Новинки в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

С момента своего основания квартет "Ахтамар" был увлечен переплетением классической и народной музыки и исследованием различных культур. "Origins", третий альбом Ахтамар-квартета на Cypres, сочетает классическое и народное наследие с современной камерной музыкой, приглашая слушателей открыть для себя общие истории и универсальные эмоции. От Антонина Дворжака до сербского композитора Елены Дабич, родившейся в 1982 году, - музыка здесь становится вечной поэзией, несущей нас сквозь века. в "Истоках" отмечается романтическое наследие, воплощенное в зрелом стиле Дворжака, а также открытие нового поколения композиторов. "Анжаманак" композитора Елены Дабич - это неистовство тональных красок, раскрывающее всю выразительную мощь Ахтамарского квартета.

Musique en Wallonie чествует бельгийского композитора Люси Веллере двойным компакт-диском. Получив первый приз на Международном конкурсе женщин-композиторов 1957 года, организованном Грейс Споффорд и американской секцией Международного совета женщин, Люси Веллере впервые в жизни оказалась на виду у публики. Композитор, всегда отличавшаяся сдержанностью, внезапно вызвала любопытство. На протяжении своей 50-летней карьеры композитора Веллере культивировала искусство мелодической линии, которое можно сравнить с изогнутыми формами модерна - эстетики, которая также повлияла на многих композиторов ее времени, таких как ранний Дебюсси из "Арабесков". Она вобрала в себя многочисленные элементы живописного, поэтического и музыкального импрессионизма; в то же время Веллере всегда стремилась к классической ясности и сдержанности. Эта запись проливает свет на многогранное творчество композитора - пьесы для голоса и фортепиано, струнные квартеты и октеты, женский хор и фортепианная музыка. Звуковая панорама, раскрывающая многочисленные грани ее личности.

После успеха альбома "The Copenhagen Session Vol. 1", который был отмечен критиками по всему миру как значительное открытие польского трубача Томаша Станько, Scandinavian Art Ensemble представляет вторую и заключительную главу: "The Copenhagen Session Vol. 2". В течение многих лет на датской и польской джазовой сцене циркулировали слухи о потерянной сессии записи со Станько и группой скандинавских и польских музыкантов. Спустя почти десятилетие после сессии и семь лет после его смерти эти долгожданные записи наконец всплыли на поверхность, открывая музыканта-мастера в его самом открытом и экспериментальном виде.

Релиз "Volume 1" в начале этого года получил восторженные отзывы по всему миру. Jazzwise (Великобритания) отметил, что "Станько сохраняет свою звуковую идентичность и индивидуальный подход", а All About Jazz (США) отметил, что этот набор "иллюстрирует его характерную готовность бросить вызов самому себе, находя гораздо более молодых музыкантов, которые могут привнести новые нюансы в его игру". Citizen Jazz (FR) восхитился "точным искусством существенного" и отметил слаженность музыки, несмотря на ее разнообразие.

Эти два альбома, записанные на The Village Recordings в 2016 году, демонстрируют весь спектр искусства Станько в диалоге с новым поколением. В то время как его фирменный лиризм и призрачный тон безошибочно узнаваемы, The Copenhagen Session показывает, что он также готов отступить, принять музыку других и позволить звуку сформироваться в новом ансамбле.

Трубач Томаш Домбровски вспоминает: "Он хотел играть нашу музыку. Он всегда слушал, всегда искал" Этот дух ярко проявляется в Vol. 2, где скандинавская экспансивность, молодая энергия и неповторимый голос Станько сливаются в нечто вневременное.

Для участников Scandinavian Art Ensemble, уже ставших известными именами на скандинавской и европейской сцене, проект остается формирующей встречей. Басист Ричард Андерссон сказал об этом просто: "Он концентрирует энергию и заставляет нас играть лучше, чем обычно"

С выходом The Copenhagen Session Vol. 2 эта история подходит к концу, сохраняя не только звук, но и бессмертный дух Томаша Станько.