Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

AVID Jazz представляет три классических альбома Табби Хейза "The Jazz Couriers - In Concert", "The Couriers Of Jazz", "Tubby's Groove", а также четыре трека с альбома "Pub Crawling with Jimmy Deuchar".
Ронни Скотт и Табби Хейс, которых называли "величайшим джазовым коллективом Англии", создали группу Couriers, чтобы донести до всего мира идею о том, что британский джаз - это не просто джаз миру, что британский джаз жив и развивается! Вместе с Терри Шенноном на фортепиано, Филом Бейтсом на басу и Биллом Eyden на барабанах, мы видим их на двойном билле с Дэйвом Брубеком в театре Dominion в начале февраля 1958. Брубеку довелось заявить: "Они больше похожи на американскую группу, чем мы" чем мы". Перенесемся в ноябрь 1958 года, и к Couriers присоединился Джефф Клайн (Jeff Clyne) на бас-гитаре для записи в Лондоне запись, сделанная в Лондоне, наглядно демонстрирует, как британский джаз начинает брать верх над своими американскими собратьями! Для "Tubby's Groove" Табс впервые выходит из состава Couriers, но оказывается в знакомой компании с Шенноном и Клайном и присоединившимся к ним на барабанах легендарным и феноменальным Филом Сименом! Завершают альбом четыре классические стороны с жестким, обжигающим звуком тенора Табби вместе с трубачом Джимми Дюшаром из "Pub Crawling" где группа отдает дань уважения прекрасному искусству распития пива!

Все три альбома плюс к этому были подвергнуты цифровому ремастерингу, обеспечив, вероятно, самое лучшее качество звучания!

Саксофонист Дэйв МакМюррей сделал основой своего нынешнего альбома вечнозеленые композиции легендарных Grateful Dead. Grateful Dead и Soul Jazz - это потрясающе работает!

Рок-группа из Сан-Франциско с харизматичным фронтменом Джерри Гарсиа, основанная в 1965 году, считается иконой американской контркультуры и одной из первых групп психоделического рока. На своем дебютном альбоме 2018 года на Blue Note "Music Is Life" Дэйв МакМюррей блистал собственными композициями, а теперь саксофонист возвращается с "Grateful Deadication" - альбомом каверов, который превращает жемчужины одного из самых известных каталогов рок-музыки в джаз. Такие любимые песни Grateful Dead, как "Fire on the Mountain", "Dark Star", "Touch of Grey" и "Franklin's Tower", являются одними из самых ярких моментов альбома, как и выступления певицы Bettye LaVette и гитариста Grateful Dead Боба Вейра.

Отзывы

"Джазовый альбом песен Grateful Dead, в основном инструментальный, в исполнении саксофониста дэйв МакМюррей, аккомпанировавший Бобу Дилану, Rolling Stones, Б.Б. Кингу и многим другим известным студийным музыкантам, теперь выпускает альбом gRATEFUL DEDICATION, трибьют-альбом, включающий в основном песни с поздних альбомов Dead из поздних альбомов Dead" (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

Кинг Даймонд выпускает новые версии своих классических альбомов

Кинг Даймонд поясняет: "Это не ремастеры, альбомы в точности такие, какими они были изначально, прямо с оригинальных записей. Они содержат всю динамику в том виде, в каком она была записана на пленку в те времена. Поэтому я очень рад сделать эти записи доступными для поклонников в их первозданном виде! доступно для поклонников!"

С момента выхода дебютного альбома "Opus" в 2010 году шведская хэви-метал группа стала знаменитым явлением. На металлической сцене они уже давно перестали быть инсайдерской наводкой, а их поклонниками признаются многие известные исполнители, например Джеймс Хетфилд и Дэйв Грол. Концепция группы Ghost (также торгующей как Ghost B.C.) в очередной раз сработала на отлично: участники группы выступают в масках и анонимно, каждый из них заявлен как "Безымянный упырь", только вокалист использует псевдоним "Papa Emeritus" ("Эмеритус Папа"), или "Papa Emeritus II или III".

Даже в 2015 году никто точно не знает, кто на самом деле скрывается за масками участников группы. Предполагаемые изменения в составе группы оказали на поклонников в преддверии выхода нового лонгплея не меньший тревожный эффект, чем выбор продюсера Класа Олунда (Katy Perry, в том числе). Но для всех поклонников: не волнуйтесь! "Meliora" не разочарует никого, кто обожает предыдущие работы Ghost. Papa Emeritus III хорошо интегрирован и придает всему альбому более мелодичный оттенок. Помимо таких хитов, как "Dues in absentia" или "He is" (с припевами в духе азиатских Giganto), здесь есть и более тяжелый материал, например, эпический гимн-бангер "Mummy dust".

Rousing

С момента выхода последнего альбома Garbage "Strange Little Birds" прошло пять лет. но в 2021 году герои альтернативного рока из США наконец-то возвращаются из студии с продолжением:

"No Gods No Masters" - лонгплей номер семь. Ширли Мэнсон, Дюк Эриксон, Стив Маркер и Буч Виг записали для него одиннадцать песен.

К написанию песен и записи группа приступила в 2018 году, а на контрольных работах им помогал Билли Буш.

Выпустив сингл "The Men Who Rule The World", Garbage уже дали первое представление о "No Gods No Masters", песне протеста, которая обещает зажигательный и мощный альбом.

PS: В дополнение к CD и LP, "No Gods No Masters" доступен в Германии, Австрии и Швейцарии эксклюзивно для jpc в виде лимитированного белого винила. Также будет выпущен делюксовый двойной CD с редкими бонус-треками и кавер-версиями песен Дэвида Боуи "Starman" и Патти Смит "Because The Night".

Отзывы

"Седьмой альбом Garbage возвращает былую мощь - одиннадцать песен с участием крайне политизированной и сердитой Ширли Мэнсон. (...) Здесь собраны лучшие песни со времен "Version 2.0": то напорные и массивные, то душевно мечтательные, то с шарообразными индустриальными вибрациями или очаровательными поп-мелодиями, Garbage 3.0!" (Аудио, июль 2021 г.)

После дебюта Джорджа Бенсона в 2006 году вместе с Элом Джарро с джазовым альбомом "Givin' It Up", он представляет "Songs And Stories" - альбом, который больше подходит для ритм-н-блюза и поп-музыки. Помимо классических произведений Джеймса Тейлора, Донни Хэтэуэя, Тони Джо Уайта и Кристофера Кросса, Бенсон интерпретирует песни, написанные специально для этого альбома Родом Темпоралом бенсон интерпретирует песни, написанные специально для этого альбома Родом Темпертоном, Ламонтом Дозиером, Биллом Уизерсом и Маркусом Миллером. Среди гостей поющего гитариста - Лала Хэтэуэй, Патти Остин, Ли Ритенур, Норман Браун, Вах-Вах Уотсон, Тониньо Орта, Стив Лукатер, Дэвид Пайч, Том Скотт и Джеральд Олбрайт. Мастер джаза, обладатель 10 премий "Грэмми", легендарный музыкант Джордж Бенсон 25 августа выпустит свой новый альбом Songs and Stories, второй для Concord Records / Monster Music. Альбом представляет собой коллекцию мелодий, написанных одними из самых плодовитых и ярких авторов песен за последние полвека. Некоторые из них были написаны специально для этой новой записи, например, песня Билла Уизерса (который вышел на пенсию, чтобы написать для Джорджа песню "A Telephone Call Away"), "Family Reunion" Рода Темпертона и "Living in High Definition" Ламонта Дозиера; другие песни, в том числе "Don't Let Me Be Lonely Tonight" Джеймса Тейлора, "Someday We'll All Be Free" Донни Хэтэуэя и "Rainy Night in Georgia" Тони Джо Уайта, были отобраны Бенсоном за их способность передать простые, но универсальные истины о человеческом опыте.
Продюсерами альбома Songs and Stories выступили лауреат премии "Грэмми", креативный директор Concord Джон Берк и известный басист/композитор/продюсер Маркус Миллер. Бенсон, Миллер, клавишник Грег Филлингейнс, гитарист Джубу и барабанщик Джон Робинсон составили основной состав проекта. К ним присоединились специальные гости: гитаристы Ли Ритенур, Стив Лукатер, Вах Ватсон и Норман Браун, вокалисты Лала Хэтэуэй и Патти Остин, клавишник Дэвид Пайч, саксофонисты Том Скотт и Джеральд Олбрайт, а также некоторые другие. "Брат, с такой командой можно сделать практически все", - сказал Бенсон. "Мы записывались в студии три дня подряд, и все, к чему мы прикасались, имело что-то такое, что заставляло нас всех радоваться тому, что мы там были. Это было просто правильное сочетание людей и материала"
И все же, по словам сопродюсера Миллера, при всем количестве высококлассных музыкантов самыми важными гостями являются авторы песен. "Смоки Робинсон не выступает на этой пластинке, но он все равно гость", - говорит он. "Ламонт Дозиер - гость. Билл Уизерс, Род Темпертон и Джеймс Тейлор - гости. Если взять замечательные песни таких авторов и отдать их в руки Джорджа Бенсона и отличной группы, то лучше просто уйти с дороги и позволить всему происходить, потому что в результате получится нечто великое"
Действительно, на пластинке запечатлен несколько недооцененный основной блеск его богатой карьеры: способность просто трогать людей с помощью подлинных текстов и красивых мелодий. На альбоме Songs and Stories музыкальный артистизм Джорджа Бенсона, пожалуй, никогда еще не был так ярко выражен.
В честь выхода альбома Songs And Stories поклонники могут посетить официальный сайт Бенсона georgebenson. com и получить бесплатную mp3-загрузку новой песни "Living In High Definition", написанной легендарным композитором Ламонтом Дозьером. Кроме того, на сайте поклонники могут посмотреть "The George Benson Sessions: The Making Of Songs And Stories", редкий, закулисный взгляд на процесс создания новой пластинки. Серия будет пополняться новыми видеороликами каждую неделю до и после релиза 25 августа.
Concord Records гордится сотрудничеством с компанией Monster Music®, которая в очередной раз представила новый альбом Джорджа Бенсона Songs and Stories на SuperDiscTM в формате High Definition SurroundTM Sound. Версия Monster® представляет собой двухдисковый пакет по специальной цене, состоящий из компакт-диска Songs and Stories, смикшированного в традиционном стерео, и бонусного DVD, содержащего миксы Monster в формате High Definition Stereo и Surround. Кроме того, на бонусном DVD представлены закулисные видеоматериалы о создании пластинки, включая подробное интервью с Джорджем Бенсоном. Благодаря инновационной технологии High Definition Surround компания Monster Music совершает революцию в области звукозаписи. Диски HDS SuperDiscs, записанные в максимально возможном разрешении, специально разработаны для передачи истинной гармонической глубины и тонального богатства музыки. HDS SuperDiscs, сертифицированные THX, передают музыку через акустическую систему 5.1 именно так, как ее слышал исполнитель в студии во время записи, так, как он хотел, чтобы вы ее услышали.

Отзывы

М. Брейнерс в журнале stereoplay 10/09: "Теплая гитара, мягкий голос: the Голос: Бенсон спускает с поводка свои фирменные знаки после того, как группа, окружающая бас-крэка Маркуса Миллера, опирается на соул и фанк Маркус Миллер опирается на соул и фанк, гитара на границе граничащая с джазом - она впивается в ноги"

выпущенный в 2001 году и удостоенный в 2002 году премии "Грэмми" за лучший латинский джаз, "Ноктюрн" Чарли Хэйдена - это необыкновенный альбом, который не поддается никаким ярлыкам и схемам внутри и вне джаза. Латинский джаз, баллады, песни, мировая музыка... ни один ярлык не может быть удовлетворительным, поскольку музыкальное наследие, благодаря которому стал возможен этот альбом, столь же обширно, как и музыкальный опыт джазовых личностей, собравшихся на этой пластинке: Гонсало Рубалькаба на фортепиано, Игнасио Берроа на ударных и перкуссии, Пэт Метени на гитаре, Федерико Бритос Руис на скрипке, Джо Ловано и Дэвид Санчес на саксофоне.
Исследуя болеро, характерный латиноамериканский танцевальный ритм, группа сумела создать язык и атмосферу размышлений, романтическую атмосферу, сдержанную и в то же время буйную.

Ноктюрн" стал лауреатом премии GRAMMY в номинации "Лучший латиноамериканский джазовый альбом" на церемонии GRAMMY AWARDS 2002 года.

Экстраординарный басист, композитор, бэндлидер, преподаватель, лауреат премии GRAMMY® Чарли Хейден не чужд латинской музыке. Именно Хейден в 1969 году основал Liberation Music Orchestra - новаторский коллектив, сочетавший авангардный джаз с испанским и кубинским влиянием. Его новый релиз Nocturne на лейбле Verve демонстрирует, что акустический басист-ветеран способен находить новые слова в латиноамериканской среде. Созданный совместно с известным пианистом кубинского происхождения Гонсало Рубалькабой, Nocturne знаменует собой первый случай, когда Хейден посвятил целый альбом болеро - чувственным, романтическим балладам, которые волновали Латинскую Америку на протяжении многих поколений. Когда Хейден только начал планировать запись Nocturne, он представлял себе альбом американских и кубинских баллад. Болеро таких великих латиноамериканских композиторов, как Артуро Кастро, Сезар Портильо де Ла Лус, Марта Вальдес, Мартин Рохас и Мария Тереза Лара, будут звучать рядом с песнями Джорджа Гершвина, Коула Портера, Ирвинга Берлина и других великих американских композиторов. Но Хейдену пришло в голову, что, хотя эти композиторы известны в Латинской Америке, они не так хорошо известны в США, как того заслуживают, и он увидел в "Ноктюрне" возможность показать нелатинским слушателям, насколько великолепны их песни. Поэтому на "Ноктюрне" вы не услышите ничего из Джерома Керна или Гершвина, зато услышите сочные интерпретации "Yo Sin Ti" Кастро и "En la Orilla del Mundo" Рохаса, которые исполняют Хейден и Рубалькаба Вы услышите соло на акустической гитаре гостя Пэта Метени в композиции Лары "Noche de Ronda" и тенор-саксофониста Дэвида Санчеса в композициях Вальдеса "No Te Empeñes" и Освальдо Фарреса "Tres Palabras"

Хейден, живущий в Лос-Анджелесе со своей женой, певицей Рут Камерон, объясняет: "Я люблю болеро, а Гонсало - американские стандарты, но было так много прекрасных кубинских баллад, которые мы хотели записать, что в итоге мы сосредоточились исключительно на болеро"

Оригинальные композиции Nocturne - две пьесы Хейдена ("Moonlight" и "Nightfall") и "Transparence" Рубалькабы - прекрасно сочетаются с проверенными временем кубинскими и мексиканскими болеро, которые интерпретируют джазмены.

При создании "Nocturne" Хейден и Рубалькаба тщательно отбирали музыкантов, обладающих как джазовым, так и латиноамериканским авторитетом: барабанщика/перкуссиониста Игнасио Берроа, скрипача Федерико Бритоса Руиса и саксофониста Дэвида Санчеса (хард-боппера, хорошо владеющего кубинскими и пуэрториканскими ритмами). Любовь гитариста Пэта Метени к бразильской музыке хорошо известна по композиции Лары "Noche de Ronda". Эклектичный Джо Ловано - саксофонист с широким кругозором, который никогда не уклонялся от музыкальных вызовов, - привнес свой характерный тенор-саксофон в композицию Рохаса "En la Orilla del Mundo", а также в "Moonlight", "Transparence" и попурри, объединяющее "Contigo en la Distancia" Сезара Портильо де Ла Луса и "En Nosotros" Тани Кастельянос

Для Хейдена и Рубалькабы "Ноктюрн" стал последней главой в их прочной дружбе. Рубалькаба родился в Гаване (Куба) 27 мая 1963 года, и ему было всего 23 года, когда он впервые встретился с Хейденом. Басист вспоминает: "В 1986 году мой оркестр Liberation Music Orchestra был приглашен выступить на фестивале Jazz Plaza в Гаване. Одна из выступавших групп называлась Grupo Proyecto; пианистом был Гонсало, и когда он взял соло, мы с моей женой Рут чуть не упали со стульев. Я познакомился с Гонсало за кулисами, и мы стали очень близкими друзьями. Я хотел привезти его в Соединенные Штаты, чтобы он играл со мной, хотя в то время не мог этого сделать из-за эмбарго"

Хейден быстро стал одним из самых горячих сторонников Рубалькабы, помог организовать его выступление на Монреальском джазовом фестивале в Канаде в 1989 г. Хейден пел о пианисте в адрес Blue Note Records, с которой Рубалькаба подписал контракт в начале 1990-х годов. В 1990 году Хейден выпустил первый диск Рубалькабы - Discovery: Live at the Montreaux Jazz Festival. Неудивительно, что именно Хейден стал первым выбором Рубалькабы, когда в 1991 году ему понадобился басист для первого студийного диска Blue Note - The Blessing.

В 2001 году Рубалькабе исполнилось 38 лет. Но прославленный пианист еще не родился, когда Хейден впервые заявил о себе в джазовом мире. Родившийся 6 августа 1937 года в Шенандоа, штат Айова, Хейден переехал в Лос-Анджелес в середине 1950-х годов и уже через некоторое время стал работать в качестве ассистента у таких тяжеловесов Западного побережья, как саксофонист Арт Пеппер и пианист Хэмптон Хоуз. В 1959 году он объединился с одним из самых новаторских и противоречивых музыкантов джаза - альт-саксофонистом Орнеттом Коулменом. В 1959-1961 гг. Хейден был участником новаторского квартета Орнетта Коулмена (в который также входили барабанщик Билли Хиггинс и трубач Дон Черри), где он произвел революцию в концепции современного баса.

Работа Хейдена с Коулменом вдохновляла музыкантов-авангардистов, однако он никогда не был склонен к классификации. Будучи очень разносторонним импровизатором, Хейден одинаково комфортно чувствует себя и в свинговом хард-бопе, и в романтических балладах, и в самых современных музыкальных экспериментах. Одним из самых амбициозных начинаний Хейдена был очень политический Liberation Music Orchestra, который в 1970 году записал аранжировки песен времен гражданской войны в Испании, а также "Song for Che", оду покойному кубинскому революционеру Че Геваре. Известные записи Хейдена с Эгберто Гисмонти из Бразилии, Дино Салуцци из Аргентины и Карлосом Паредешем из Португалии также вписали его творчество в анналы латинской и португальской музыки.

Романтическая сторона творчества Хейдена проявилась в 1986 году, когда он создал Квартет Вест - уникальную боп-группу, прославившую фильмы, музыку и звуки 1940-х годов. В перерывах между песнями Quartet West часто включает фрагменты старых записей 1940-х годов и создает очень ностальгическую атмосферу. В первоначальный состав группы входила половина квартета Орнетта Коулмена 1959-1961 годов; к Хейдену и барабанщику Хиггинсу (позже его заменил Ларанс Марабл) присоединились пианист Алан Бродбент и тенор-саксофонист Эрни Уоттс. Лирический, атмосферный романтизм квартета West был недавно продемонстрирован на их прекрасном альбоме The Art of the Song, выпущенном Verve в 1999 году. А в "Ноктюрне" Хейден вновь демонстрирует нам свою романтическую сторону - на этот раз с латинской точки зрения.

"Я очень надеюсь, что этот альбом понравится всем, потому что мне нравится предлагать слушателям что-то новое", - утверждает Хейден. Здесь, в Соединенных Штатах, многие люди, слушающие джаз, не слышали этих прекрасных болеро, и мне нравится помогать людям открывать для себя то, о чем они, возможно, не знают. Я не люблю делить музыку на категории; все дело в красоте" (vervemusicgroup. com)

Рецензии

P. Steder в Audio 6/01: "Чарли Хейден на бас-гитаре - босс, продюсер, поддержка и главная опора этой команды продюсер и опора этой команды, но пианист Гонсало Рубал пианист Гонсало Рубалькаба с Кубы, который за это время уже не зацикливается на техническом блеске, несомненно несомненно, является самым важным человеком в музыкальном плане жить от его мечтательного мелодического руководства, которое Джо Лавано и Лавано и Дэвид Санчес на тенор-саксофоне"