Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

В декабре прошлого года Metallica отпраздновала свое 30-летие: помимо прочего, они отыграли 4 эксклюзивных концерта в интимной обстановке в Сан-Франциско, и их поддержали такие специальные гости, как Лу Рид, Оззи Осборн, Кид Рок и многие другие.

В честь юбилея группа выпустила EP "Beyond Magnetic", который ранее был доступен только в цифровом виде. 27.01. EP (четыре песни, время звучания около 30 минут!) будет также выпущен на CD.

Metallica для электронного релиза в декабре 2011 г:

"Во время записи альбома "Death Magnetic" в 2007 и 2008 годах мы фактически записали 14 песен. Когда пришло время выбирать песни для альбома, мы остановились на 10 композициях, которые вы все узнали за последние три года", - поясняют представители Metallica."(...) Возможно, некоторые задались вопросом, что же случилось с остальными. Теперь секрет раскрыт. Перед вами четыре оставшихся трека с сессий Death Magnetic. Это грубые миксы, незаконченные миксы по сравнению с качеством миксов марта 2008 г. Эти четыре песни изначально были выпущены в качестве подарка нашим самым близким поклонникам, членам нашего Фан-клуба. Теперь они станут доступны всем вам"

Эта особенная запись гимнической песни Марка Нопфлера "Going Home (Theme From Local Hero)", выпущенная в 2024 году, стала важной вехой в истории рок-музыки и была записана для сбора средств в фонд Teenage Cancer Trust и Teen Cancer America.

В исполнении группы Mark Knopfler's Guitar Heroes и при продюсировании давнего соратника Нопфлера Гая Флетчера в треке участвует беспрецедентный состав величайших гитаристов и музыкантов в истории.

Полный список участников:
Джоан Арматрейдинг, Джефф Бек, Ричард Беннетт, Джо Бонамасса, Джо Браун, Джеймс Бертон, Джонатан Кейн, Пол Каррак, Эрик Клэптон, Рай Кудер, Джим Кокс, Стив Кроппер, Шерил Кроу, Дэнни Каммингс, Роджер Долтри, Дуэйн Эдди, Сэм Фендер, Гай Флетчер, Питер Фрэмптон, Одли Фрид, Винс Гилл, Дэвид Гилмур, Бадди Гай, Кейджи Хайно, Тони Айомми, Джоан Джетт, Джон Йоргенсон, Марк Нопфлер, Сонни Лэндрет, Альберт Ли, Грег Лейсц, Алекс Лайфсон, Стив Лукатер, Фил Манзанера, Дэйв Мэйсон, Хэнк Марвин, Брайан Мэй, Робби Макинтош, Джон Маклафлин, Том Морелло, Рик Нильсен, Orianthi, Брэд Пейсли, Нил Роджерс, Майк Рутерфорд, Джо Сатриани, Джон Себастьян, Коннор Селби, Слэш, Брюс Спрингстин, Ринго Старр и Зак Старки, Стинг, Энди Тейлор, Сьюзан Тедески и Дерек Тракс, Иэн Томас, Пит Тауншенд, Кит Урбан, Стив Вай, Вадди Вахтель, Джо Луис Уокер, Джо Уолш, Ронни Вуд, Гленн Уорф, Цуккеро.

Марк Нопфлер о проекте: "Я действительно не представлял, что все будет именно так. Мы с Гаем очень рано поняли, что нужно как-то расширить композицию, чтобы вместить множество людей, которые в ней участвовали. Не успел я опомниться, как в мою студию вошел Пит Тауншенд, вооруженный гитарой и усилителем. И тот первый пауэр-аккорд от Пита... Чувак, я говорю тебе - мы были на этой территории, и это было просто фантастически. И дальше понеслось. Вступил Эрик [Клэптон], он играл великолепно, один отличный прием за другим. Затем вступил Джефф Бек, и это было захватывающе. Я думаю, то, что у нас получилось, - это настоящая сокровищница богатств. Все это было незабываемо"

Этот CD-сингл имеет художественное оформление, созданное легендарным сэром Питером Блейком, и примечания Пола Секстона.

Kodama" - пятый альбом пионеров блэк-гейза Alcest. Французский дуэт отмечает яростное возвращение к стилистическому максимализму своих ранних релизов, не отказываясь при этом от неустанного поиска новых звуков и свежих идей.

в переводе с японского "Kodama" означает "дух дерева" и "эхо", и своей структурой, динамикой и широкоформатным звучанием "Kodama" действительно является своего рода эхом классического альбома Alcest 2010 года "Écailles de Lune". Однако это не просто альбом в стиле "back-to-the-roots": на новой работе группа демонстрирует больше динамики, ритма и органичности, чем когда-либо прежде. С одной стороны, на альбом оказали влияние такие группы, как The Smashing Pumpkins, Tool, Dinosaur Jr, Grimes и The Cure, с другой стороны, "Kodama" предстает как "японский альбом" Alcest, поскольку он в значительной степени вдохновлен искусством и культурой Японии.

Навеянный аниме-фильмом Хаяо Миядзаки "Принцесса Мононоке", "Kodama" рассказывает о судьбе главной героини и в своей основе вращается вокруг чувства непринадлежности: жизни между мирами, между городом и природой, между физическим и духовным существованием. Эта двойственность играет решающую роль и в визуальном оформлении альбома, за которое отвечает французский дуэт графических дизайнеров Førtifem. Визуальное оформление отдает дань уважения японским иллюстраторам, таким как Такато Ямамото, работает с контрастными элементами, такими как природа/город, молодость/смерть, женственность/животное, и сочетает поэтические аспекты с более мрачными, не знакомыми по ранним работам Alcest.

Придав альбому культурную, стилистическую и композиционную нить, Нейге и Винтерхальтер уберегли "Kodama" от того, чтобы быть просто последней эволюцией в звучании Alcest - вместо этого они превратили его в нечто столь же редкое, сколь и захватывающее: жизненно важный, актуальный релиз пионеров, продолжающий новаторское наследие группы и вызывающий любопытство по поводу того, к чему они могут прийти дальше.

Отзывы

"Все песни окружены надежной пост-роковой оболочкой из реверберирующих гитар и атмосферного вокала. В таких песнях, как Eclosion или Je Suis D'ailleurs, эта оболочка пробивается контрабасом, скримингом и ворчанием. Когда эти противоположности сталкиваются, появляются лучшие моменты альбома" (MINT, №8, ноябрь 2016 г.)

За свою более чем шестидесятилетнюю карьеру Джон Кейл ни разу не был человеком, который повторяется. Его авангардный энтузиазм с гордым беспокойством переключался между различными стилями. На "POPtical Illusion" он в основном в одиночку отправляется в лабиринты синтезаторов и сэмплов, органов и фортепиано, произнося слова, которые для Кейла олицетворяют надежду, мудрую настойчивость, которая меняет мир, если это ещё возможно. Продюсированный Кейлом и его давним творческим партнером Нитой Скотт, "POPtical Illusion" - это работа человека, пытающегося взглянуть в будущее - как это всегда делал Кейл.

 

Информация о продукте:

Беспощадно индивидуальный новый альбом Фионы Эппл - кульминация долгого и неуклонного отказа от формальных процессов записи.
Фиона Эппл - давний сторонник социальной дистанцированности. На протяжении почти двух десятилетий она редко покидает свой дом на Венис-Бич, чтобы выгулять свою собаку Мерси. Она не пользуется социальными сетями. Она старается избегать прессы и редко слушает новую музыку, что объясняется сочетанием незаинтересованности и неприятия влияния. Эти качества придают ее творчеству некую яростную аутентичность, не давая возможности разделить ее эмоциональные всплески и музыку ее сверстников. Даже когда ее песни носят глубоко личный характер, сама художница может казаться потерянной, как бы невидимой. Когда Apple выпускает альбом, как это происходит раз или два раза в десятилетие с конца девяностых, она не столько появляется вновь, сколько заглядывает сквозь жалюзи своей жизни.

Информация о продукте

Яростно индивидуальный новый альбом Фионы Эппл - кульминация долгого и неуклонного отказа от формальных процессов записи.
Фиона Эппл давно практикует социальное дистанцирование. На протяжении почти двух десятилетий она редко покидает свой дом на Венис-Бич, разве что для того, чтобы выгулять свою собаку Мерси. У нее нет социальных сетей. Она старается избегать прессы и редко слушает новую музыку, что объясняется сочетанием незаинтересованности и нежелания поддаваться влиянию. Эти качества придают ее творчеству некую дикую аутентичность, в нем не прослеживается никаких тенденций между эмоциональными извержениями и музыкой ее сверстников. Даже когда ее песни носят глубоко личный характер, сама исполнительница может казаться ускользающей, не попадающей в поле зрения. Когда Apple выпускает альбом, как это происходит раз или два в десятилетие с конца девяностых годов, она не столько вновь появляется, сколько заглядывает за жалюзи своей жизни.

Путешествие по внутреннему миру QUEEN Немногие группы так воплощают чистый избыток 70-х, как Queen. Воплощая в жизнь чрезмерную помпезность прогрессивного рока и хэви-метала, а также водевильной музыки, британский квартет интенсивно работал с напыщенностью, развивая большое, часто имитационное звучание с многослойными гитарами и многократным удвоением вокала. Музыка Queen представляет собой причудливый, но очень доступный сплав мачо и обреченности.

На протяжении многих лет на их альбомах красовался слоган "в этой записи не использовались синтезаторы", что означало их принадлежность к легионам хард-рок групп, появившихся после Led Zeppelin. The Many Faces of Queen глубоко погружается во внутренние дела этой легендарной британской четверки, включая их ранние записи, различные совместные работы и их фантастический репертуар в ремастированном звучании, что делает его значительным дополнением к любой коллекции рок-музыки, недоступным ни на одной потоковой платформе.

Студент-астроном Брайан Мэй и начинающий стоматолог Роджер Тейлор играли вместе в различных группах, в том числе в группе колледжа под названием Smile с басистом Тимом Стаффеллом. Когда последние перешли в группу Humpty Bong (с бывшим барабанщиком Bee Gees Колином Петерсеном), Мэй и Тейлор решили создать новую группу с эпатажным певцом Фредди Меркьюри, который в то время играл в группе под названием Wreckage. Большая часть материала на CD 1 относится к этим ранним временам. Например, здесь есть 2 трека из проекта Larry Lurex, в котором Фредди был студийным вокалистом.

Песня "Mad The Swine" первоначально должна была появиться на дебютном альбоме Queen, но фактически была выпущена только в 1991 году в качестве би-сайда сингла "Headlong". Песня Эдди Хауэлла "Man From Manhattan" - одна из самых популярных совместных работ Queen. Записанная в январе 1976 года, песня была спродюсирована Фредди Меркьюри, который также играл на фортепиано и исполнял бэк-вокал, а на гитаре играл Брайан Мэй.

Трек, ставший хитом в Великобритании, включен сюда в двух разных версиях. Кармин Аппис был одним из самых важных барабанщиков в роке с конца 60-х годов. Он играл с различными рок-звездами, включая Джеффа Бека, Оззи Осборна, Теда Ньюджента, Vanilla Fudge и Рода Стюарта. В 1995 году он выпустил сольный альбом Carmine Appice's Guitar Zeus с ярким списком гитаристов, включая Слэша, Мика Марса, Пола Гилберта, Нила Шона и даже Брайана Мэя на включенной в него композиции: "Nobody Knew (Black White House)". Карьера Smile (вышеупомянутой группы-предшественницы Мэй и Тейлора) началась в 1968 году.

Хотя они записали несколько треков, в конечном итоге только один промо-сингл был выпущен группой в июле 1969 года на Mercury Records с треками "Earth" и "Step On Me". Здесь представлены все шесть записей Smile. Фанаты хэви-метала всегда любили Queen, несмотря на псевдодраматические сценические шоу Фредди Меркьюри, которые больше напоминали Лайзу Минелли, чем Роберта Планта. По этой причине CD 2 этого сборника посвящен песням группы, исполненным некоторыми из величайших имен в металле.

В этой подборке треков Queens представлены песни различных эпох, включая Sheer Heart Attack, Tie Your Mother Down, Another One Bites The Dust, I Want It All и Keep Yourself Alive, в исполнении таких титанов, как Лемми, Руди Сарзо (Quiet Riot), Ингви Мальмстин, Брюс Кулик (Kiss), Томми Олдридж (Whitesnake), Робби Кригер, Джейк И. Ли (Ozzy Osbourne Band), Кармин Аппис и Гленн Хьюз. Альбом A Night At The Opera 1975 года считается критиками величайшим альбомом Queen, а также содержит их самый успешный сингл "Bohemian Rhapsody".

В этой песне группа экспериментировала с аранжировками, больше подходящими для симфонического оркестра, чем для хард-рок группы. Поэтому CD 3 посвящен избранным композициям Queen, исполненным в оркестровой обработке. В треклист вошли обновленные версии таких классических песен, как Love Of My Life, Don't Stop Me Now, Play The Game и Under Pressure