Новинки в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Это 35-й релиз в высоко оцененной и долгоиграющей серии "The Beecham Collection". Он содержит концертные записи сэра Томаса Бичема и Королевского филармонического оркестра. Альбом подчеркивает оперную сторону Бичема. Он начинается с оркестровых фрагментов из "Труа" и "Проклятия Фауста" Гектора Берлиоза, записанных в Королевском фестивальном зале 7 мая 1955 года. Еще четыре оркестровых фрагмента были записаны в том же зале 17 декабря 1958 года, три с половиной года спустя. Концерт начался с увертюры и "Венусбергской музыки" из оперы "Тангейзер". На протяжении десятилетий это было одно из любимых произведений Бичема, открывавших концерт. Оркестровые фрагменты из "Парсифаля" также регулярно включались в программы Бичема, а в концерт 1958 года вошла "Музыка Страстной пятницы". На протяжении своей карьеры Бичем дирижировал многочисленными циклами "Кольца", и его привязанность к этой музыке ярко выражена в записи "Рейнского путешествия Зигфрида" из "Геттердаммерунга". Выпуск завершается прелюдией к первому акту "Нюрнбергских мейстерзингеров".

Герберт Хоуэллс создал обширную коллекцию лирических, часто пасторальных полифонических песен, отличающихся богатыми гармониями и выразительными настройками. Дебютный альбом Mira Ensemble сосредоточен на репертуаре Хауэллса для высоких голосов и содержит почти исключительно первые записи, которые позволяют привлечь внимание к редко узнаваемой части его творчества. Ансамбль, название которого происходит от латинского слова, означающего "чудесный" или "восхитительный", состоит из профессиональных певцов со всей Великобритании. Группа была основана в 2025 году с целью популяризации обширного, но малоизвестного и часто игнорируемого репертуара для высоких голосов. Ансамблем Mira Ensemble руководит дирижер, композитор, ученый, редактор и аранжировщик Том Эдни. Им аккомпанирует пианист Ник Салвей.

Пианист российского происхождения Николай Медведев выпускает альбом с метким названием "Fusions", объединяющий музыку Джорджа Гершвина и Николая Капустина - двух столь разных пианистов и композиторов, чьи произведения находятся под влиянием джаза, - и подчеркивающий виртуозность Эрла Уайлда, одного из величайших американских пианистов XX века. Джордж Гершвин, чьи композиции охватывали джаз, поп-музыку и классику, не нуждается в представлении, но уникальный сплав джаза и классики в творчестве Николая Капустина, который родился в 1937 году, в год смерти Гершвина, был ограничен нишевой аудиторией в России, пока его музыка не получила международное признание в начале 2000-х годов. Эти классические и джазовые произведения в яркой интерпретации удостоенного наград пианиста Николая Медведева, которого BBC Music Magazine назвал "пианистом, обладающим самообладанием и точностью", а газета Berliner Morgenpost описала его выступления как "завораживающее сочетание технического мастерства и эмоциональной глубины". Николая Капустина как композитора отличает то, что, хотя его музыка естественно принимает джазовые идиомы, все в ней тщательно нотировано на нотном стане, а не импровизировано, как в традиционном джазе. Если бы Джордж Гершвин не погиб трагически в возрасте 38 лет, он мог бы завершить задуманный им сборник "Двадцать четыре прелюдии" для фортепиано соло. На самом деле он написал восемь, а первые три прелюдии были опубликованы в виде цикла в 1925 году. в 1932 году Гершвина убедили издать "Сборник песен Джорджа Гершвина" для фортепиано соло, а в 1950-х годах Эрл Уайлд, которого музыкальный критик Гарольд К. Шонберг назвал "супервиртуозом класса Горовица", выпустил два сборника своих собственных уникальных интерпретаций песен Гершвина. Его "7 виртуозных этюдов Джорджа Гершвина", включая "Fascinatin' Rhythm" и призрачную "The Man I Love", возводят присущий Гершвину гений на необыкновенный уровень концертных стандартов.

На протяжении более четырех десятилетий Могенс Кристенсен (родился в 1955 году) создает уникальный музыкальный мир, в котором текучесть сновидений встречается с афористичной, кристально чистой точностью. Его работы часто опираются на такие источники вдохновения, как природные явления, скандинавские мифы или литературные отголоски, и ведут слушателя через ландшафты интенсивной атмосферной глубины. Могенс Кристенсен (родился в 1955 году) - один из самых важных музыкальных коммуникаторов Дании, будь то обучение детей и студентов или сочинение музыки, способной объединить поэтическое и функциональное. Поэзия и литература определяли карьеру Кристенсена, и на этом альбоме он также раскрывает свою увлеченность мифами и мифическими существами. Альбом представляет собой серию камерных произведений. Заглавная работа "Gura - The Growing Darkness" вдохновлена мифом датского автора Йоханнеса В. Йенсена о персонаже Гуре, "тумане", который существует "в разрыве между днем и ночью" и одерживает верх в виде растущей тьмы. Последнее произведение "Flumina mortis" 2022 года было написано для знаменитого копенгагенского квартета Мессиана. Название произведения в переводе с латыни означает "Реки смерти" и отсылает к пяти рекам подземного мира Аида, каждой из которых посвящена отдельная часть.

в сборнике "О любви и жизни" собраны избранные песни и циклы композитора Ханса Кристиана Делефсена, чье творчество сочетает в себе влияние европейского авангарда и неевропейских звуковых ландшафтов. Знакомство с такими композиторами, как Карлхайнц Штокхаузен и Дьёрдь Лигети, а также изучение яванской музыки гамелан сформировали его музыкальный язык, для которого характерны гибкие ритмы и гармонии под влиянием Оливье Мессиана. Выбранные циклы объединяют тексты из разных эпох и языковых областей. Французская поэзия Шарля Бодлера и Поля Верлена сочетается с испанской поэзией Луиса де Гонгоры, Федерико Гарсии Лорки и Святого Иоанна Креста, а также с англоязычными авторами, такими как Уолт Уитмен, Эмили Дикинсон, Эдвард Лир и Э. Э. Каммингс. Настройки последовательно следуют языковой структуре и развивают независимую музыкальную драматургию между интимностью, экспрессивностью и тональной красочностью. Здесь можно услышать голоса Анны Софии Тайль, Фериде Бююкденктас, Захариаса Галавиз-Герра, Винсента Кустерса и Ульфа Бестляйна, который в очередной раз демонстрирует свои способности к редким песням в качестве spiritus rector этого проекта. Они представляют новое поколение интерпретаторов песен, которые с особой интенсивностью посвящают себя современному репертуару. Фортепианное сопровождение обеспечили Чарли Бо Мейеринг, Мартин ван Сас, Клара София Мурниг и Хедайет Йонас Джеддикар.

Скрипачка Нин Фенг записывает полный цикл скрипичных концертов Моцарта с Каммеракадемией Потсдама на лейбле Channel Classics Records. Эти пять концертов были написаны потому, что отец Моцарта Леопольд беспокоился, что Вольфганг может пренебречь скрипкой как возможным источником дохода во время путешествий. Сам Моцарт прекрасно играл на скрипке и писал для этого инструмента блестящие произведения. Концерты, большинство из которых были написаны в 1775 году, демонстрируют театральные повороты и удивительные контрасты, которые уже стали второй натурой для тогдашнего 19-летнего композитора - ведь его мысли и мечты постоянно были сосредоточены на опере и драме.