Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Что происходит, когда самое громкое в мире инструментальное рок/фьюжн трио решает записать концептуальный альбом? Получается "DUCK", история о меховом жителе антарктических островов, который спасается от пингвина-полицейского до самого Нью-Йорка... где его поджидают серьезные злоключения и опасности. Аристократы - Гатри Гован/гитара, Брайан Беллер/бас, Марко Миннеманн/барабаны - создали калейдоскопическую музыкальную вселенную, в которой они используют как типичные жанровые пастиши, так и изобретательные новые аранжировки - некоторые из них удивительно эмоциональны и чувствительны - чтобы продвинуть историю вперед к ее стремительному завершению. И хотя их очевидная виртуозность и присущая им абсурдность присутствуют, как и прежде, теперь они поставлены на службу самому амбициозному композиционному и звуковому продукту группы на сегодняшний день.

"Мы всегда думали об истории, когда писали, и наши живые выступления всегда включают в себя истории, которые стоят за песнями", - говорят участники группы. "Но в основном эти истории были о нас самих. А потом Марко пришел в студию с песней об утке, и мы все посмотрели друг на друга и сказали: "А что, если бы все истории песен этого альбома... случились с уткой? О чем эта история? И вдруг перед нами появился концептуальный альбом"

Чрезвычайно разнообразная музыка сопровождает главного героя в танцевальный клуб большого города ("Aristoclub"), где его с силой выбрасывают из дайвинга ("Hey, Where's MY Drink Package"), через мрачную тему для его преследователя пингвина ("Sgt. Rockhopper") и, наконец, завершается насыщенным балканским фьюжн-финалом "This Is Not Scrotum", в котором в качестве редкого специального гостя с альбома Aristocrats выступает скрипач Русанда Панфили (Hans Zimmer Live).

Микшированный австралийским гуру звука Форрестером Савеллом и украшенный оригинальной иллюстрацией Лэнса Майерса (Space Jam), "DUCK" - первый новый студийный альбом Aristocrats за последние пять лет. И очевидно, что Гатри Гован, Брайан Беллер и Марко Миннеманн подняли свой коллективный артистизм на совершенно новый, хотя и смешной, уровень.

dancer And The Moon" - восьмой студийный альбом группы Blackmore's Night. Каждый альбом Blackmore's Night, выпущенный на сегодняшний день, был номинирован на "Лучший вокальный альбом" или "Лучший альбом года" в соответствующих категориях. Песни Blackmore's Night звучали по телевидению, они появлялись на канале PBS, делали специальные выпуски на CNN и History Channel. Их песни вошли в саундтрек к фильму "Нибелунги" (Die Nibelungen) и в тематическую композицию "All For One" популярного японского телешоу "Third Watch". Их песня "Olde Mill Inn" звучит в фильме Джима Керри "Yes Man". Список почетных мест, занятых ее песнями, можно продолжать бесконечно.

Страсть. Без страсти не бывает настоящей и прочной любви между мужчиной и женщиной. Без страсти ни одно художественное произведение не выдерживает испытания временем. Страсть - это то, что очень хорошо понимают Ричи Блэкмор и Кэндис Найт, и это краеугольный камень их совместной жизни и их группы Blackmore's Night.

Их сказочный роман углубляется с каждым годом, а также с каждой песней, которой они делятся со своими страстными слушателями, и вот теперь вышел их совершенно новый CD "Dancer And The Moon".

Что действительно отличает Blackmore's Night, так это их непревзойденная способность сочетать современное ноу-хау в написании песен с классическими стилистическими элементами. Назвав альбом Dancer And The Moon, они поют о небесном теле, которое всегда пленяет мечтателей, загадочно освещает темноту и в то же время считается древним символом магии и ее тайн. Кэндис добавляет: "Dancer всегда отдавалась музыке со всей страстью и сердцем, а ее эмоции текли через ее тело"

Страсть Blackmore's Night к музыке эпохи Возрождения идет рука об руку со стремлением к более простым, более честным временам, когда радость жизни составляла основу существования. Ричи познакомился с Кэндис в группе Rainbow, и в 1997 году был выпущен дебютный CD Blackmore's Night, ставший первым релизом из того, что сегодня включает в себя 8 студийных альбомов, 3 концертных CD и 2 концертных DVD.

Будучи стержнем двух невероятно успешных групп (Deep Purple, а также Rainbow пользовались его умением цеплять песни и виртуозностью), Ричи было бы легко продолжать идти по тому же музыкальному пути и продолжать пожинать богатые гонорары. Но душа настоящего артиста жаждет меньших денег, поэтому Кэндис и Ричи выбрали путь, обращенный к более разборчивой аудитории, преданной и восторженной. Если Ричи всю жизнь питал страсть к музыке эпохи Возрождения (и Бадди Холли), то детство Кэндис прошло под влиянием музыки биг-бэндов, фолка, мюзиклов и классики. Этот плавильный котел стал питательной средой для уникальной музыки Кэндис и Ричи, которая радует поклонников самых разных стилей, включая фолк, классический рок, классику, прог-рок и нью-эйдж.

Пожалуй, самое удивительное в их новой работе - это кажущееся полное спокойствие, с которым они соединили и обработали различные стили и влияния. Возможно, это связано с их женитьбой в 2008 году, рождением двух детей - дочери Осени Эсмеральды в 2010 году и сына Рори в 2012 году, а возможно, с лучшим составом группы на сегодняшний день. Творчество Blackmore's Nights искрится как никогда, как в переработке "Temple Of The King" времен Ричи с Rainbow и покойным Ронни Джеймсом Дио, так и в идеальной лирике Кэндис для шедевра "The Ashgrove" с традиционными мотивами, освежающих новых версиях композиций Рэнди Ньюмана и Uriah Heep, пламенном и трогательном инструментале в честь недавно скончавшегося Джона Лорда или по-русски звучащей "Troika".

Когда Blackmore's Night отправились в свое музыкальное путешествие, многие скептики сомневались, что они вообще найдут свою аудиторию. "Любовь побеждает все", - написал кто-то когда-то, и любовь Blackmore's Night к музыке достигла аудитории, полностью опьяненной волшебством, которое эта сказочная пара творит уже почти 20 лет. Откройте свои уши и сердца... страсти хватит на всех.

Делюксовое издание в формате Digipak с бонусным DVD, включающим клипы на песни "Dancer And The Moon" и "The Moon Is Shining (Somewhere Over The Sea)", а также обширное интервью с Ричи Блэкмором и Кэндис Найт.

Группа была образована в 1997 году Кэндис Найт и Ричи Блэкмором, которые начали работать вместе еще в предыдущей группе Ричи Rainbow, когда Кэндис стала соавтором ряда песен, в частности, "Ariel" и "Black Masquerade" для альбома Rainbow 1996 года Stranger In Us All.

Информация о продукте

В следующем году они создали группу Blackmore's Night, и после семи студийных альбомов, двух концертных DVD/CD и одного праздничного релиза последний альбом группы, Dancer And The Moon, следует эклектичному / джемовому / фолк-року / нью-эйдж / нео-кельтскому / нео-средневековому / прогрессивному року / камерной поп-музыке / world beat стилю. Выбирайте из того, что написали Кэндис и Ричи: акустическая "Somewhere Over the Sea (The Moon Is Shining)", качающая композиция "The Moon Is Shining (Somewhere Over The Sea)", под которую можно танцевать, а также заглавная композиция "Dancer and the Moon", вдохновленная природой "The Last Leaf" и русская по духу "Troika"

Blackmore's Night принадлежат их версии классических рок-каштанов: "I Think It's Going to Rain Today" Рэнди Ньюмана, "Lady In Black" Uriah Heep и "The Temple of the King", над которой Ричи и покойный Ронни Джеймс Дио работали первоначально для своей группы Rainbow. Альбом дополняют вдохновляющие инструментальные композиции, включая вальсовую "Galliard" и Deep Purple-шную "Carry On... Jon", которую Ричи написал как искреннюю дань уважения своему бывшему товарищу по группе, покойному Джону Лорду.

Dancer And The Moon - это отличительный альбом, который одновременно мелодичен, ритмичен и полон классических влияний во главе с динамичным и фирменным альтовым вокалом Кэндис Найт и феноменальной ладовой работой Ричи Блэкмора.

Dancer And The Moon продолжает укреплять позиции группы, которая неуклонно растет в джем-сцене, языческой / викканской сцене, мире нью-эйдж, фолка и прогрессива, а также в сообществе классического рока.

"С момента нашей свадьбы в 2008 году (и выхода в 2010 году альбома дуэта Autumn Sky) произошло так много событий, - говорит Кэндис, - ведь они с Ричи являются музыкальными и эмоциональными партнерами с 1989 года. В 2010 году родилась дочь Autumn Esmeralda, а в 2012 году - их сын Рори.

Кэндис говорит: "Мы считаем, что Dancer And The Moon визуально и эмоционально отражает то, что мы чувствуем в нашей музыке. Нас всегда очень сильно тянуло к тайне Луны. Ее магия, ее сила, ее легенда... Она так сильно влияет на нас, что мы назвали в ее честь многие диски, и она почти всегда присутствует в наших песнях. Танцор отдается ей полностью, беззастенчиво и от всего сердца, движимый интенсивностью музыки, которую он чувствует в своей душе".

(frontiers. it)

Отзывы

EMP:
"Этот восьмой студийный альбом предлагает последователям американо-американского Американских великих фолк-групп эпохи Возрождения, проверенную и испытанную смесь, за которую Blackmore's Night стали известны и любимы"

Piranha:
""Dancer And The Moon" показывает Блэкмора в наилучшей композиционной форме и еще раз доказывает, почему он является одним из величайших величайших рок-гитаристов своего поколения"

Mbeat (8 из 10 баллов):
"Их ода луне вряд ли может быть более романтичной"

Metal Hammer (8 баллов):
"Прежде всего, это замечательные мелодии..."

Слэш, всемирно известный рок-гитарист, лауреат премии "Грэмми", игравший с Guns N' Roses и Velvet Revolver, а также в своих собственных группах Slash's Snakepit и Slash Ft. Myles Kennedy & the Conspirators, выпустил в общей сложности пять сольных альбомов. Теперь на очереди шестой - "Orgy of The Damned".

Хорошая кавер-версия берет что-то старое и делает его снова новым. Такова философия нового альбома Слэша "Orgy of the Damned" - коллекции из 12 динамичных песен, которые встряхивают и оживляют классику блюза с помощью инстинктивного подхода. Подобно своему сольному альбому "Slash" 2010 года, в котором приняли участие несколько приглашенных вокалистов, прославленный гитарист объединился с многочисленными музыкантами и певцами, чтобы создать уникальный трибьют блюзу. Отмечая как известные, так и малоизвестные песни, Слэш предлагает ностальгический кивок в прошлое, заряжая песни своей неподражаемой игрой на гитаре и духом сотрудничества.

Слэш воссоединился с двумя своими бывшими участниками группы Blues Ball, басистом Джонни Грипариком и клавишником Тедди Андреадисом, а также привлек к работе барабанщика Майкла Джерома и вокалистку и гитаристку Таш Нил. Группа отправилась на репетиционную площадку в Северном Голливуде и начала работать над душевными, зажигательными версиями классических песен. После нескольких недель совместных джемов группа записала инструментальные партии в течение недели весной 2023 года в студиях East West Studios и Snakepit Studio в Лос-Анджелесе, где Слэш снова работал с известным продюсером Майком Клинком. Все было записано вживую в комнате, с акцентом на импровизацию. Результатом такого подхода стали динамичные, энергичные песни, которые ощущаются как непосредственные, сырые и безошибочно знакомые. В последующие месяцы Слэш набрал и записал для альбома множество приглашенных вокалистов, включая Гэри Кларка-младшего, Билли Гиббонса, Криса Стэплтона, Дороти, Игги Попа, Пола Роджерса, Деми Ловато, Брайана Джонсона, Тэш Нил, Криса Робинсона и Бет Харт.

"Orgy of the Damned" демонстрирует менее признанный аспект музыкальных способностей Слэша. Несмотря на то, что он всегда работал с широким спектром стилей и жанров, альбом позволяет понять его ранние вдохновения и постоянные одержимости.

Легенда соул-музыки Лайонел Ричи возвращается! Американский артист, получивший мировую известность благодаря таким хитам, как "Hello" и "Three Times a Lady", анонсировал свой новый альбом на 2019 год.

Альбом был записан во время живого выступления в театре Zappos Theater отеля и казино Planet Hollywood в Лас-Вегасе и включает в себя его лучшие хиты. Сам Лайонел Ричи описывает свое пребывание в Лас-Вегасе как невероятный опыт и считает, что альбом - лучший способ передать захватывающую энергию шоу.

Старая рука

Маркус Кинг - это уже небольшой феномен. В свои 26 лет он уже добился многого в своей карьере, чего другим музыкантам не дано всю жизнь.

В 19 лет он выпустил свой первый альбом со своей группой Marcus King Band. альбом "Soul Insight" был выпущен на лейбле Evil Teen Records, принадлежащем Уоррену Хейнсу, гитаристу легендарной группы Allman Brothers Band и одному из музыкальных героев Маркуса Кинга. Затем последовали еще два альбома, в которых группа смешивала блюзовый южный рок с элементами джема и соула.

в 2019 году Маркус Кинг анонсирует свой первый сольный альбом и сотрудничество с Дэном Ауэрбахом из The Black Keys. Он продюсирует "El Dorado" в студии Easy Eye Studio в Нэшвилле, собирает студийную группу и помогает в написании песен. Результатом стало несколько иное звучание и усиление влияния ретро R'n'B, что позволило Маркусу Кингу засиять как певцу и гитаристу. Номинация на "Грэмми" за лучший альбом в стиле американа вполне логична.

Теперь у Маркуса Кинга наконец-то готов преемник для своих поклонников. Дэн Ауэрбах также вернулся на борт, и в целом "Young Blood" продолжает успешный рецепт своего предшественника. Сочетание классического южного рока, соула, блюза и R'n'B прекрасно работает в одиннадцати новых песнях. Будь то сдержанная "Blues Worse Than I Ever Had", "Blood On The Tracks" с привкусом Creedence Clearwater Revival или "Lie Lie Lie", напоминающая отрывистые The Black Keys, - все звучит так, словно было отлито из одной формы и идеально подогнано под Маркуса Кинга.

В своих текстах Маркус Кинг рассказывает о болезненном разрыве и последовавшем за ним неконтролируемом злоупотреблении алкоголем и наркотиками. Лучше всего их можно услышать в песнях "Pain" и "Rescue Me". Тем временем молодой человек из Южной Каролины, по его собственному заявлению, снова взял себя в руки и даже помолвлен.

В общем, хорошие перспективы у Маркуса Кинга, которому удалось создать сильный альбом и впечатляюще зрелую работу "Young Blood".