Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

альбом "Aladdin Sane" выпущен ограниченным юбилейным 50-м изданием в формате Half Speed Mastering. Этот новый тираж был нарезан на специализированном токарном станке Neumann VMS80 с полностью новой электроникой с восстановленных 192 кГц мастер-лент Джона Уэббера, записанных на студии AIR Studios, без дополнительной обработки при переносе.

Не только сам альбом, но и его обложка заняли прочное место в истории рок-музыки. На ней изображен Боуи в ставшем уже давно культовым гриме с красно-синей молнией на лице - образ, который прочно вошел в культурную память всего мира (вплоть до официального эмодзи). Фотография для обложки была сделана Брайаном Даффи, который также снимал обложки альбомов "Lodger" (1979) и "Scary Monsters (And Super Creeps)" (1980).

Свинговое Рождество и джазовый Новый год - вот что подарит вам эта радостная пластинка Эллы 1960 года. Она поет (и качает) Jingle Bells, Sleigh Ride, Winter Wonderland и многое другое! Элла накладывает свою уникальную печать на все - от знойной вампирской "What Are You Doing New Year's Eve?" до милой и уютной "The Christmas Song". Даже такие потенциально избитые стандарты, как "Santa Claus Is Comin' to Town", звучат свежее, когда их исполняет Элла Фицджеральд.

Эта рождественская запись Эллы является классикой, но до сих пор она была доступна на CD не в лучшем виде. Теперь это переиздание в рамках VERVE MASTER EDITION положило конец этому недовольству: ремастеринг 96 кГц / 24 бита, высококачественная упаковка digipak с шестью ранее не издававшимися бонус-треками, с подробными примечаниями, оригинальной обложкой и многочисленными фотографиями. Элла сделала этот диск рождественским подарком для всех поклонников джаза: вечнозеленые композиции от Jingle Bells до Rudolph The Red Nodes Reindeer и White Christmas еще никогда не звучали так радостно, качаясь. Это элегантное и богато оснащенное переиздание не только приурочено к Рождеству, но и обязательно для всех поклонников Эллы!

Как и "Music From The Penguin Café", эта пластинка является продуктом длительных исследований и сотрудничества, поскольку, как указано в примечаниях на обложке, она была записана в Penguin Café в 1977-1980 годах.

На одноименной пластинке представлены те же музыканты, что и на "Music From The Penguin Café", но с несколькими новыми участниками, с которыми Саймон познакомился в конце 70-х годов.

Запись была сделана на 8-дорожечный Tascam в Hippodrome Place, новой студии Саймона. Последующие записи проходили в различных студиях после того, как фрагменты были перенесены на 24-дорожечную ленту.

В альбом "Penguin Café Orchestra", ставший эталоном для кинематографистов, телепродюсеров, рекламистов и хореографов, разделяющих увлечение PCO, вошли "Telephone and Rubber Band", "Yodel 1", "Steady State", "Numbers 1-4" и другие хорошо используемые произведения.

В 1981 году начался расцвет PCO как концертного оркестра, в состав которого вошло большинство музыкантов, участвовавших в записи, и который включил в свой репертуар многие произведения с этой пластинки.

Это был очень важный и успешный "второй альбом". (penguincafe. com)

В альбоме Hot Space группа Queen продолжает следовать по новому поп- и танцевальному пути, проложенному в альбоме The Game. Там, где раньше доминировали гитары Брайана Мэя, теперь на первый план выходят изначально пренебрегаемые синтезаторы, которые и определяют звучание. Несомненно, главным украшением альбома является просто величественный дуэт с Дэвидом Боуи "Under Pressure", который, с одной стороны, напоминает легкое звучание Queen 1970-х годов, а с другой - несет в себе меланхоличную теплоту, которой раньше от группы не было.

Комментарий Оррина (из его новых примечаний): "Хотя я был очень впечатлен его работой с [Джоном Колтрейном], слушая [Маккоя Тайнера] в нью-йоркских клубах в последующие годы, я понял, как замечательно он развивается. Он был и остается одним из самых мощных пианистов, которых я когда-либо слышал; много лет назад он научился соединять эту силу с очень личной формой лиризма - необычное, уникальное сочетание. На мой взгляд, именно это соединение силы и красоты, как в сочинении, так и в игре, отличает "Fly With the Wind" и делает его, возможно, моим личным фаворитом среди 17 альбомов, над которыми я работал с этим выдающимся артистом в течение восьми лет нашей совместной работы в Milestone"

Персоналии: Маккой Тайнер на фортепиано и другие музыканты, включая флейтиста Хьюберта Лоуса, басиста Рона Картера, барабанщика Билли Кобэма

Эсбьёрн Свенссон тянется к роялю, перебирает струны в поисках звучания гитары. Он осторожно экспериментирует с ударными акцентами и ныряет в просторы оркестрового формообразования. Внимательный к правильному соотношению музыкальных средств, он вписывает в свое представление о музыкальном творчестве электронные моменты оптимизации звука. И дополняет их гармоническими новациями, мелодически неожиданными вариациями и запоминающимися мотивами. Его музыка - это произведение искусства, которое не претендует на стилистическую определенность и поэтому тем более может работать изнутри себя.

Ведь открытость, любопытство и немного случайности - это творческие корни Эсбьёрна Свенссона: "Я играю на фортепиано, потому что у нас дома не было другого инструмента. На самом деле я бы предпочел барабаны. Когда я был подростком, я, например, сделал набор из старых ведер с краской и пытался звучать как "Sweet" с "Ballroom Blitz". Но потом появился Магнус Острём со своими барабанами, и я остановился на фортепиано. Потому что мы выросли вместе и с самого начала делали музыку вместе. Когда Магнус получил в подарок свою первую ударную установку, он установил ее у меня дома, и мы начали играть. Мы понятия не имели, как это делается, но это было весело. Так что наша музыка долгое время могла развиваться очень индивидуально, потому что у нас не было учителей и никто не говорил нам, как что делать".

"Эсбьёрн Свенссон родился в 1964 году в городе Вэстерас, Швеция. Его мать играла на классическом фортепиано, отец любил Эллингтона, а по радио он слушал хиты бурно развивающейся поп-музыки. За ранними выступлениями в школьные годы последовали первые успехи в старших классах и три года занятий на фортепиано. Четыре года учебы в Стокгольмском университете помогли Свенссону преодолеть опыт самоучек и приобрести необходимую техническую базу, которая позволила юношеской музыкальной безрассудности перерасти в творческую уверенность в себе. К местным влияниям, таким как Ян Йоханссон, добавились образцы для подражания от Чика Кореа до Кита Джарретта, чьи стилистические особенности он включил в свое личное представление о джазовом звуковом пространстве.

С середины 80-х годов Свенссон впервые зарекомендовал себя в качестве вдохновенного сайдмена на шведской и датской джазовой сцене. в 1990 году он создал собственное трио, но только в 1993 году получил необходимый импульс, чтобы представить себя публике с ним на CD. Он познакомился по работе с контрабасистом Дэном Берглундом, был очарован разнообразными творческими возможностями Берглунда и сумел привлечь его в свой коллектив. В том же году трио Эсбьёрна Свенссона дебютировало с композицией "When Everyone Has Gone" (Dragon), затем в 1995 году вышла концертная запись "Mr & Mrs Handkerchief", в 1997 году - "EST Plays Monk", а в 1998 году - "Winter In Venice". Одаренный пианист-новичок начал собирать призы. В 1995 и 1996 годах он был признан лучшим джазовым музыкантом года в Швеции, а в 1998 году - лучшим автором песен. Вместе с такими музыкантами, как Алекс Риель, Мадс Виндинг, Виктория Толстая ("White Russian" 1997) и, прежде всего, Нильс Ландгрен, он стал известен за пределами Скандинавии и сыграл важную роль в том, что концерт Nils Landgren Funk Unit стал одним из самых ярких событий джазового фестиваля в Монтрё в 1998 году.

С альбомом "From Gagarin's Point Of View", записанным в период с мая по ноябрь 1998 года, трио Эсбьёрна Свенссона сделало еще один шаг вперед. Композиционная сложность и отраженное стилистическое разнообразие сочетаются с ритмической чувствительностью к необходимой доле грува и мелодической броскости. Одиннадцать композиций сочетают в себе амбициозность и остроумие, индивидуальность и развлекательность, концепцию и видение с умной непринужденностью, создавая современный паноптикон импровизационных возможностей: "Нашей целью было сделать музыку как можно более текучей. Странное название, придуманное Магнусом, тоже оказалось кстати. Гагарин был первым человеком, увидевшим Землю из космоса. Находясь в одиночестве, он мог наблюдать за всем, что происходит внизу. Нам понравилась эта идея в качестве названия и идеи всего альбома"

Рецензии

М. Инхоффен в stereoplay 7/99: "35-летний музыкант уже осыпается наградами на своей родине в Швеции, а его новый, пятый альбом "From Gagarin's Point Of View" входит в тамошние поп-чарты, что неудивительно - учитывая суверенность и ясность, динамическую тягучесть и ритмическую пробивность, с которыми выступает его трио.стилистические аллюзии на этом альбоме варьируются от Баха до бопа, от Motown до рок-джаза, и e.s.t. гарантируют увлекательное и захватывающее прослушивание

Рецензии

Ф. Шелер в Stereo 9/97: "Относительная звуковая ценность здесь настолько поразительна, что вполне уместна полная оценка. Не скупясь, Polygram не только захотела задокументировать годы Shelter/Mercury "большого молчаливого человека из Оклахомы", но и лицензировала девять его записей с последних трех LP для Virgin и Pointblank Records соответственно. Занятный Колин Эскотт подготовил примечания. С точки зрения оборудования это визуальный стандарт Rhino"