Новинки в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Погрузитесь в мир, где классический арт-поп встречается с дикими 20-ми годами. "The Jazz Age" переосмысливает сольный каталог Roxy Music Брайана Ферри в виде элегантных джазовых инструментальных композиций, представленных оркестром Брайана Ферри.

От "Virginia Plain" и "Do the Strand" до "Love Is the D..." и "Avalon" - каждый трек сияет в аутентичных аранжировках в стиле 1920-х годов с банджо, кларнетом, приглушенной трубой, баритон-саксофоном и контрабасом, созданных известным аранжировщиком Колином Гудом. Великие британские джазмены, такие как трубач Энрико Томассо и саксофонист Алан Барнс, оживляют эти вечные мелодии, а монофоническое исполнение передает очарование старых пластинок на 78 об/мин. Сам Ферри воздерживается от пения и выступает в роли дирижера и продюсера. Этот инновационный проект родился из его любви к джазу и любопытства, как бы звучали его песни без вокала. Идеальный для давних поклонников, любителей джаза и коллекционеров, ориентированных на дизайн, "The Jazz Age" предлагает новый взгляд на творчество Ферри, делая его выдающимся коллекционным экспонатом, который можно открыть, выставить и подарить.

Альбом выходит впервые с 2012 года ограниченным тиражом на зеленом виниле и CD.

Новый альбом одной из самых инновационных альтернативных групп Великобритании с преданной фанатской базой выходит в одночасье.

Enter Shikari возвращаются с самым амбициозным и эмоциональным альбомом на сегодняшний день: "Lose Your Self", восьмой студийный альбом группы, является сюрпризом и представляет собой бесстрашный сплав интенсивности пост-хардкора, электронных экспериментов и политически ангажированных текстов. В развитие альбома "A Kiss For The Whole World" (2023), ставшего №1 в Великобритании, и с еще большим акцентом на кинематографические, клубные саундскейпы, "Lose Your Self" представляет группу, которая продолжает пересматривать границы тяжелого звучания. Альбом будет поддержан хедлайн-шоу на аренах в Великобритании и Европе, а также концертами в Северной Америке и Австралии. The Guardian присвоил туру 2024 четыре звезды и назвал аудиовизуальное зрелище "началом величайшей главы Enter Shikari".

Сосредоточенность, как никогда раньше

Впервые Long Distance Calling заставили своих поклонников ждать нового альбома четыре года. Тот, кто думает, что "The Phantom Void" должен быть перегружен и переполнен - в конце концов, множество идей должны куда-то деваться, - сильно ошибается.

Совсем наоборот: на своем девятом студийном альбоме квартет из Мюнстера звучит более целенаправленно и компактно, чем когда-либо прежде. Два их предшественника также имели большой успех благодаря своим продуманным концепциям и оба попали в топ-10 чартов. Тем не менее, Long Distance Calling выбрали новый путь для "The Phantom Void" - и были вознаграждены за это.

Семь новых песен пронизаны неизменно мрачной атмосферой, которую удается создать немногим группам. Инструментальные фрагменты не торопятся, чтобы слой за слоем сформировать окончательный звуковой ландшафт. В то же время у ансамбля из четырех человек, который существует уже 20-й год, хватает опыта, чтобы всегда четко видеть цель каждой композиции. Усиленные электронные эффекты и отдельные голосовые сэмплы гармонично вписываются в общее звучание. Однако центральное место занимают сами зажигательные песни.

"The Phantom Void" демонстрирует Long Distance Calling на творческом пике их карьеры: инструментальный, впечатляющий, развлекательный - и при этом полный глубины. Одна из самых целенаправленных и сильных работ за всю их карьеру.

"Thank You" стал смелым дивертисментом, в котором Duran Duran сделали шаг назад, чтобы отдать дань уважения пионерам, сформировавшим их собственную музыкальную ДНК. Исследуя широкий спектр влияний - от глэм-рока Лу Рида и Дэвида Боуи до тяжелых риффов Led Zeppelin и революционного хип-хопа Грандмастера Флэша - Duran Duran продемонстрировали доселе непревзойденную универсальность, с которой мало кто из их сверстников мог сравниться. Несмотря на то, что в то время это был смелый, экспериментальный шаг, альбом получил значительное признание критиков в последующие годы. Ставший знаменитым благодаря самому Лу Риду, который назвал их версию "Perfect Day" лучшей кавер-версией его работы, альбом сегодня отмечается как увлекательный, меняющий жанры снимок художественного любопытства группы.

"Этот альбом - то, что я всегда хотел создать", - говорит Slayyyter в эксклюзивном заявлении для Variety. "Последние два года я провел в студии, размышляя о том, как будет звучать мой финальный проект. Что бы я хотел оставить после себя, если бы завтра умер? Для меня эта пластинка - идеальное представление того, кто я есть как личность и как артист"

Согласно пресс-релизу, "Wor$t Girl in America" вдохновлен детством и юностью Слэйитер в Сент-Луисе и описывается как "музыка для iPod", напоминающая о "твикерских барратах Среднего Запада" ее юности.

Slayyyter готовит свой дебют на крупном лейбле вслед за "Starfucker" (2023) и "Troubled Paradise" (2021), которые были выпущены после ее одноименного микстейпа 2019 года.