Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Грифф - одна из самых сильных женщин, умеющих одинаково хорошо продюсировать, писать песни, создавать декорации и визуальные эффекты. В прошлом году 20-летняя певица озвучила первую в истории рождественскую рекламную кампанию Disney, а в этом году стала обладательницей престижной премии "Восходящая звезда" на церемонии BRIT Awards, следуя по стопам таких лауреатов, как Селеста, Сэм Смит и Адель.

Для Гриффа, который участвовал в конкурсе вместе с Па Салье и Риной Саваямой, это следующий большой шаг в высшую лигу британской поп-музыки после номинаций на премию BBC Sound of 2021 и Brit List на BBC Radio 1. альбом "One Foot In Front Of The Other" вышел уже сейчас и представляет собой, по словам самого Гриффа, "сборник песен, которые я написал во время изоляции.

Было странно заниматься музыкой в это время, оторванным от реальной жизни. Но для меня из этого чувства неуверенности в завтрашнем дне выросла уверенность: можно делать только один шаг за раз"

После "Some Girls" Стоунз в 1980 г. потрясли британские и американские чарты альбомом "Emotional Rescue": их 21-й студийный альбом сместил с первого места соответственно Roxy Music и Билли Джоэла. Впервые после альбома 1973 года "Goats Head Soup" они вновь оказались на вершине двух крупнейших музыкальных рынков. Однако, оглядываясь назад, можно сказать, что "Emotional Rescue" находится не только во временном промежутке между альбомами Stones "Some Girls" и "Tattoo You", но и в их тени. После больших сюрпризов предшественника тот или иной поклонник Stones с облегчением воспринял десять новых песен, которые снова идут по знакомому пути. Легко забыть, как тщательно Стоунз разрабатывали свой звук на протяжении многих лет, потому что его можно узнать за несколько секунд. Альбом является фантастической демонстрацией басиста Билла Уаймана, чей холодный свободный стиль соперничает со стилем легенды Motown Джеймса Джеймерсона. Кроме заглавной композиции, выделяется очарование 60-х годов во втором сингле "She's So Cold".

1980 год стал временем перемен. Ожидания от 15-го студийного альбома The Rolling Stones были неоднозначными. Группа освоила 60-е годы, господствовала в начале 70-х, адаптировалась к панку и диско. Смогут ли единственные выжившие рок-н-ролльщики снова измениться, чтобы добиться успеха в третьем десятилетии?

На "Emotional Rescue" была предпринята попытка повторить тот же трюк, что и на предыдущей студийной пластинке The Stones 1978 г. "Some Girls", но это оказалось не так просто сделать два года спустя.

Тем не менее, многие песни на Emotional Rescue по-прежнему звучат очень хорошо. Dance (Part 1) [часть 2 ненадолго появилась на сборнике Sucking In The Seventies] нагромождает духовые, удобные для диджеев брейкдауны и плавные бас-линии поверх настойчивого призыва Джаггера: "Вставай! Вставай! Выходите!" Это музыка для вечеринки в усыпанной золотыми листьями прихожей за VVVIP-комнатой в одном из новых шикарных ибицких ночных клубов.

В отличие от этого, "Where The Boys Go" на самом деле уморительно смешна, это бунт кокни, взъерошенный, петушиный, панки-рокерский тусовочный материал, который находится на необычной территории между Дэвидом Боуи и Sham 68.

"Весь день в понедельник и весь день во вторник я играл в футбол, - поет Джаггер, - по телику ничего не показывают..."

Если это не убеждает вас в том, что эта пластинка не тревожит истертый подол гениальности, то просто подождите, пока вклинится женский хор.

Вышеупомянутая Summer Romance - столь же глупая и замечательная, трясущая волосами, качающая бедрами, гимн тусовкам, который более чем немного обязан AC/DC.

"Ты будешь изучать историю и ходить в спортзал, - поет Джаггер, - а я буду в пабе, возможно, играть в бильярд и пить..."

Это один из тех случаев, когда нужно позволить всему этому омыть тебя и не пытаться угадать, что происходит наверху.

Между тем, Down In The Hole - классика, которую часто упускают из виду, и бесспорно одна из лучших композиций альбома. Настоящий блюзовый джем, исполненный настоящими блюзменами, максимально использующими блестящие стандарты производства 1980 года, Down In The Hole - по-настоящему мрачная и впечатляющая вещь, соединяющая старое и новое, и сегодня, в эпоху переиздания Exile, она так же актуальна и увлекательна, как и тогда, когда была впервые выпущена в эпоху пост-панка.

Вневременное качество Down In The Hole резко контрастирует с Send It To Me, ошибочным поп-регги-номером, который, честно говоря, не совсем доброжелательно отнесся к течению времени. Безусловно, это филлер, но его стоит послушать в качестве эпизода и напоминания о том, что среди всех чудесных музыкальных магистралей, по которым стильно катились Rolling Stones, были и бесплодные съезды на пригородные кольцевые дороги. Никто не забирается так далеко, не совершив по пути несколько ошибок.

Гораздо лучше "Let Me Go", обманчиво простой рокер в стиле Бадди Холли, который звенит и грохочет, с фантастическими гармониями, обхватывающими плечи, и незабываемой строчкой: "Может быть, я мог бы стать плейбоем, болтаться по гей-барам, переехать в западную часть города..."

Заглавный трек - это четко отрезанный кусочек призрачного диско, удерживаемый дисциплинированной и тихо впечатляющей ритм-секцией, в котором Джаггер использует фальцет Кертиса Мэйфилда, подавая его высоко и вальяжно на фоне оголенного фанкового бэк-трека. Честно говоря, это звучит немного похоже на то, что делали Барри Гибб в 1978 году и Принс в 1984 году; хотя ни тот, ни другой никогда не переходили в такой богатый и похотливый комедийный режим голоса за кадром так, как это делает Джаггер здесь, на 4.35, "скача по пустыне на прекрасном арабском скакуне". Потрясающе.

Странно, что на одном из сайтов Rolling Stones Indian Girl была признана одной из худших их композиций, но в музыкальном плане она действительно прекрасна. В лирическом плане рассказ о насилии и восстании в Южной Америке не так прост:

"В кладовой ничего не осталось, - поет Джаггер, - последний кусок мяса съели солдаты, которые ее изнасиловали"; но факт остается фактом - это отличная баллада, которая движется по открытому, устойчиво катящемуся груву с уверенностью, которая приходит с почти двадцатилетним опытом.

She's So Cold" также тронута той магией, которая делает The Rolling Stones и Джаггера/Ричардса непохожими на остальных авторов песен и музыкантов и в целом лучше их. Классическая, нешаблонная поп-песня, чистая и простая, в которой экспрессивный вокал Мика затрагивает излюбленную тему - сексуальную неудовлетворенность и недостатки девушек, которые не "выкладываются", а Кит и Вуди, особенно начиная с 1.55, вплетают в песню лаконичные кантри-блюзовые примочки, которые делают все возможное.

Песня Кита All About You - это тоже маленькая прелесть, в ней есть что-то от "Lady Grinning Soul" Боуи - это песня, зажигающая поздним вечером.
"Я так устал от общения с такими собаками, как ты, - поет Кит, - ты первая, кто трахается, и всегда последняя сучка, которой платят..."
Конечно, в конце он говорит, что, несмотря на все это, он все еще влюблен.

И вот, эмоции должным образом улеглись, песня и альбом заканчиваются: мощное, но доступное и удивительно легкомысленное заявление о намерениях и достижениях группы, которая в 1980 г. обрела статус старшего поколения, но у которой впереди было еще не менее двух третей карьеры, а может быть, и больше. Послушайте этот альбом, и вы поймете, почему. (rollingstones.com)

Лучший из возможных вариантов: новый альбом Стинга

Как и многие другие люди, Стинг тяжело переживал пандемию "Корона" и "Локдаун". Эмоциональные проблемы и одиночество - вот с чем неожиданно столкнулась легенда британского рока. Чтобы справиться с ними, певец и музыкант выбрал лучший из возможных способов: он написал новые песни.

Десять из них вошли в его новый, 14-й студийный альбом под названием "The Bridge", песни, в которых он отражает свои впечатления, мысли и чувства: "Этот альбом создавался на расстоянии. Тем не менее, то, о чем я пою, - это то, что выходит из моей головы и моего сердца. Чувства не маленькие. Для меня это большие чувства", - говорит Стинг о процессе написания альбома.

Более года он писал пластинку, собирал идеи и, наконец, воплотил их в жизнь. И вот "The Bridge" в очередной раз демонстрирует огромный талант Стинга в написании песен. Он напоминает альбом лучших хитов, но все песни совершенно новые. Это альбом, который одновременно современен, но в то же время опирается на музыкальные и лирические пристрастия Стинга, сохранившиеся на протяжении всей его жизни. Новые песни представляют стили и жанры, которые он исследовал за свою несравненную карьеру. И, что вполне уместно, они рассказывают о преодолении двух миров: "Эти песни - между одним местом и другим, между одним состоянием души и другим, между жизнью и смертью, между отношениями. Между пандемиями, между эпохами - политически, социально и психологически мы все находимся в середине чего-то. Нам нужен мост"

Выпустив песню "If It's Love", Стинг уже заранее дал нам услышать песню с нового альбома: мелодичную, любящую песню о любви, в которой, однако, он сравнивает свои романтические чувства с симптомами неизлечимой болезни. Другие влияния "The Bridge" многообразны. Они простираются от исследования темного происхождения народных баллад в "Коллекции английских народных песен" Сесила Шарпа до Дж. Роберта Оппенгеймера, от римской истории Нортумбрии до святого Фомы.

альбом "The Bridge" был записан Стингом в прошлом году в частном порядке. Но не в одиночку: его поддержали несколько друзей и коллег, в том числе Доминик Миллер (гитара), Джош Фриз (ударные), Брэнфорд Марсалис (саксофон), Ману Катче (ударные), Мартин Кирсенбаум (клавишные), Фред Реноден (синтезатор) и бэк-вокалистки Мелисса Мусик, Джин Ноубл, Джо Лоури и Лайла Биали. В студию Стинга они попали по телемосту издалека.

Все песни альбома "The Bridge" были спродюсированы Стингом совместно с Мартином Кирзенбаумом, за исключением песни "Loving You", которая была спродюсирована Стингом, Майей Джейн Коулз и Мартином Кирзенбаумом. За микширование и инженерное обеспечение отвечали Роберт Орто, Донал Ходжсон и Тони Лейк. Мастеринг был выполнен Джином Гримальди в студии Oasis Mastering.

Стинг - выдающийся музыкант. Английский музыкант и певец стал известен в 1970-х годах как автор песен, солист и бас-гитарист рок-группы новой волны The Police. После их распада в 1985 году он начал сольную карьеру, в рамках которой к настоящему времени выпустил 13 студийных альбомов. В Германии одиннадцать из них попали в Топ-5, а три даже на первое место в чартах. Он также является обладателем 17 премий "Грэмми".

Отзывы

"Удачная поздняя работа, выделяющаяся прежде всего своей интенсивностью и легкостью" (Аудио, декабрь 2021 г.)

"Все песни - кандидаты в "ушные черви", ничто не угрожает их доступности" (Stereo, январь 2022 г.)

Пианист Дэйв Брубек, родившийся в 1920 г., - легенда американского джаза. В начале 1950-х годов он основал в Калифорнии квартет Dave Brubeck Quartet, с которым вскоре стал авторитетом на джазовой сцене "солнечного штата". в 1961 году Брубеку удалось достичь высот поп-чартов с композицией "Take Five", написанной его саксофонистом. Песня, исполненная в темпе 5/4, стала первой джазовой пластинкой, проданной тиражом более одного миллиона записей. песня "Take Five" вошла в альбом "Time Out", вышедший еще в 1959 году, с которым Брубек представил одну из определяющих вех джаза.

"Time Out" - Дэйв Брубек (p); Пол Десмонд (as); Джин Райт (b); Джо Морелло (dr)

Скорее всего, все серьезные меломаны и даже случайные слушатели знают или хотя бы слышали о квартете Дэйва Брубека, хотя, возможно, и не подозревают об этом - ведь самый известный хит квартета, "Take Five", украсил саундтреки многих фильмов, таких как "Могучая Афродита", "Плезантвиль" и "Константин". Произведение знаменито своей характерной, запоминающейся мелодией для саксофона, а также необычным использованием 5/4 бара - настолько, что эта джазовая музыка стала поп-хитом, что случается достаточно редко.

Включая суперхит "Take Five", "Time Out" Квартета Брубека - это классика джаза, которую также очень ценят другие меломаны. В каждой коллекции LP должен быть такой экземпляр. Теперь Analogue Productions переиздает "Time Out" в таком виде: 33 1 / 3rpm, высококачественный 200-граммовый винил, отпрессованный Quality Record Pressings (собственным производителем LP, получившим признание критиков, компанией Acoustic Sounds).

Как и 45-миллиметровый собрат, "Time Out" упакован в раскладной делюкс-рукав. Внутри - восемь фантастических черно-белых фотографий, сделанных во время записи в знаменитых студиях Columbia на 30-й улице Нью-Йорка. Компания Sony Music предоставила эти фотографии для нашего SACD-релиза и разрешила использовать их и для LP-издания.

Рукав тоже особенный - очень прочный. Типография Stoughton Printing изготовила его для нас, наложив отпечатанный лист на тяжелую картонную гильзу, что создает достоверное впечатление старой школы как с виду, так и на ощупь. Красивая и красочная, культовая обложка альбома "Time Out" еще никогда не выглядела так живо.

Как рассказал Брубеку один из интервьюеров, когда в 1959 году вышел альбом "Time Out", отдел продаж Columbia Records не хотел, чтобы на обложке была изображена картина. Целый альбом, состоящий из оригинальных композиций? Это не сработает, сказали ему. Нужен микс, включающий несколько стандартных произведений, а также несколько композиций с концертов. К счастью, Брубек проигнорировал эти трюизмы, и альбом "Time Out" стал той уникальной классикой, которой мы знаем его сегодня. Брубек стал доказательством того, что творческий джаз и общий успех могут идти рука об руку.

Альбом был задуман как эксперимент, в котором Брубек использовал различные музыкальные стили, с которыми он познакомился во время турне по Европе и Азии, финансируемого Государственным департаментом США. В Турции он заметил группу уличных музыкантов, игравших традиционную народную песню в темпе 9/8, крайне редком для западной музыки. Пол Десмонд, альт-саксофонист Брубека, написал "Take Five" по просьбе Брубека написать произведение в темпе 5 / 4.

time Out" поднялся до второго места в чарте поп-альбомов Billboard и стал платиновым по версии Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки. композиция "Take Five" стала мейнстримовым хитом, достигнув 25-го места в Billboard Hot 100, а также пятого места в Billboard's Easy Listening Survey, предшественнике сегодняшних чартов современной музыки для взрослых. Эта композиция использовалась в многочисленных фильмах и телевизионных саундтреках и до сих пор часто звучит по радио.

Ее главный хит "Time After Time" не забыт и сегодня. С восьмидесятых годов Синди Лаупер - одна из величайших исполнительниц поп-музыки. Ее дебютный альбом "She's So Unusual" сразу же стал золотым в нашей стране. Затем последовали такие успешные песни, как "True Colors", "Change Of Heart" и, конечно же, "Girls Just Want To Have Fun".

В своей новой работе Синди Лопер обратилась к своим кантри-корням. Для этого в студии "Detour" появились известные имена. В частности, икона фолка Эммилу Харрис (Emmylou Harris) и суперзвезда кантри Вилли Нельсон (Willie Nelson) оказали честь и спели дуэтом с Синди Лопер.

На альбоме "Detour" певица исполняет давнее желание и представляет незабываемую классику кантри-музыки, такую как "You're The Reason Our Kids Are Ugly" Конвея Твитти и Лоретты Линн, а также классические песни Пэтси Клайн "I Fall To Pieces" и "Walkin' After Midnight" в ее собственной версии.

Отзывы

"Альбом выполнен на высочайшем игровом уровне, имеет впечатляющее звучание, а также очень увлекателен" (Stereo, июль 2016 г.)

"Impressions Of Copenhagen" - Joseph Bonner (p, bell); Gary Olson (tb); Eddie Shu (tp); Holly Hofmann (fl); Paul Warburton (b); J. Thomas Tilton (dr, prod) & strings

После Телониуса Монка Джо Боннер занимает второе место среди известных пианистов, родившихся в городе Роки-Маунт, штат Северная Каролина. Об отсутствии известности и признания Боннера на протяжении всей его жизни говорит тот факт, что на странице Википедии в Роки-Маунт Монк указан как знатный житель, а Боннер - нет.
Но пианиста Боннера сравнивают скорее с Маккоем Тайнером, чем с Телониусом Монком. В рецензии на альбом "Impressions Of Copenhagen" на сайте www. allmusic. com Скотт Яноу отметил, что фортепианная игра Боннера "вдохновлена Маккоем Тайнером". А барабанщик Боннера Том Тилтон (Tom Tilton), по общему признанию, даже сказал, что Боннер превзошел Тайнера. "Джо Боннер обладает всей мощью Маккоя, всеми его навыками, но он гораздо более романтичен", - сказал Тилтон, как сообщает westword. я имею в виду, что я испытывал это снова и снова: у людей текли слезы по лицу, когда он исполнял балладу. Он мог заворожить зал так, как я никогда раньше не испытывала"

В течение последних двух десятилетий Боннер в основном выступал в Денвере, где его любили и ценили. Даже губернатор Джон Хикенлупер был поклонником Боннера. "Он был, без сомнения, самым талантливым пианистом, которого я когда-либо слышал", - сказал губернатор в память о Боннере на сайте heyreverb. com. "... я хочу, чтобы люди знали, что я любил Джо Боннера"

Отзывы

"... Но самыми сильными это пассажи в фортепианном трио с превосходным контрабасистом Полом Уорбертоном и барабанщиком Дж. Томасом Тилтоном Так же как и бисовая "Lush Life" с четыре струны, номер Билли Стрэйхорна, который когда-то Billy Strayhorn number that once made Колтрейна великим" (Good Times, февраль/март 2021 г.)

Имея неограниченный доступ к фонду Zappa Trust и всем архивным материалам, ZAPPA исследует частную жизнь, стоящую за гигантской музыкальной карьерой, которая никогда не уклонялась от политических потрясений своего времени. В актерский состав фильма Алекса Уинтера входят вдова Фрэнка Гейл Заппа и несколько его музыкальных коллег, включая Майка Кенилли, Яна Андервуда, Стива Вая, Памелу Де Баррес, Банку Гарднера, Дэвида Харрингтона, Скотта Тунса, Рут Андервуд, Рэя Уайта и других.

Саундтрек является прекрасным дополнением к фильму и доступен в виде 5LP 180-граммового винилового набора для любителей Заппы. Всего на диске представлено 69 песен: 12 ранее не издававшихся записей из архива Заппы, а также его выступление в программе Saturday Night Live в 1978 году; еще 24 песни Заппы из его обширного каталога, охватывающего четыре десятилетия; песни с лейблов Заппы Straight / Bizarre Records, такие как "No Longer Umpire" Элиса Купера и "The Captain's Fat Theresa Shoes" группы The GTOs; 2 классические композиции Эдгарда Вареза и Игоря Стравинского, а также 26 оригинальных композиций, написанных Джоном Фриззеллом специально для этого документального фильма, - все это дает вселенной звуковое исследование музыкального гениального творчества Фрэнка Заппы.

Отзывы

""Заппа" - это не только удачная ретроспектива, но и особый мир сам по себе" (stereoplay, март 2021 г.)

После акустического тура в 2019 и 2020 годах SAGA сразу же приступила к работе в студии, и в результате получился альбом, который предлагает совершенно новый опыт прослушивания SAGA, сочетая сложные и изысканные аранжировки со знакомыми мелодиями и звуками.

"Symmetry" дает слушателю возможность заново познакомиться с такими классическими композициями SAGA, как "Wind Him Up", "Say Goodbye To Hollywood" и "Tired World".

SAGA удалось создать не просто новые версии своих песен, они создали совершенно новый звуковой мир, который приглашает поклонников глубже погрузиться в сложный музыкальный феномен, которым является SAGA.

Отзывы

"Удивительно, как группа оркеструет свои сложные рок-песни в акустически детализированном виде. Кроме того, качество записи и динамика превосходны. Рекомендуется к прослушиванию" (stereoplay, апрель 2021 г.)

"...Захватывающая смесь рока, кельтского фолка и камерной музыки" (Stereo, июнь 2021 г.)

Есть хитовые альбомы. Есть блокбастеры. А есть "Братья по оружию". Один из самых продаваемых альбомов в мире, он вознес Марка Нопфлера и группу на вершину славы и завоевал две премии "Грэмми", в том числе в номинации "Лучшее сведение".

Возможно, MTV и способствовало огромному успеху альбома, но именно великолепно написанные песни и незабываемая инструментальная игра музыкантов сделали его классикой. Гитарные риффы Марка Нопфлера и вокал Стинга в Money for Nothing были и останутся неповторимыми для любого меломана.

Первый альбом Райана Адамса за последние три года. "Wednesdays" - сырой, уязвимый и честный. Музыка погружает слушателя в глубокое погружение, исследующее сложное сердце Райана Адамса, в путешествие, полное любви, боли и душевных терзаний. Альбом с легкостью создает непосредственную связь с каждым, кто когда-либо переживал утраченную любовь - такую любовь, которая снова преследует вас в тихих уголках вашего сознания.

С одной стороны, тексты песен ведут внимательного слушателя через огромные эмоциональные слои горя, но с другой стороны, они оживляют воспоминания о любви, которая навсегда останется частью нас.

альбом "Wednesdays" будет выпущен на CD и LP. LP будет включать эксклюзивный 7-дюймовый диск с двумя бонус-треками.

Через год после выхода своего прорывного двойного альбома "Bad Girls" Донна Саммер покинула Casablanca Records и стала первой артисткой, подписавшей контракт с новым лейблом Geffen Records.

Третьим альбомом, выпущенным для этого лейбла, стал альбом 1984 года "Cats Without Claws", спродюсированный Майклом Омартианом, который продолжил работу над "She Works Hard For The Money", придав альбому танцевальное/поп звучание середины 80-х годов. В альбом вошли синглы "Supernatural Love", "There Goes My Baby" и "Eyes". альбом "Cats Without Claws" вошел в Топ-30 в нескольких странах Европы, а также стал альбомом Топ-40 в США и Японии.

Майкл Омартиан продюсировал альбомы Майкла Болтона, Питера Сетеры, Кристофера Кросса, Эми Грант, Уитни Хьюстон, The Jacksons и Рода Стюарта. Вместе с Куинси Джонсом он выступил сопродюсером хита №1 USA For Africa "We Are the World" в 1985 году. За заключительную композицию альбома "Forgive Me" Донна получила премию "Грэмми" в номинации "Лучшее вдохновляющее исполнение".

Это специальное издание переиздает оригинальный альбом на 180-граммовом виниле розового цвета.

Выдающийся советский пианист Эмиль Гилельс, известный прежде всего своими интерпретациями творчества Иоганнеса Брамса, играет здесь "Четыре баллады" ор. 10 и "Семь фантазий" ор. 116.

Рецензии

"Гилельс обладал огромной физической силой и необычайным контролем, но в то же время был способен к впечатляюще тонкой поэтической интерпретации и чрезвычайно тонко чувствовал лирический импульс, лежащий в основе каждого из произведений Брамса, какими бы поверхностными ни были его решительно-жесткие формы" (Daily Telegraph)

"Первые три альбома в некотором смысле невинны, потому что у нас не было аудитории, когда мы их делали", - говорит Оберст. "Но начиная с Lifted, я уже точно знал, что у нас есть аудитория. Lifted сразу же был хорошо принят, а затем все произошло с Wide Awake и Digital Ash" Эти два альбома вышли в одно и то же время. А их ведущие синглы - "Take It Easy (Love Nothing)" со строгого, отдаленного Digital Ash и "Lua" с теплого, фолкового Wide Awake - заняли два первых места в Billboard Hot 100. "First Day of My Life", также с Wide Awake, позже была признана лучшей песней о любви всех времен по результатам опроса читателей NPR Music. Bright Eyes официально совершили свой прорыв.

Это было пьянящее, волнующее время, но в то же время напряженное и нервное, как в отношении их новой славы, так и в отношении состояния мира. Когда Bright Eyes дебютировали на Tonight Show в 2006 году, они решили не исполнять ни одного из своих новых блестящих хитов, вместо этого они исполнили свой едкий, пронзительный гимн против Буша "When The President Talks To God". В наши дни Оберста по-прежнему забавляют крайности, которые Bright Eyes заложили в релизы той эпохи, крайности, отражающие полярные, с нами или против нас, расколотые настроения того времени.

По словам Оберста, переработанные треки Digital Ash, первоначально такие чистые и элегантные, на прилагаемом EP полны "гармоники и мандолины - фолковых вибраций". В то время как аналоговая сладость песен Wide Awake была пропущена через фильтр далекого нигилизма.

Дебютный альбом Beefheart, первоначально вышедший в 1967 году, был самым запоминающимся и попсовым в его каталоге. Тем не менее, "Safe As Milk" мощный и явно вдохновленный блюзом, но уже в нем видны некоторые мелочи, которые впоследствии станут типичным звучанием Captain Beefheart. Приятным фактом является то, что на бас-гитаре и гитаре в песнях "Abba Zaba" и "Grown So Ugly" играет едва ли 20-летний Рай Кудер; он же аранжировал "Grown So Ugly", а также "Sure 'Nuff 'N Yes I Do". Кроме того, в процессе записи Работа Кудера в процессе записи заключалась в том, чтобы транслировать дикие видения Капитана Бифхарта остальным участникам группы и выступать в роли музыкального руководителя. С Кудером в качестве супервайзера сессии проходили достаточно гладко, так что альбом "Safe As Milk" был записан в течение месяца.