Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Вышедший в ноябре 1974 г. на лейбле Pye's Dawn, альбом The Prince of Heaven's Eyes стал третьим релизом североирландских мастеров прогрессивного рока Fruupp. Этот альбом, представляющий собой прекрасное упражнение в симфоническом и мелодичном роке, сегодня считается шедевром Fruupp. На нем группа сделала еще более успешную концертную карьеру, выступая в одном концерте с такими звездами, как Genesis (с которыми ее часто сравнивали).

Альбом The Prince of Heaven s Eyes был заново отмастерингован с оригинальных пленок, а также выпущен в феврале 2009 г. вместе со всеми альбомами из каталога Fruupp, и этот релиз наверняка понравится всем любителям классического прогрессивного рока по всему миру.

Сатанинский Black Thrash Metal для всех маньяков Possessed и Slayer!

образованная в 2011 году мультиинструменталистом Тасом Даназоглу и Стамосом К (гитара), группа Satan's Wrath придерживается стиля, который возвращает нас в те времена, когда дэт, блэк и трэш-метал были одним целым, и все они были связаны с кожей, шипами и пулями.
Дебютный альбом группы под названием Galloping Blasphemy состоит из девяти зловещих песен, которые заставят сердце любого олдскульного металлиста биться быстрее!
Основатель Metal Blade Records, отмечающий 30-летие своего "детища", говорит о группе следующее:
"Когда я впервые услышал Satan's Wrath, их музыка вернула меня на три десятилетия в прошлое, когда я слушал такие группы, как Possessed, Slayer (которые выпустили на Metal Blade альбомы Show No Mercy, Hell Awaits и Live Undead)... Satan's Wrath - одна из тех групп, которые идеально вписываются в портфолио Metal Blade - и старое, и нынешнее, и будущее!".

Когда Квентин Тарантино снимает вестерн, он приступает к делу - и, конечно же, к музыкальному: как раз к выходу фильма "Джанго освобожденный" с Джейми Фоксом, Кристофом Вальцем и Леонардо ДиКаприо, 18 января 2013 года на лейбле Loma Vista / Republic выйдет оригинальный саундтрек к этому кинозрелищу.

Если фильмы Тарантино известны с девяностых годов прошлого века своими необычными саундтреками, то последний удар - абсолютная новинка во вселенной Тарантино: впервые культовый режиссер получил эксклюзивные записи от признанных грандов музыкального мира и соединил их с различными классическими произведениями. Джейми Фокс, который также исполняет главную роль Джанго, записал эксклюзивный трек ("100 Black Coffins") с Риком Россом. В саундтрек также вошли такие новые песни, как "Who Did That To You?" Джона Ледженда, "Freedom" Энтони Хэмилтона и Элайны Бойнтон, а также композиция "Ancora Qui" оскаровского лауреата Эннио Морриконе и Элизы.

Отзывы

в саундтреке к новому фильму Квентина Тарантино есть не только забытые сокровища, но и новые жемчужины" (musikexpress, март 2013 г.)

The Killers никогда не испытывали недостатка в идеях и вспышках вдохновения, и это чертовски хорошо, потому что "Day & Age", третий студийный альбом группы из Лас-Вегаса, буквально взрывается грандиозными идеями и великолепными моментами именно по этой причине. Им удалось записать альбом с десятью песнями, которые не могли бы звучать более округло и слаженно, и в то же время каждый трек является шагом в развитии группы.

Те, кто знаком с первыми двумя альбомами The Killers, сразу же узнают их звучание по первому синглу "Human": Массивные синтезаторы, движущие эпический рок-номер.

Рецензии

М. Андерс в stereoplay 12/08: "Стильное путешествие во времени в эпоху Эпоху "новой волны""

"The Collection" - это 5CD-сборник, включающий альбомы "Frank", "Back To Black" и "Lioness: Hidden Treasures".

"Frank" - дебютный альбом Эми, выпущенный в 2003 году и содержащий хитовый сингл "Stronger Than Me", за который Эми получила премию Ivor Novello Award в 2004 году. альбом "Back To Black" был выпущен в 2006 году и на сегодняшний день продан тиражом более 16 млн. копий по всему миру. В него вошли синглы "Rehab", "You Know I'm No Good", "Back To Black", "Tears Dry On Their Own" и "Love Is A Losing Game". lioness: Hidden Treasures" - альбом-компиляция, впервые выпущенный в 2011 году и включающий в себя дуэт "Body and Soul" с Тони Беннеттом, удостоенный премии "Грэмми".

Помимо этих трех альбомов, в комплект вошли "Live In London" - концерт, записанный в лондонском зале Shepherd's Bush Empire в 2007 году, и сборник ремиксов на песни "Frank" и "Back To Black", в частности ремикс на песню "Rehab" и ремикс на песню "Love Is A Losing Game". Эти два диска впервые появляются на CD в составе данного набора.

CD 1: Frank
CD 2: Black To Black
CD 3: Lioness: Hidden Treasures
CD 4: Live In London 2007
CD 5: Remixes

Безграничная сила музыки: "Afrodeezia" Маркуса Миллера

В своем новом альбоме "Afrodeezia" ведущий бас-гитарист Маркус Миллер обращается к своим африканским корням. Он прослеживает, как люди, когда-то находившиеся в рабстве, формировали музыку стран, расположенных на "пути рабов", и продолжают влиять на нее сегодня. Это бодрый грув-путешествие в историю.

Идея создания "Afrodeezia" возникла у Маркуса Миллера во время его путешествий в качестве "Артиста за мир" и представителя проекта ЮНЕСКО "Невольничий путь". В музыкальных следах, оставшихся со времен рабства, он увидел великую радость музыки. Музыкальная воля к жизни не поддалась бесчеловечному обращению и сохранилась во многих музыкальных стилях. Из Африки радостный дух музыки проник в страны Карибского бассейна, Южную Америку и южные штаты США, а затем распространился по всему миру.

Маркус Миллер записал альбом "Afrodeezia" со своей основной группой и многочисленными приглашенными музыкантами в разных уголках мира: Марокко, Париж, Рио-де-Жанейро, Новый Орлеан и Лос-Анджелес. В постоянный состав группы входят саксофонист Алекс Хан, трубач Ли Хоганс, пианист Бретт Уильямс, гитарист Адам Агати и барабанщик Луис Като. Многогранное звучание "Afrodeezia" обогащает широкий круг гостей: рэпер Chuck D., вокалистка Lalah Hathaway, клавишник Robert Glasper, трубачи Etienne Charles и Ambrose Akinmusire, гитаристы Keb' Mo' и Wah Wah Watson, басист и продюсер Mocean Worker, виолончелист Ben Hong и многие другие музыканты из Африки, Южной Америки и стран Карибского бассейна.

Музыка на "Afrodeezia" инструментальная. Для Маркуса Миллера этот проект значит так много, что он не хочет создавать никаких языковых барьеров. Ему нравится, что чисто инструментальным языком музыки и ее эмоциональным посылом он может одинаково достучаться до слушателей в Японии или Румынии. Каждый может и должен услышать в "Afrodeezia" свои эмоции и прочувствовать музыку. Это также замыкает круг миссии Миллера как артиста ЮНЕСКО "За мир".

в "Afrodeezia" сформулировано счастливое послание Маркуса Миллера: если музыка смогла дать надежду порабощенным людям в их глубоком отчаянии и укрепить их волю к выживанию, значит, сила музыки действительно не знает границ.

В рамках мирового турне "Afrodeezia" Маркус Миллер также планирует три концерта в Германии: в Гамбурге (23.4.2015), Леверкузене (24.4.2015) и Берлине (27.4.2015).

Отзывы

"Мировой фьюжн в его лучшем проявлении" (Аудио, апрель 2015 г.)

Потерянное шоссе" (Lost Highway) - французско-американский нео-нуарный мистический фильм ужасов режиссера Дэвида Линча. Билл Пуллман играет человека, осужденного за убийство своей жены (Патриция Аркетт), но таинственным образом превращающегося в молодого автомеханика и начинающего новую жизнь.

Саундтрек к фильму написан Анджело Бадаламенти, дополнительные песни написаны Барри Адамсоном и сведены Трентом Резнором из группы Nine Inch Nails. Песни Дэвида Боуи "I'm Deranged", Rammstein "Heirate Mich", Лу Рида "This Magic Moment", Мэрилина Мэнсона "Apple Of Sodom", а также композиции Трента Резнора, The Smashing Pumpkins и др.

Премьера фильма "Затерянное шоссе" состоялась в США в 1997 году, и он является одним из немногих культовых фильмов, у которого есть преданные поклонники. Режиссер Дэвид Линч был трижды номинирован на премию "Оскар", получил "Золотого льва" на Венецианском кинофестивале за жизненные достижения и "Золотую пальмовую ветвь" на Каннском кинофестивале 1990 года за фильм "Дикие сердцем".

Информация о продукте

Потерянное шоссе" - франко-американский нео-нуар-хоррор-мистический фильм 1997 года режиссера Дэвида Линча.

В фильме Билл Пуллман играет роль человека, осужденного за убийство своей жены (Патриция Аркетт), после чего он необъяснимым образом превращается в молодого механика и начинает новую жизнь.

Партитуру фильма написал Анджело Бадаламенти, дополнительную музыку - Барри Адамсон, а за монтаж саундтрека отвечал Трент Резнор из Nine Inch Nails.

Композиции Дэвида Боуи "I'm Deranged", Rammstein "Heirate Mich", Лу Рида "This Magic Moment", Мэрилина Мэнсона "Apple Of Sodom", а также композиции Трента Резнора и The Smashing Pumpkins вошли в двойной альбом вместе с музыкальной темой Анджело Бадаламенти и Барри Адамсона. Премьера фильма "Lost Highway" состоялась в 1997 году в США в ограниченном кинотеатральном прокате и стала культовой.

Режиссер Дэвид Линч был трижды номинирован на премию "Оскар", получил "Золотого льва" Венецианского кинофестиваля за достижения всей жизни, а также "Золотую пальмовую ветвь" Каннского кинофестиваля за фильм "Дикие сердцем" в 1990 году.

переиздание "Houses Of The Holy" Led Zeppelin в 2014 году: ремастер Джимми Пейджа

Хорошие вещи приходят к тем, кто ждет. Особенно когда речь идет о ремастированных записях. Переиздания альбомов Led Zeppelin анонсировались уже давно. в 2014 году время пришло: они здесь. Альбомы "I" - "III" были выпущены в конце мая, а "IV" и "Houses Of The Holy" будут доступны с октября 2014 года. На бешеной скорости Led Zeppelin выпустили три лонгплея в течение 15 месяцев с 1968 по 1971 год. В 1960-70-е годы это уже было бодро, но сегодня это почти немыслимая частота релизов. Удивительно, но альбом "III" поначалу был принят не очень хорошо. Критика расстроила, в частности, Джимми Пейджа, который потом два года не общался с прессой.

В интервью Джимми Пейдж дал понять, что ему не нравятся цифровые версии альбомов Led Zeppelin 1980-х годов. Звучание слишком слабо дифференцировано, поскольку компакт-диски были изготовлены не со студийных лент, а с микшированных версий. Для переиздания 2014 года Пейдж взял за основу студийные записи 1972 года. При ремастеринге он стремится как можно ближе подойти к концепции звучания Led Zeppelin, которую он имел в виду, выпуская виниловую пластинку в то время. С другой стороны, Пейдж высоко оценивает возможности цифрового ремастеринга и многочисленных цифровых форматов, существующих сегодня. Он стремится отдать справедливость обеим сторонам медали, и ему это блестяще удается.

Пятый альбом Led Zeppelin, "Houses Of The Holy", долгое время был недооценен. Сегодня же он считается настоящим must have среди поклонников Led Zeppelin. Лучшие номера - фанковая "The Crunge" (ироничная дань Джеймсу Брауну, заведомо нетанцевальная песня), "The Song Remains The Same", "The RainSong", "Over The Hills And Far Away", "D'yer Mak'er", "No Quarter" и "The Ocean". В настоящее время альбом имеет бриллиантовый статус. Продано более 11 миллионов копий. Делюксовое и суперделюксовое издания "Houses Of The Holy" содержат семь ранее не издававшихся треков на втором CD или LP. Среди них рабочие версии и альтернативные черновые миксы песен "The Ocean" и "Dancing Days". В уже привычной манере переизданий 2014 года эти версии позволяют взглянуть на работу Led Zeppelin над записью. Также включены гитарный бэк-трек песни "Over The Hills And Far Away" и версия "Rain Song" без фортепиано.

Покупателей переизданий 2014 года "I", "II", "III" убедили следующие моменты:

• Дифференцированное и прозрачное качество звучания
• Пространственное звучание: каждый инструмент может быть хорошо локализован
• Новые находки: Детали хорошо слышны
• Ценные бонусные материалы: сопроводительные LP или CD
• Оригинальная обложка первого издания (только Super Deluxe Edition)
• Невиданные ранее фотографии (книга в издании Super Deluxe)

Переиздания 2014 года - это настоящие магниты, которые магическим образом притягивают поклонников Led Zeppelin и друзей рок-классики в высококачественных ремастерингах. "Houses Of The Holy" - достойное приобретение, особенно приятное в Deluxe Edition и Super Deluxe Box.

1 CD - заново отремастированный альбом в обложке gatefold и 8-страничный буклет

Отзывы

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015)

(Ring Ring, Waterloo, ABBA, Arrival, ABBA - The Album, Voulez-Vous, Super Trouper, The Vistors) - в рукавах-репликах CD Bonus Tracks: (с большим количеством хитов, синглов B-sides и треков с альбомов на шведском языке) 40-страничный буклет: полностью иллюстрированный и содержащий подробную информацию о содержимом диска

Грандиозная выставка выдающегося артиста
Эта ретроспектива безошибочно показывает, что Лиза Джеррард - уникальная и увлекательная певица и композитор. Музыкальный путь Лизы начался в начале 1980-х годов, когда она вместе с австралийцем Бренданом Перри создала группу Dead Can Dance. За 9 альбомов, выпущенных в период с 1984 по 1995 год, ее музыкальный стиль стал собственным вневременным жанром, в котором прослеживаются влияния мировой музыки, средневековых песнопений, барокко, кельтских звуков и электроники.

В середине 90-х годов музыкальное видение Лизы вышло за рамки творчества группы. На своем первом сольном альбоме "The Mirror Pool" она аккомпанировала Филармоническому оркестру Виктории. Она сотрудничала с Питером Бурком в работе над разрушающим жанр альбомом "Duality" и написала величественную композицию "Immortal Memory" вместе с Патриком Кэссиди.

В последние годы Лиза стала востребованным композитором саундтреков - что неудивительно, учитывая кинематографичность ее музыки. Среди фильмов, к которым она написала музыку, - "Гладиатор", "Жара", "Миссия невыполнима 2. Китовый гонщик", "Инсайдер" и "Али". фильм "Гладиатор" был удостоен премии "Золотой глобус", другие работы были номинированы на премии "Оскар" и "Грэмми".

Отзывы

"Возможно, это самый фанковый альбом Херби Хэнкока эпохи джаза, фанка и фьюжн начала-середины 70-х годов. Man-Child начинается с незабываемой "Hang Up Your Hang Ups", и ритм не ослабевает до самого конца альбома. песни "Sun Touch" и "Bubbles" более медленные, но тем не менее фанковые" (allmusic. com)

"Хотя когда-то этот альбом подозревали как возможную часть растущей культуры диско, породившей его, несколько десятилетий спустя, будучи полностью отстраненным от этой культуры, он обрел новую жизнь как идеальное сочетание прохладного джаза 60-х годов и джаза/фанка начала 70-х годов, созданного Хэнкоком" (progarchives. com)

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

альбом "Milestones" был записан 2 и 3 апреля 1958 года. "Моя идея, - пишет Майлз Дэвис в своей автобиографии, - состояла в том, чтобы продолжить этим секстетом то, что мы уже начали с Трэйном, Рэдом, Полом и мной; только я хотел добавить блюзовый голос Кэннонболла Эддерли и таким образом расширить всю картину. Я представлял себе, что блюзовый альт-саксофон Кэннонболла в сочетании с гармоничной, аккордовой игрой Трэйна, его более свободной манерой импровизации создаст совершенно новое ощущение, новое звучание"

Состав группы:
Труба: Майлз Дэвис
Тенор-саксофон: Джон Колтрейн
Альт-саксофон: Кэннонболл Эддерли
Фортепиано: Ред Гарланд
Контрабас: Пол Чемберс
Барабаны: Филли Джо Джонс

Майлз Дэвис записал только один студийный альбом со своим оригинальным секстетом: "Milestones". И он использовал каждый момент по максимуму. Вместе с Кэннонболом Эддерли, Джоном Колтрейном, Редом Гарландом, Полом Чемберсом и Филли Джо Джонсом Дэвис не только заложил основы модализма, который последовал за ним, но и создал настоящий шедевр современного джаза, наполненный самыми взрывными выступлениями за всю его выдающуюся карьеру. Расположенный между более известной "Round About Midnight" и эпохальной "Kind of Blue", "Milestones" остается выдающимся произведением искусства.

Пронумерованный гибридный SACD-диск от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных мастер-лент и упакованный в мягкую обложку, позволяет каждому музыканту занять свое место в центре огромной звуковой сцены. Цвета, формы и размеры выглядят так, как их можно было бы воспринять за окном студийного пульта управления. Отполированная труба Дэвиса изображена в трехмерной перспективе и, кажется, побуждает группу играть с необременительной энергией. Фирменный саксофон Колтрейна наполнен реалистичными звуками и точными образами; его соло работают как с динамичными ритмами, так и против них. Размашистые фортепианные линии Гарланда? Представьте себе клавиши, когда он выходит на полную мощность, аккорды и заливки, змеящиеся по скелетному каркасу.

Первый студийный альбом Брюса Спрингстина. Несмотря на то, что в альбоме приняли участие музыканты, с которыми Брюс регулярно играл и которые впоследствии стали участниками группы E Street Band (Кларенс Клемонс, Дэвид Сансиус и Гэрри Таллент), он считается сольным альбомом. песня "Blinded By The Light" впоследствии стала хитом номер один для группы Manfred Mann's Earth Band.

С оригинальных аналоговых мастер-лент: Гибридный SACD с аудиофильским звучанием

Greetings from Asbury Park, N. J. - это личная открытка из сердца, души и сознания рок-н-рольщика, который хотел открыть для себя свой мир и то, что лежит за его пределами, наполненная узнаваемыми персонажами, юношеской романтикой, ярким повествованием и сложными аранжировками. Альбом 1973 года содержит множество фирменных тем и звуков, которые будут формировать Брюса Спрингстина на протяжении всей его несравненной карьеры. Неудивительно, что многие из этих песен, в том числе "Blinded by the Light", "Lost in the Flood" и "Spirit in the Night", и сегодня являются неотъемлемой частью легендарных концертов музыканта, родившегося в Нью-Джерси.

Гибридный SACD-диск от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных аналоговых мастер-лент и упакованный в миниатюрную обложку, отличается четкостью, непосредственностью и эмоциональностью, практически перенося вас в нью-йоркский офис, где Спрингстин в сопровождении тогдашнего менеджера Майка Аппеля сыграл несколько оригиналов легендарному менеджеру Columbia Records Джону Хаммонду и заключил контракт на запись.

Этот сольный аспект "Greetings from Asbury Park, N. J.", который принадлежит исключительно Спрингстину и включает лишь несколько бэк-музыкантов, делает его уникальным в каталоге Спрингстина. Так же как и акустическая основа, которая на этом прессе раскрывается с новыми деталями, нюансами и непосредственностью. Музыка звучит с открытостью, которая дает крылья повествованию Босса. Его слова текут с безудержной, расширяющей сознание скоростью и яркой образностью, они отдают дань уважения и обновляют традиции, заложенные Бобом Диланом, Вуди Гатри и Джеком Керуаком. Не менее важно и то, что до сих пор недооцененные вокальные данные Спрингстина теперь можно услышать с полной достоверностью. Серьезный, прозрачный и искренний, его пение отличается от песенников той эпохи, а сырая энергия подчеркивает его непоколебимую веру в рок-н-ролл.

Greetings from Asbury Park, N. J. - это амбициозная декларация 23-летнего музыканта, который в то время уже был опытным ветераном барной сцены Джерси-Шор, и во многом может рассматриваться как полувымышленная автобиография, опубликованная более чем за четыре десятилетия до официальной работы Спрингстина. Подробные, яркие и убедительные, тексты Спрингстина искрятся энтузиазмом и задором искателя приключений, готового к возможностям, волнениям и веселью, но в то же время помнящего о потерях, боли и разочарованиях. Слова сыплются и часто сталкиваются, как кубики, выпавшие из банки; потрясенные и неповрежденные, они льются целенаправленно и без самозабвенного интереса.

Одна из двух песен, написанных после того, как президент лейбла Клайв Дэвис заявил о необходимости создания готового для радио сингла, открывающая альбом "Blinded by the Light" представляет собой запоминающееся вступление. Шаффл с его жилистыми гитарами, фанковыми аккордами, крутым саксофоном Кларенса Клемонса и насыщенными действиями текстами одновременно расширяется и сжимается, делая Спрингстина мастером рифмы, аллитерации и задыхающегося выражения. Эта нить продолжается в песне "Growin' Up". Управляемая парящими фортепианными линиями, душевными грувами и игривыми ритмами, эта исповедь о наступлении совершеннолетия одновременно бунтарская и контролируемая, бесстрашная и уязвимая, честная и хвастливая. Это история, с которой могут сравниться несколько поколений.

Эта универсальность всегда была визитной карточкой Спрингстина. Она проявляется и в песне Greetings from Asbury Park, N. J., и в другом фирменном знаке Босса: важности дружбы и тесных связей. Эти понятия связаны с тем, что многие песни - например, лихорадочная "Does This Bus Stop at 82nd Street?", гордая "It's So Hard to Be a Saint in the City" и нежная "For You", последняя из которых дополнена великолепными переливами хаммонд-органа, - напрямую связаны с друзьями, знакомыми, местами и событиями, которые он знал. песня "Lost in the Flood", кинематографический драматизм и эпические масштабы которой намекают на направление, в котором Спрингстин будет работать над своим следующим альбомом, расширяет эту знакомую картину, обращаясь к тем социально значимым проблемам, с которыми он всегда ассоциировался.

Балансируя между представлениями лейбла о нем как о фолк-певце и собственным желанием играть рок-н-ролл с полной группой, Спрингстин больше никогда не выпускал альбом, подобный Greetings from Asbury Park, N. J. Это один из самых убедительных дебютов в истории и начало наследия, смысл которого Спрингстин как бы предвосхищает в песне "Blinded by the Light": "He's gonna make it tonight." И как.