Gone Now". ~ Томас Бартлетт, eMusic
(concordmusicgroup.com)