Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Parachutes - №1 в чартах Великобритании.
Британская музыкальная пресса, всегда находящаяся в поиске "следующей большой вещи", уже давно положила глаз на COLDPLAY. Их дебютный альбом не выдерживает никакой критики, эти безупречные поп-жемчужины с британским лоском, COLDPLAY теперь вполне способны пробиться в высшую лигу брит-попа, что и продемонстрировал их сенсационный выход на первое место в британских чартах. "Parachutes" - это чистая песенная магия, которая оставляет слушателей тронутыми и звучит так душераздирающе, что даже слезы наворачиваются.

Уже в начале 1999 года квартет возглавил список групп, на которые не стоит обращать внимания по версии New Musical Express. Начиная с EP "The Blue Room" с его идиосинкразически хрупкими поп-песнями, COLDPLAY плывут на волне успеха. Единодушное мнение британских еженедельников о том, что стилистически COLDPLAY находятся где-то между Radiohead и Travis, трудно отрицать.

После того, как сингл "Shiver" уже попал в Топ-40, а недавно "Yellow" даже достиг четвертого места в британских чартах, COLDPLAY представляют свой долгожданный дебютный альбом "Parachutes", который группа записала в студии Parr Street Studios в Ливерпуле вместе с продюсером Кеном Нельсоном (Gomez, Badly Drawn Boy). Несмотря на то, что в альбоме присутствуют оптимистические моменты, COLDPLAY остались верны своей линии - глубокой переработке больших, трагических чувств. Большинство песен столь же меланхоличны, сколь и поэтичны, столь же интровертны, сколь и упоительно красивы. И даже в гимнических поп-виньетках "Shiver" и "Yellow" за юношеской энергией скрывается осознание их быстротечности. кроме того, "Parachutes" - это впечатляюще слаженный и завершенный опус. Точное приземление par excellence.

Parachutes - №1 в чартах Великобритании.
Британская музыкальная пресса, всегда находящаяся в поиске "следующей большой вещи", уже давно держит COLDPLAY на прицеле. Их дебютный альбом не выдерживает никакой критики, эти безупречные поп-жемчужины с британским лоском, COLDPLAY теперь вполне способны пробиться в высшую лигу брит-попа, о чем свидетельствует их сенсационное попадание в британские чарты под номером 1. "Parachutes" - это чистая песенная магия, которая оставляет слушателей тронутыми и звучит так душераздирающе, что даже слезы наворачиваются.

Уже в начале 1999 года квартет возглавил список групп, которые нельзя упускать из виду по версии New Musical Express. С момента выхода EP "The Blue Room" в октябре прошлого года COLDPLAY плывут на волне успеха своих идиосинкразически хрупких поп-песен. Единодушное мнение британских еженедельников о том, что по стилистике COLDPLAY находятся где-то между Radiohead и Travis, трудно отрицать. До сих пор они были убедительны вживую во время тура NME в начале этого года и в качестве поддержки Muse.

После того как сингл "Shiver" попал в Топ-40, а недавно "Yellow" даже достиг четвертой строчки в британских чартах, COLDPLAY представляют свой долгожданный дебютный альбом "Parachutes", который группа записала в студии Parr Street Studios в Ливерпуле вместе с продюсером Кеном Нельсоном (Gomez, Badly Drawn Boy). Несмотря на то, что в альбоме присутствуют оптимистические моменты, COLDPLAY остались верны своей линии - глубокой переработке больших, трагических чувств. Большинство песен столь же меланхоличны, сколь и поэтичны, столь же интровертны, сколь и упоительно красивы. И даже в гимнических поп-виньетках "Shiver" и "Yellow" за юношеской энергией скрывается осознание их быстротечности. кроме того, "Parachutes" - это впечатляюще слаженный и завершенный опус. Точное приземление par excellence.

Рецензии

Дж. Шлютер в Rolling Stone 9/00: "Феноменальный дебют Феноменальный дебют лучшей британской группы этого года parachutes" - это работа супергруппы, одаренной сверх меры Между недосказанностью и большим чувством Coldplay создают музыкальные coldplay создают музыкальные зарисовки с бесплотными гитарами и ностальгическими с бесплотными гитарами и обнаженными мелодиями и парят невесомо и невесомо взмывают в небо"

После оглушительного успеха альбома Foxtrot и репутации группы, выступавшей в концертных залах среднего размера, Genesis нужен был еще один действительно успешный альбом, чтобы поставить их в один ряд со своими коллегами, такими как Yes и King Crimson. Пришло время еще раз поднять свой потенциал.

Как ни странно, они сделали это, пойдя в обратном направлении. В их творчестве всегда присутствовала пасторальная тоска и желание вернуться в ушедшие времена. Несомненно, их приверженность этой сюрреалистической форме ностальгии проистекала из их школьного образования в Чартерхаусе, но после довольно туманных заявлений Foxtrot о конце света, именно чувство утраты старого порядка легло в основу альбома Selling..... Отсюда и название.

Открывающая альбом композиция Dancing With The Moonlit Knight дает идеальное представление о том, что представляли собой Genesis в то время. Ее фолковые корни постепенно переходят в элгаровское джаз-роковое великолепие, когда группа наконец-то запечатлела свое истинное звучание на виниле. Но даже в нем все еще чувствуется жутковатое ощущение эдвардианских призраков.

К этому моменту джаз-роковые барабанные партии Коллинза превратились в гораздо более живые композиции, такие как вторая часть "Cinema Show", в которой на первый план выходит любовь Габриэля к Т.С. Элиоту. Все это гораздо умнее, но при этом не слишком навязчиво, несмотря на использование таких слов, как "undynal" в "Firth Of Fifth" (каламбуры все еще в ходу). Кроме того, это позволило Гэбриэлу облачиться в еще более возмутительный сценический гардероб. Работа Хакетта над последним альбомом просто фантастична, его звучание теперь полностью принадлежит ему, что является поистине редким достижением в роке. Даже флейта Гэбриэла теперь звучала отполированно. Только "The Battle Of Epping Forest" показалась неуместной, ее комедийные достоинства противоречат жестокой теме.

Бэнкс играет на фортепиано гораздо больше, а синтезаторы, как и в упомянутой выше "Cinema Show", теперь тоже не остаются без внимания. В довершение всего сингл "I Know What I Like (In Your Wardrobe)" наконец-то попал в чарт синглов группы со своей историей об эксцентричности маленького городка. Казалось, что мир наконец-то готов к Genesis.

The Platinum Collection: Greatest Hits I, II & III - бокс-сет британской рок-группы Queen, включающий три альбома Greatest Hits, Greatest Hits II и Greatest Hits III. Первоначально альбом был выпущен 13 ноября 2000 года на лейбле Parlophone. К набору прилагается буклет с информацией о песнях и фотографиями.

Впервые выпущенный на виниле альбом Queen The Platinum Collection, включающий все три альбома Greatest Hits, демонстрирует непревзойденный послужной список группы, включающий классику рок- и поп-музыки, попавшую в чарты, отмеченную наградами и побившую все рекорды. Четыре автора песен в группе - Фредди Меркьюри, Брайан Мэй, Роджер Тейлор и Джон Дикон - создали великолепное наследие гимнов всех времен, которые до сих пор звучат на протяжении многих веков. Они порадуют поклонников как прошлого, так и будущего!

17 июня будет выпущен ограниченный тираж 6LP цветных винилов в слипкейсе с совершенно новым оформлением. Каждая пластинка будет отличаться по цвету и поставляться в индивидуальном футляре. В комплект также войдет эксклюзивный 24-страничный 12″ фотобуклет.

Впервые выпущенный в 1981 году альбомQUEEN Greatest Hits стал самым продаваемым альбомом всех времен в Великобритании, разойдясь тиражом более 6,8 млн. копий, а по всему миру было продано более 25 млн. копий. Альбом Greatest Hits охватывает период триумфального первого выступления группы Queen с 1974 по 1980 год и включает в себя некоторые из самых любимых рок-стандартов, в том числе стадионную симфоническую хит-парад Bohemian Rhapsody и зажигательную We Are The Champions, признанную группой ученых в 2011 году самой запоминающейся песней всех времен. Но этот альбом также выделяется своим стилистическим разнообразием: от зажигательной We Will Rock You, шутливой Fat Bottomed Girls, вдохновленной диско 70-х Another One Bites the Dust до отбивающей пальцы ретро-роковой композиции Crazy Little Thing Called Love и парящей, страстной, наполненной госпелом Aretha-измы Somebody To Love.

АльбомQUEEN Greatest Hits II, выпущенный незадолго до смерти Фредди Меркьюри в 1991 году, разошелся тиражом более 19 млн. экземпляров по всему миру. Альбом охватывает период с 1981 по 1991 год, когда Queen отменили свое знаменитое правило "никаких синтезаторов", что позволило им достичь новых творческих высот. Открытие гитарного звучания для фанка, диско и электроники принесло свои плоды, превратив бывших глэм-рокеров семидесятых в блестящую, обтекаемую, категорически современную супергруппу. В этот имперский период восьмидесятых Queen создали несколько своих самых бессмертных хитов. Песня Under Pressure, основанная на импровизированном студийном джеме, стала мировым хитом в соавторстве с Дэвидом Боуи. Ретрофутуристический эпик Radio Gaga и шутливо-романтическая I Want To Break Free свидетельствуют о раннем освоении Queen синтезаторов, а мускулистые рипкордовые риффы Hammer To Fall и октавно-вихревая акробатика крыльев It's a Hard Life являются звуковой и лирической квинтэссенцией Queen. Greatest Hits 2 официально является десятым самым продаваемым альбомом всех времен в Великобритании и включает в себя нежные чувства Friends Will Be Friends, странствующие по всему миру синти-роковые фанфары One Vision и героически вызывающую песню The Show Must Go On, в которой Фредди в последние дни своей жизни все еще бесстыдно играет на публику.

Редкий виниловый дискQUEEN Greatest Hits III включает песни последних лет, сольные хиты участников группы и совместные работы с другими артистами, такими как Элтон Джон, Монтсеррат Кабалье, Джордж Майкл и Уайклеф Джин.

Не подверженный влиянию времени и моды, "The Platinum Collection" напоминает нам о том, что Queen всегда были яркими, динамичными, полными страсти и гордости.

Отзывы

"В музыкальном плане это просто великое поп-искусство - такие похоронные гимны, как "Who Wants To Live Forever" или "Too Much Love Will Kill You", должны быть вознесены ввысь за пределы китча [...] 24-страничный фотобуклет визуально ошеломляет - в очередной раз формат LP доказывает, что он "самый лучший" даже для людей с глазами" (Good Times, август/сентябрь 2022 г.)

"Это [...] броское виниловое издание в сочетании с двумя предшественниками, бурлящими гимнами, представляет собой абсолютный предмет коллекционирования и манит распаковать и проиграть один красочный диск за другим" (stereoplay, сентябрь 2022 г.)

в 1967 году Элла Фицджеральд гастролировала по Европе с Дюком Эллингтоном и его оркестром. После концерта в Западном Берлине последовал выходной день, который был использован для авантюрной поездки в Восточный Берлин; это стало возможным благодаря связи между Рональдом Тришем, главой музыкального агентства Восточной Германии, и Хорстом Липпманном, представителем крупных американских артистов в Западном Берлине.

Альбом "8 Mile - Music From And Inspired By The Motion Picture", саундтрек к полуавтобиографическому легендарному фильму Эминема, впервые выходит в виде расширенного издания в честь своего 20-летия. С синглом "Lose Yourself" Эминем создал один из самых больших хитов в своей карьере. Бонусный материал расширенного издания содержит все песни с альбома в инструментальном формате, а также демо-версию "Lose Yourself".

Это новое расширенное издание содержит все песни с альбома в инструментальном формате, а также демо-версию "Lose Yourself".

Франк Борнеманн, "великий сеньор" и вдохновитель легенды немецкого арт-рока Eloy, теперь представляет свой полный opus magnum со второй частью, которая иллюстрирует захватывающую историю Жанны д'Арк в музыкально впечатляющей и трогательной манере.

Автор с французскими корнями сначала реализовал свою амбициозную работу в виде оркестровой версии под устоявшейся торговой маркой Eloy на английском языке и, соответственно, в основном с музыкантами своей успешной группы. Однако в этом опусе, задуманном как рок-опера, участвуют и большие хоры, и различные музыканты-гости, которые эффектно дополняют инструментарий группы, а также исключительные голоса для особых моментов.

Часть 1 уже привлекла к себе большое внимание во всем мире благодаря своей необычной музыкальной композиции и меланжу звуков, получила высшие оценки СМИ, заняла выдающиеся позиции в чартах, а также привлекла внимание на культурном уровне благодаря аутентичному, совершенно неприкрашенному изложению содержания, которое основывается на проверенных фактах.
Для того чтобы приблизить слушателя ко всем деталям истории и не допустить трансфигурации, автор описывает события без комментариев, как верный соратник и наперсник героини, принимая облик Жана де Меца.

Со второй частью своего опуса Франк Борнеманн, безусловно, приблизился к своей цели - создать здесь совершенно особенное произведение, которое не только музыкально впечатляюще и глубоко, но и эмоционально трогательно, и увлекает слушателя, а затем, вероятно, и зрителей сценической версии, в трогательное путешествие к захватывающему историческому событию.

19. Это второй студийный альбом легенды немецкого арт-рока.

Под знаменем Sleep Token скрывается уникальное, широкомасштабное видение одного человека - анонимного, молчаливого, в маске и вооруженного потрясающим вокалом, ловкой рукой на клавишных и живым подходом, который никогда не бывает менее чем полностью самоотверженным. Британская андеграундная группа Sleep Token. Sleep Token начали выпускать песни каждые две недели. У каждого трека была своя эмблема, и на дебютном альбоме "Sundowning" они представили вселенную Sleep Token.

В июне цикл начался снова с возрождения Sleep Token. Новый альбом "This Place Will Become Your Tomb" раздвигает границы звучания Sleep Token в новых направлениях, размывая жанры и сохраняя при этом их фирменное звучание.