Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Для этого лимитированного пронумерованного издания все три записи были недавно восстановлены и нарезаны на половинной скорости с оригинальных источников в Emil Berliner Studios. Они представлены на 6 пластинках в 3 гейтфолдах с обложками на основе соответствующих оригинальных обложек. Дополнительные материалы включают документацию звукозаписи и фотографии маэстро Джулини.
 

«Load» содержит любимые фанатами песни, включая «Until It Sleeps», «Hero of the Day» и «King Nothing», а также впервые оригинальную расширенную версию «The Outlaw Torn», которая изначально была отредактирована из-за производственных ограничений.

Ремастеринг Рубена Коэна в Lurssen Mastering под контролем исполнительного продюсера Грега Фидельмана, виниловые лаки нарезаны Крисом Беллманом в Bernie Grundman Mastering.

В состав лимитированного пронумерованного бок-сета весом более десяти фунтов входит 301 трек (245 неизданных) . В комплект входит альбом "Load", переизданный на 180-граммовом двойном виниле и CD, picture винил "Mama Said", три концертных винила с  фестиваля Loadapalooza ‘96, 15 компакт-дисков и четыре DVD с неизданным контентом (концерты, черновые миксы, демо-записи и т. д.), карта загрузки всех аудиозаписей в формате MP3, два ламинированных альбома с записями туров, постер Lollapalooza, нашивка Pushead, принт Rolling Stone, медиаторы для гитары/бас-гитары, комплект из 14 карточек с тестом Роршаха, папка и листы с текстами песен, а также 128-страничная книга в твердом переплете с ранее не публиковавшимися фотографиями и историями тех, кто там был. 
 

Со времен Курта Эллинга в джазе не было певца, который бы так блестяще начал свою карьеру, как Грегори Портер. Выпустив два первых альбома "Water" (2010) и "Be Good" (2012), получивших признание критиков на инди-лейбле Motéma Music, Портер сразу же зарекомендовал себя как один из лучших современных джазовых певцов. Это подтверждают и две номинации на премию "Грэмми", которые он получил за эти альбомы. Теперь он представляет на лейбле Blue Note свой долгожданный третий сольный альбом "Liquid Spirit". Президент Blue Note Дон Уас призвал певца оставаться верным своему уникальному художественному видению на новом лейбле. я, безусловно, считаю себя джазовым певцом, но не меньше я люблю блюз, черный южный соул и госпел", - так определяет себя Портер. "Эти элементы всегда находят свое отражение в моей музыке. И я всегда замечал их и в джазе"

При записи "Liquid Spirit" певец вновь обратился к музыкантам, которые уже составляли основу его группы на двух предыдущих альбомах: Пианист Чип Кроуфорд, который также является музыкальным директором, барабанщик Эмануэль Харрольд, басист Аарон Джеймс, альт-саксофонист Йосуке Сато и тенор-саксофонист Тивон Пенникотт. На некоторых треках Портер усилил группу трубачом Кертисом Тейлором и органистом Гленом Патшей. Старыми знакомыми певца являются также продюсер Брайан Бахус и аранжировщик и сопродюсер Камау Кеньятта. "Я не говорил себе: "Так, теперь я на Blue Note Records, теперь я буду пытаться звучать как Фредди Хаббард", - объясняет Портер. "У меня не было какого-то определенного плана для этого альбома" Он просто хотел, чтобы альбом звучал как можно более органично. И он был уверен, что сможет достичь этой цели с командой, которая работает вместе уже много лет, а не с группой, состоящей из звезд.

Портер обладает одним из самых завораживающих и проникновенных баритональных голосов современности. Ему удается передать эмоции и дух любой песни, не прибегая к театральным трюкам. Критик Нейт Чинен написал в газете New York Times: "Грегори Портер обладает большинством из того, что вы хотите видеть в джазовом певце, и, возможно, несколькими вещами, о которых вы даже не подозревали" Коллега Портера Курт Эллинг также полон похвал: "Я очень уверен в карьере Грегори Портера. Он прекрасно звучит, и у него действительно замечательная концепция. Я рад слышать, как он развивается, как получает признание и возможности расправить свои творческие крылья" Джазовая дива Ди Ди Бриджуотер (Dee Dee Bridgewater) высоко оценила Портера в журнале JazzTimes, сказав: "У нас давно не было такого певца, как он. Он такой замечательный автор песен. Он просто рассказывает замечательные истории"

И в этом она права. Портер действительно обладает удивительным даром писать пронзительные песни, основанные на личном опыте, со знакомой и эмоциональной непосредственностью. Более того, его запоминающиеся мелодии сразу же привлекают внимание. На "Liquid Spirit" Портер затрагивает те же темы, что и на своем дебютном альбоме "Water": песни посвящены романтическим взлетам и падениям, своему детству и социально-политическим наблюдениям. Кроме того, он по-своему интерпретирует три классические песни: мотауновский хит Доби Грея "The 'In Crowd", "Lonesome Lover" Эбби Линкольна и Макса Роуча и джазовый стандарт "I Fall In Love Too Easily", написанный Джул Стайн и Сэмми Каном. "Я стараюсь включить в каждый альбом что-нибудь из произведений людей, оказавших на меня глубокое влияние. lonesome Lover" - это мое признание в любви Эбби Линкольну", - говорит Портер.

Грегори Портер родился в 1971 году в Бейкерсфилде (Южная Калифорния), где с раннего возраста приобщился к госпел-музыке благодаря своей матери, которая несла служение в церкви. Еще одно важное влияние на его музыкальное развитие оказала обширная коллекция пластинок Нат Кинг Коула, принадлежавшая его матери. Несмотря на любовь к музыке, Грегори, получивший футбольную стипендию в Государственном университете Сан-Диего, первоначально хотел сделать спортивную карьеру.
Но травма плеча преждевременно прервала эти планы. И тогда Портер - под крылом своего наставника Камау Кеньятты - стал полностью концентрироваться на музыке.

Когда в 1998 году Кеньятта продюсировал в Лос-Анджелесе альбом флейтиста Хьюберта Лоуса "Remembers The Unforgettable Nat King Cole", он пригласил ярого поклонника Нэта Кинга Коула Портера в студию. Там Лоус случайно услышал, как тот поет классическую песню Чарли Чаплина "Smile", и был настолько воодушевлен, что спонтанно попросил его принять участие в записи. Еще одним счастливым совпадением стало то, что сестра Хьюберта Лоу Элоиза также зашла в это время в студию и увидела Портера в действии. Через некоторое время певица должна была получить роль в новом мюзикле "It Ain't Nothin' But The Blues" и рекомендовала продюсеру Грегори Портера на главную мужскую роль. После премьеры мюзикла на Бродвее газета New York Times назвала тогда еще неизвестного Портера "вокальной силой". В том же году спектакль был номинирован на четыре премии "Тони" и три премии Drama Desk.
Тем не менее, первого альбома Грегори Портера "Water", который сразу же был номинирован на премию "Грэмми", пришлось ждать целых десять лет. Еще более впечатляющим стал его второй альбом "Be Good", также номинированный на "Грэмми" в 2012 году. "Портер соединяет джаз и соул лучше, чем кто-либо из его современных коллег", - заявил американский журнал Soul Tracks, назвав в январе "Be Good" потенциально лучшим альбомом года.

Хотя за прошедшее время Портер делил сцену или находился в студии звукозаписи с такими звездами, как Ван Моррисон, Уинтон Марсалис, Херби Хэнкок, Дайанна Ривз, Никола Конте и Дэвид Мюррей, он не потерял своей хватки. "Я еще не успел все это переварить", - признается он. "Особенно работа с такими музыкальными иконами, как Уинтон и Херби. Они приняли меня с такими распростертыми объятиями. Два года назад я и представить себе такого не мог" С выходом альбома "Liquid Spirit" Грегори Портер должен быть на пути к новой карьерной вершине.

Отзывы

"Самый красивый голос в джазе! С его завораживающим блюзовым баритоном, сильным сценическим присутствием и чувством грува у певца Грегори Портера есть задатки мировой звезды" SPIEGEL ONLINE

"Таких джазовых певцов, как Грегори Портер, не так уж много. Голос как ствол дерева. Баритон, массивный и размашистый в широких движениях, грубый и шершавый на поверхности. Мужественный и темный, согретый звуками госпела, блюза и всей историей черной музыки" DIE ZEIT

"Спустя почти 50 лет после смерти Коула можно констатировать: в мире джаза снова есть Портер" DIE WELT

"Замечательный автор песен, обладающий вкусом в выборе зарубежных номеров, плюс захватывающе играющий оркестр. Новая глава истории успеха" (Stereo, октябрь 2013 г.)

Два поколения выдающихся музыкантов объединили свои усилия: мультиплатиновый диджей и продюсер Алан Уокер выпускает новую версию культового трека "Time" своего кумира, звездного композитора Ханса Циммера.

Эксклюзивный лимитированный 180-граммовый 12-дюймовый винил содержит обычную версию "Time (Alan Walker Remix)" на стороне A и "Time (Alan Walker Remix - Extended Version)" на стороне B. Скорость вращения составляет 45 об/мин - для получения чистого, чрезвычайно мощного звука. На внутренней вставке напечатаны две иллюстрации, относящиеся непосредственно к миру обложки, которая продолжается на обратной стороне внешней вставки. Иллюстрации подхватывают одну из центральных сцен взаимосвязанной истории, которую Алан Уокер рассказывает во всех своих видеофильмах. Благодаря этим особенностям и качеству звука это лимитированное виниловое издание уникальной совместной работы Алана Уокера и Ханса Циммера станет предметом коллекционирования не только для поклонников Алана Уокера, но и для любителей эпического, аудиофильского звучания.

Возможно, альбом Херби Хэнкока "Head Hunters" не был так хорошо принят джазовыми пуристами своего времени. Тем не менее, его ждал коммерческий и творческий успех: он стал первым джазовым альбомом, получившим платиновый статус, и даже был включен в архив особо ценных в культурном отношении записей Американской библиотеки Конгресса. И сегодня фьюжн-джаз Хэнкока звучит так же свежо и жизненно, как и в момент его выхода. Вместе с Майлзом Дэвисом пианист и клавишник неоднократно раздвигал границы авангарда, но никогда прежде он не позволял себе такого грувового звучания, как на Head Hunters.

С Head Hunters Херби Хэнкок определил жанр фанк-джаза в 1973 году, объединил фьюжн и фанк и сделал синтезатор наконец-то презентабельным в джазе. В мелодиях звучат голоса Слая Стоуна, Кертиса Мэйфилда, Джеймса Брауна, ритмы уходят корнями в фанк, соул и R'n'B, но чувствительность исходит от джаза. Хэнкок на синтезаторе и Бенни Мопин на саксофоне накладывают эффектные соло и звуковые эффекты на сочные ритмы и грувы. После своих ранних, довольно экспериментальных авангардных альбомов, Хэнкок на Head Hunters сделал разворот в сторону приземленного и танцевального звучания, сделавшего джаз доступным для более широкой аудитории.

ОТПЕЧАТАНО НА 180-ГРАММОВОМ АУДИОФИЛЬСКОМ ВИНИЛЕ С РЕМАСТЕРИНГОМ ЗВУКА

Отзывы

"Классические" интерпретации "Afro Blue" Монго Сантамарии в исполнении, скажем, Джона Колтрейна или Derek Trucks Band кажутся труднопревзойденными, но эта скофилдовская, непринужденная версия также потрясающа" (K. Reckert, Gaesteliste. de)

"... объективный урок виртуозной игры" (Jazzthing, февраль/март 2015 г.)

16 рождественских хитов в типичном стиле Бубле, которые делают зимний сезон музыкальным событием. Тот факт, что Рождество является для Бубле чем-то особенным, отражается в прекрасно составленном трек-листе "Christmas": от таких классических произведений, как "White Christmas" (исполняется дуэтом не кем иным, как Шанайей Твейн), "Jingle Bells (с британским трио The Puppini Sisters), «Santa Claus Is Coming To Town» и «Winter Wonderland» к  рождественским мегахитам, таким как «All I Want For Christmas Is You» Мэрайи Кэри и «Feliz Navidad». В "Рождество" также входит "Cold December Night", написанная самим Бубле.
Более 30 миллионов пластинок, 161 платиновая награда по всему миру, 4 аншлаговых мировых тура, 3 премии Грэмми, 1 награда Echo и 9 премий Juno Awards - это Майкл Бубле - явление, которое ломает все поколенческие и национальные границы!


 

альбом "Chega de Saudade" (1959 г.) стал дебютным альбомом Жоана Жилберту, и его часто называют первым альбомом в стиле босса-нова. в 2001 году альбом был включен в Зал славы премии "Грэмми", а в том же году - в Зал славы премии "Латинская Грэмми". "Жуан Жилберту (João Gilberto, 1961) в совершенстве овладел "босса-новой", что доказывают композиции "O Barquinho", "Você e Eu" и "Insensatez".

Жилберто - один из самых музыкальных поп-певцов, что вполне компенсирует его невысокий вокал. Он демонстрирует нестандартный вкус в выборе мелодий.

От первых гитарных риффов Gimme Shelter до ангельского госпела в песне You Can't Always Get What You Want, Let It Bleed - это классика рока.

Это блюз, черный и белый, оттененный мягкими тонами кантри, пронизанный кроваво-красными и темными историями ужасов, приподнятый и освещенный серебряной подкладкой; и всегда с присущим ему добрым юмором, который исходит от уверенности в том, что группа упорно живущих, упорно играющих, упорно рокующих, упорно работающих музыкантов снова на высоте и осознает этот факт.

(Конечно, есть исключение: Брайан Джонс не внес в Let It Bleed ничего существенного, был слишком не в себе, чтобы играть на своих инструментах, даже когда пытался появляться на сессиях, и умер задолго до выхода альбома. Вот так)

В Beggars Banquet Rolling Stones вернули себе свой мотив, а в Let It Bleed под руководством неудержимого Джимми Миллера, который в то время также входил в полную силу как продюсер, они дали себе время, пространство и мелодии, чтобы полностью выразить его. Внутреннее противоречие и напряжение, лежащее в основе блюза - грубоватой, приятной музыки о болезненных переживаниях - никогда не было выражено лучше, чем на этой замечательной пластинке.

Рецензии

ALL MUSIC GUIDE ***** "Кода эры Брайана Джонса, и начало эры Мика Тейлора, с ослепительной коллекцией номеров ("Gimme Shelter", "Midnight Rambler", "Love in Vain", "You Can't Always Get What You Want You Can't Always Get What You Want", "Let It Bleed" и т.д.), большинство из которых занимали видное место в большинство из которых заняли видное место в последующих гастролях группы" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE *****

Канадские новаторы прогрессивного sci-fi металла Voivod приближаются к 40-летнему юбилею и представляют свой 15-й (!) студийный альбом "Synchro Anarchy".

После высоко оцененного и отмеченного премией Juno альбома "The Wake" 2018 года и выдающегося релиза "Lost Machine - Live" 2020 года новые 9 треков, составляющие калейдоскопический звуковой монстр "Synchro Anarchy", еще раз подтверждают, что Voivod - одна из самых креативных групп на планете.

"Synchro Anarchy" доступен в виде лимитированного издания 2CD Mediabook с расширенным буклетом и бонус-диском "Return To Morgöth - Live 2018", в виде обычного CD, а также в виде 180-граммового LP с постером формата А2.