Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

21-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Лос-Анджелесе в первой половине 1997 г. Здесь видно, что группа и ее звездная команда продюсеров приняли к сведению современные музыкальные тенденции и решили, что лучше и позитивнее всего будет влиться в работу.

Rolling Stones доводят дело до конца. Их трудовая этика столь же удивительна, сколь и достойна восхищения. Они могли бы давно, давно, давно решить не создавать никакой новой музыки - многие другие так и сделали - и просто гастролировать на значительном дыму, который дает их невероятный бэк-каталог. Но они этого не делают. "Мы не Beach Boys", - сказал Кит в конце 1997 г. - "Мы не какая-то ностальгическая группа..."

Очевидно, что это не так. Bridges To Babylon стал последним альбомом The Rolling Stones 90-х годов, их 21-й студийной записью, и это будет их последняя пластинка на восемь лет. Если так можно сказать, то это альбом Мика, в то время как Voodoo Lounge был альбомом Кита. Bridges To Babylon взглянул на музыкальный мир, который его окружал, и решил сразу в него войти.

При том, что общие продюсерские обязанности вновь легли на плечи Дона Васа, в работе над альбомом также приняли участие специализированная продюсерская команда Dust Brothers, известная по работе с Beastie Boys и Beck, и Дэнни Сейбер, чьи работы с Мадонной, Боуи и U2 вызывают всеобщее восхищение. В результате в композициях Rolling Stones впервые и, возможно, в последний раз появились сэмплы и барабанные петли.

"Это полный фанк", - сказал Кит на презентации альбома. "Это фанк и дэнс вместе взятые" Ронни сравнил его с Beggars Banquet или Let It Bleed, что было боевой речью, но, несомненно, от чистого сердца.

Жизнь альбома началась в январе 1997 года, когда трио в составе Мика, Кита и Чарли записывало демоматериал в Нью-Йорке. В марте группа - плюс привлеченная к работе довольно многочисленная свита других музыкантов, включая Джима Келтнера, Ме'Шелла Ндегеоселло и джазмена Уэйна Шортера - переехала в Лос-Анджелес, где приступила к официальной записи. Ранние композиции, такие как I'm Cured и значительно обновленная Young Love (песня Рика Карти и Кэрол Джойнер, которую группа впервые записала в 1964 г.), остались без внимания, но на свет появился целый ряд других.

Альбом открывается в типично стоунзовской дерзкой манере песней Flip The Switch, одой выходу на дорогу и веселью, в которой звучит вечное двустишие: "Я съел индейку, и начинку тоже, я даже оставил немного для тебя..."

Кит назвал ее "самым быстрым треком, который когда-либо записывали Стоунз. Она даже превосходит Rip This Joint..." Вскоре она заняла одно из первых мест в концертной программе.

В композиции Anybody Seen My Baby? использованы сэмплы рэпера Биза Марки, синтезированная бас-линия и изящные гитарные переборы Кита. Это явно поп-пластинка 90-х, и в этом нет ничего плохого. КД Лэнг получила авторский кредит из-за непреднамеренного сходства припева с ее собственной Constant Craving, что, учитывая популярность этой мелодии, возможно, было излишним.

Low Down начинается с классической перепалки Кита и Ронни, а вокал Мика - один из лучших на альбоме, серьезная контролируемая агрессия, подкрепленная классным хором соул. В тексте песни Saint Of Me, написанной Миком для сингла, рассматриваются люди, принявшие христианство в истории - такие, как Святой Павел и Святой Августин, - но при этом он признает, что сам никогда не станет святым.

И вы правы, эта гитара не похожа на гитару Кита. На самом деле, это легенда сессионной музыки Вадди Вахтель, выступающий вместо него.

Басист Sugarhill Gang и Living Colour Даг Уимбиш сыграл большинство басовых партий на этой пластинке, но он отказался от возможности присоединиться к группе для участия в огромном мировом турне, последовавшем за выходом пластинки. Возможно, если бы он знал, что Кит берет с собой в поездку мобильную студию для взрослых под названием The Baboon Cage, Уимбиш, возможно, изменил бы свое решение.

Кит исполняет три номера. How Can I Stop - великолепная баллада, исполненная в восхитительной манере "граненого стекла", которую Кит сравнивает с пышным старым соулом Chi-Lites и Stylistics, You Don't Have To Mean It - рок-устойчивый шаффл, переходящий в даб, а Thief In The Night - гимноподобный, мягкий блюзовый стон песни, переходящий в хай-хэт.

Более агрессивной является фанковая композиция Mick's Gunface, повествующая о человеке, намеревающемся убить любовника своей девушки, а Too Tight - это просьба дать немного больше свободы на поводке отношений. В одном из лучших куплетов пластинки он поет: "Не пытайся заманить меня в свои сети, со всеми этими очаровательными школьными взглядами, я видел все это тысячу раз, я пел эту песню, я написал эту чертову книгу..."

Might As Well Get Juiced - самый откровенно электронный трек на альбоме, грохочущий кантри-блюз, пропущенный через многочисленные звуковые FX-боксы Dust Brothers и протянутый через несколько скрипящих аналоговых синтезаторов. Кит сказал, что, по его мнению, они "испортили" эту песню, что кажется несколько резким, ведь она, безусловно, обладает более чем легким пьянящим очарованием.

Но, как сказал в свое время Мик, "Кит не часто ладит с людьми. На самом деле, он выступает против людей..."

Альбом получил смешанные отзывы, но группа начала 1998 год с турне "Bridges To Babylon". В результате 108 концертов в 74 городах было собрано 250 млн. долл. Если кто-то сомневался, то в этой группе действительно было еще много жизни. (rollingstones.com)

Премьера альбома Muse

Они вернулись: Muse представляют свой новый, уже восьмой студийный альбом в 2018 году. "Simulation Theory" - это долгожданное продолжение их последнего номерного альбома "Drones" (2015).

Впервые в истории группы альбом был записан в студии не одним куском, а по частям в течение почти двух лет. Британцы работали с такими продюсерами, как Рич Кости, Майк Элизондо, Шеллбэк и Тимбалэнд.

В результате получилась очень многогранная работа. Всего на "Simulation Theory" вошло одиннадцать песен, на каждую из которых будет снято собственное видео.

Сюда также вошли первые четыре сингла "Something Human", "Thought Contagion", "Dig Down" и "The Dark Side".

И они показывают, что даже такие опытные иконы альтернативного рока, как Muse, продолжают развиваться. Если вы хотите получить представление, вы можете заказать "Simulation Theory" уже сейчас.

Помимо стандартной версии, "Simulation Theory" выпущен в делюкс-издании с 16 треками. Среди бонусных композиций - акустическая госпел-версия песни "Dig Down", альтернативные и акустические версии некоторых треков.

Расслабленные, минималистичные электронные и акустические жемчужины 1976 г.
"Sowiesoso" - это преемник самого известного альбома Cluster "Zuckerzeit". В то время как на последнем альбоме все еще отчетливо слышалось влияние Михаэля Ротера, с которым Cluster записали два альбома под названием Harmonia, Ханс-Йоахим Роделиус и Дитер Мёбиус в 1976 году отправились на поиски своей собственной новой музыкальной формы. Как никакой другой альбом Cluster, "Sowiesoso" обозначает утопическую музыкальную концепцию дуэта. Своей непринужденностью и прозрачностью он олицетворяет пейзаж Везербергланда, где в то время жили два музыканта. "Sowiesoso" показывает Cluster в их наиболее чистом и наименее подверженном влиянию виде на пике их развития. Минималистская музыка альбома представляет собой ритмическую сетку из частично электронных, частично акустических элементов; она не подчиняется какой-либо общепринятой песенной схеме, но гармонии придают ей почти песенный характер, то, что свойственно музыке Cluster и что трудно описать словами. Тем не менее, Асмус Титченс пытается сделать это в сопроводительном тексте.

Информация о продукте

альбом "Sowiesoso" является продолжением самого известного альбома Cluster "Zuckerzeit" и представляет собой утопическое видение Ханса-Йоахима Рёделиуса и Дитера Мёбиуса: расслабленные, минимальные электронные/акустические композиции - Cluster в чистом виде.

Warner Music / Parlophone Records подтвердили, что виниловые ремастеры 2009 года Kraftwerk - The Catalogue 12345678, выпущенные в Германии и Великобритании, впервые будут изданы в виде отдельных тяжелых LP на цветном виниле.

Всего будет выпущено шесть немецких LP и восемь британских LP - Autobahn, Radio Activity, Trans Europe Express, The Man-Machine, Computer World, Techno Pop, The Mix и Tour De France. Немецкие издания включают пять немецкоязычных версий плюс Radio-Activity, на обложке которой присутствуют немецкие названия песен, хотя аудиозапись идентична британскому изданию. Новые виниловые издания отпечатаны на 180-граммовом тяжелом виниле с динамичной палитрой цветов: От полупрозрачного неоново-желтого "Computerwelt" до синего "Autobahn" - они звучат безупречно. Дизайн альбомов Kraftwerk был разработан и спродюсирован Ральфом Хюттером, а обложки отпечатаны в соответствии с высочайшими производственными стандартами. К каждому альбому прилагается иллюстрированный буклет, в котором хранятся эти визионерские визуальные миры Kraftwerk.

Непревзойденное влияние Kraftwerk на электронную музыку и поп-культуру в настоящее время можно увидеть в лондонском Музее дизайна, где представлена получившая широкое признание выставка "Электро: от Kraftwerk до Chemical Brothers". Выставочное 3D-пространство Kraftwerk - один из самых ярких моментов выставки, полностью погружающее в атмосферу концерта Kraftwerk благодаря современному звуковому и визуальному оформлению.

Цветные виниловые пластинки Kraftwerk выпущены специальным ограниченным тиражом на лейбле Warner Music / Parlophone.

Представляем вашему вниманию "Trans-Europa Express" Kraftwerk в виде лимитированного издания на 180-граммовом тяжелом прозрачном виниле, ремастированном в 2009 году, с 16-страничным буклетом.

Антенны на божественном космосе

Практически в одночасье группа Red Hot Chili Peppers объявила о выпуске новой пластинки, которая выйдет в феврале 2022 года. "Unlimited Love" вышел более чем через шесть лет после предыдущего альбома "The Getaway" и стал двенадцатым студийным альбомом американских икон фанка и альтернативного рока. Кроме того, уже давно не секрет, что над новыми песнями группа вновь работала со своим старым соратником и бывшим гитаристом Джоном Фрусчианте, который в значительной степени сформировал звучание RHCP и который вновь присоединился к ним в 2019 году после более чем десятилетнего перерыва, заменив Джоша Клингхоффера. Последним альбомом Фрусчианте в составе группы стал двойной альбом "Stadium Arcadium" 2006 года.

Продюсером "Unlimited Love" выступил Рик Рубин, который уже стоял за пультом управления некоторыми из альбомов группы. Тем не менее, во время записи они не пытались воспроизвести старое звучание, известное по таким классическим альбомам RHCP, как "Blood Sugar Sex Magik" и "Californication". Барабанщик Чад Смит комментирует: "Джон не был в нашей группе уже 10 лет, это большой срок. Это звучит как Red Hot Chili Peppers, но по-другому и по-новому, и я думаю, что это здорово"

О том, как звучат новые Chili Peppers, они рассказали заранее, представив сингл "Black Summer", первую из 17 новых песен на альбоме "Unlimited Love". Каждая из них представляет собой грань группы и отражает ее взгляд на вселенную, говорится в пресс-релизе к альбому. "Наша единственная цель - потерять себя в музыке. Мы (Джон, Энтони, Чад и Блоха) коллективно и индивидуально провели тысячи часов, оттачивая свое мастерство и поддерживая друг друга, чтобы сделать лучший альбом, на который мы способны. Наши антенны были согласованы с божественным космосом, и мы были просто чертовски благодарны за возможность оказаться в одной комнате и попытаться стать лучше еще раз. Мы проводили дни, недели и месяцы, слушая друг друга, сочиняя, свободно джемуя и аранжируя плоды этих джемов с большой тщательностью и намерением. Звуки, ритмы, вибрации, слова и мелодии околдовали нас", - говорят участники группы, что в какой-то мере объясняет название альбома.

Отзывы

"... Очень приятный на ощупь альбом с классическим вкусом Red Hot Chili Peppers" (stereoplay, май 2022)

"Your Mother Should Know: Brad Mehldau Plays The Beatles" - так многообещающе называется концертный сольный альбом Брэда Мехлдау, в который вошли девять интерпретаций песен Джона Леннона и Пола Маккартни, а также его новая интерпретация одного из произведений Джорджа Харрисона.

Хотя подборка песен "Битлз" уже много лет входит в программу сольных и трио-концертов Мехлдау, он еще не исполнял ни одной из пьес "Your Mother Should Know". Завершает альбом классическая композиция, написанная Дэвидом Боуи, который является связующим звеном между "Битлз" и последовавшими за ними поэтами-песенниками. альбом "Your Mother Should Know" был записан в Парижской филармонии в сентябре 2020 года. Видеозапись живого исполнения заглавной композиции альбома, записанная в легендарном нью-йоркском клубе Village Vanguard, доступна уже сейчас. Другая видеоверсия представлена вступлением пианиста и композитора.

"Песни The Beatles отличаются неоспоримой универсальностью", - говорит Мехлдау. "Их музыка преодолевает культурные границы и границы поколений, поскольку новые слушатели продолжают открывать их для себя. В ее песнях есть непосредственность и целостность, которые притягивают всех. Когда я начинал играть на фортепиано, "Битлз" не были в поле моего зрения, но большая часть долгоживущей фортепианной поп-музыки, которую я слышал по радио, была написана на основе их песен. Эта музыка стала частью моей личности, и когда позже я открыл для себя "Битлз", все стало на свои места. Их музыка и огромное влияние на других исполнителей продолжают формировать мое творчество"

в своей книге "Западный канон" Гарольд Блум поставил вопрос о том, чем объясняется долговечность некоторых книг: "В большинстве случаев ответ указывает на идиосинкразии и формы оригинальности, которые либо не могут быть ассимилированы, либо настолько ассимилируют нас, что мы перестаем считать их идиосинкразиями", - продолжает Мехлдау. когда мы рассматриваем "Битлз" и множество исполнителей, на которых оказали влияние те или иные аспекты их творчества, этот парадоксальный рецепт долголетия является одним из способов понять их неизгладимый след в популярной музыке", - продолжает Мехлдау. потому что большая часть их музыки очень идиосинкразична, особенно в серии эпохальных альбомов, которая началась с "Rubber Soul" и продолжалась до выхода их последнего альбома "Let It Be""

Дебютом Брэда Мехлдау на Nonesuch Redcords стал сольный альбом 2004 года Live In Tokyo. Последующие 18 релизов на лейбле включают шесть альбомов с его трио, а также ряд совместных и сольных альбомов. Последние релизы - две записи с оригинальным квартетом Джошуа Редмана 1990-х годов, "RoundAgain" (2020) и "LongGone" (2022). "Вариации на меланхоличную тему" (2021 г.) были записаны им совместно с камерным оркестром Orpheus. До этого был выпущен сольный альбом "Suite: April 2020", записанный им во время блокировки COVID-19. В том же году вышел альбом "Лестница Иакова", содержащий произведения, размышляющие о Священном Писании и поиске Бога через музыку. Альбом также был вдохновлен прог-роком, который Мехлдау любил, будучи молодым подростком. В марте 2023 года в издательстве Equinox Publishing выйдет мемуар Мехлдау "Formation: Building a Personal Canon, Part I", в котором он предлагает редкий взгляд на мысли артиста, находящегося на вершине своей игры, написанный его собственными словами.

Отзывы

"Звук такой же, как и на CD той же длины [...] Как обычно у Nonesuch, прессование очень хорошее и проходит гладко" (MINT, апрель 2023 г.)