Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Вибрафонист и композитор Джоэл Росс возвращается со своим третьим релизом на Blue Note Records: "The Parable of the Poet". Со своим ансамблем Parables, состоящим из восьми человек, любимец критиков осваивает новую, более обширную территорию, объединяя молодых артистов с четко выраженным самовыражением: Иммануэль Уилкинс (Immanuel Wilkins) на альт-саксофоне, Мария Гранд (Maria Grand) на тенор-саксофоне, Маркис Хилл (Marquis Hill) на трубе, Калия Вандевер (Kalia Vandever) на тромбоне, Шон Мейсон (Sean Mason) на фортепиано, Рик Розато (Rick Rosato) на бас-гитаре, Крейг Вайнриб (Craig Weinrib) на ударных и вновь прибывший специальный гость Габриэль Гаро (Gabrielle Garo) на флейте.

В альбоме воплощен дух сотрудничества Росса. Его лирическая эстетика активизирует прилив и отлив от одного движения к другому. Моменты намеренного рассуждения приводят в движение секции коллективной мелодии и спонтанного контрапункта. "Эта группа - нечто большее, чем просто инструменты", - говорит артист, родившийся в Чикаго и проживающий в Нью-Йорке. "Каждый человек здесь что-то значит для меня. Все они - мои друзья. Все участники группы преданы своему видению"

Замысел Росса в музыке одновременно ясен и загадочен. Он стремится выразить темы, встречающиеся в притчах и пересказах, оставляя при этом детали каждой истории открытыми для интерпретации. Каждое название сюиты из семи частей отсылает к какому-либо эмоциональному решению или переживанию Росса. В студии, однако, он сосредоточился на новых интерпретациях, позволяя учитывать свой прошлый опыт, не диктуя при этом нынешней обработке музыки группой. я сказал им: "Это музыка, и я хочу, чтобы вы подходили к ней таким образом - все, что мы играем, должно быть вдохновлено мелодией". Больше ничего не было решено", - говорит Росс, который любит размывать границы между мелодией и импровизацией, отчасти для того, чтобы стимулировать общение и содержательный музыкальный дискурс.

Размывание границ между сценарием и спонтанностью - это не просто романтическое представление. Для Росса это истинная и внутренняя суть. Каждая композиция, представленная на альбоме "Притча о поэте", - это практически готовая импровизация, некоторые из которых были написаны еще в 2017 году, и все они возникли во время творческих сессий с его другом и коллегой, саксофонистом Серджио Табанико. "Мы записали ее, а потом я вернулся и доработал композицию", - говорит он. "Я сделал все возможное, чтобы не менять никакой гармонической информации и не добавлять ничего сверх того, что уже было. Я просто попытался организовать информацию таким образом, чтобы обеспечить осмысленное импровизационное взаимодействие в группе и в то же время дать достаточное направление"

Это решение приводит к впечатляющим моментам глубокого слушания и самооркестровки Росса и его коллег-музыкантов. Первая часть "Молитва" задает тон размышлениям и коллективным поискам. За исключением деликатного сольного вступления Росса, произведение отличается сдержанностью. "Нет ни одного человека, который бы взял в руки микрофон, - говорит Росс. "У каждого есть свой момент, чтобы сыграть тему", что способствует совместной навигации и обсуждению.

в "Вине" присутствуют моменты оркестрового синкопирования Гранда, следующие за коротким, звучным вступлением с лирической упругостью Розато. Росс взял движение целиком из импровизированной сессии. "Для меня это самая эмоциональная часть", - говорит Росс, представляя себе флейту Гаро в виде птицы, парящей над приземленной музыкой. "Она почти все время играет мелодию", - говорит он.

Пьеса Хилла "Choices" - результат почти 20-минутной импровизации между Россом и Табанико. Сначала появился аккорд, затем ноты и, наконец, тема. В студии Росс воздержался от записи аккордов. Он начал с педали и дал участникам группы первую фразу, зная, что они так или иначе доберутся до второй. "Пока все разучивали мелодию, мне приходилось давать чуть больше указаний", - говорит он. "В идеальном мире, если бы у нас было больше времени, я бы просто продолжил запись и заснял, как мы исполняем эту песню, как и все остальные импровизации, но я рад, что мы смогли достичь того же ощущения, несмотря на ограничения по времени"

В кабине Уилкинс вошел в пространство, отведенное Россом для "Wall", движения, которое неизбежно ведет к "The Impetus (To Be And Do Better)". "Иммануил полностью принял то, что я хотел получить в студии", - говорит Росс. "Нам не пришлось много говорить об этом - он понимает музыку и то, что ей нужно" Уилкинсу требуется время и пространство для создания высказывания, включающего в себя то, что Росс считает танцами вокруг музыки, а затем Вандевер вступает с поразительной целеустремленностью. "Во время исполнения происходит тихий процесс, который что-то показывает. Поэтому я представляю, что мы, как танцоры, пытаемся выразить эти чувства"

Гранд, Мейсон и Росс занимают места в "Доксологии (Надежда)", самой короткой композиции альбома. Ее быстрый темп требует от Розато и Вайнриба в полной мере воплотить ходьбу, грув, свободное разбивание и возвращение; это упругое чувство в сочетании с минорной атмосферой служит вместилищем для рожков, превращающих их в маленький хор. я видел их как команду прославления", - говорит Росс, который оркестровал движение, переходящее в "Benediction", заключительную композицию альбома. "Бенедикт - это то, как мы прощаемся в церкви и заканчиваем добрым словом", - говорит Росс, который хотел, чтобы вклад Мейсона активизировал заключительное движение. "Что мне нравится в работе с Шоном, так это то, что мне не нужно ничего диктовать ему в музыкальном плане", - говорит он. "Benediction" строится на мажорных трезвучиях с намеком на бесконечный жест. Вполне уместно, что музыка затихает: "Я не хотел, чтобы люди слышали, как она заканчивается, потому что она может продолжаться вечно"

Росс редко дает повествовательные пояснения к своим произведениям. В "Притче о поэте" он оставляет свои мотивы невысказанными, позволяя слушателям и участникам группы прочесть музыку на собственном опыте. "Мне просто интересно, что получит слушатель, что он вынесет из этого, - говорит он, - как из любой притчи"

мини-альбом "Mala Kunia", ставший примерно 140-м релизом Tangerine Dream, первоначально был приурочен к австралийским концертам группы в 2014 году. Альбом содержит семь новых композиций, две из которых были написаны новым участником группы Ульрихом Шнауссом совместно с Эдгаром Фрозе.

Этот релиз ознаменовал начало новой эры Tangerine Dream - "The Quantum Years", в которой основной акцент сделан на композиторском подходе под влиянием квантовой физики с более фундаментальным подходом.

Сам альбом назван в честь двух племен аборигенов, которые, согласно мифологии аборигенов, давным-давно жили вокруг Улуру, известной также как Айерс-Рок. Племя мала жило на солнечной стороне, а племя куниа - на теневой стороне скалы.

Tangerine Dream оказали значительное влияние на электронную музыку с тех пор, как Эдгар Фроуз основал группу в Западном Берлине в 1967 году. Они заложили основы многочисленных жанров электронной музыки, таких как эмбиент и электроника, вдохновили музыкантов и другие виды искусства.

Группа была семь раз номинирована на премию "Грэмми", написала более 100 студийных альбомов, а ее лидером был Фрозе, создавший мгновенно узнаваемую инструментальную музыку на синтезаторе, основанную на медитативном музыкальном опыте, которая стала популярной в 1970-1980-х годах.

Хотя Эдгар Фроуз ушел из жизни в 2015 году, когда новый этап истории группы только начинался, он оставил прямые указания оставшимся участникам: "Продолжайте и воплощайте в жизнь мое видение этапа Quantum Years группы!"

Десятый альбом Джорджа Харрисона возвращается на винил

В феврале 2017 года Джорджу Харрисону исполнилось бы 74 года. В честь этого юбилея все сольные альбомы легендарного гитариста "Битлз" 1968-2002 годов переиздаются на виниле.

"Gone Troppo" - десятый сольный студийный альбом Джорджа Харрисона, восьмой после распада "Битлз". Он был выпущен 5 ноября 1982 г. и стал продолжением альбома "Somewhere in England".

В качестве гостей на альбоме "Gone Troppo" выступили Гэри Брукер, Вилли Уикс и Джон Лорд.

Для переиздания альбомов Харрисона все песни были отмастерены с оригинальных пленок. Пластинки представляют собой 180-граммовый тяжелый винил. Оформление обложки является точной копией оригинального дизайна.

Поклонники Джорджа Харрисона и любители звукозаписи обратите внимание: "Gone Troppo", десятый сольный альбом экс-"битла", возвращается на виниле в 2017 году.

Помимо двенадцати студийных альбомов, на виниле вновь доступен концертный альбом "Live In Japan". Кроме того, "George Harrison: The Vinyl Collection" - это гигантский бокс, объединяющий все двенадцать альбомов, концертный альбом и два сингла в одной коробке.

Альбом был записан в студии Dierks Studio в Штоммельне с участием Эдгара Фрозе, Криса Франке и Стива Шройдера, а также гостей Удо Деннебурга (флейта) и Роланда Пуалика (синтезатор). Альбом был выпущен в Германии на лейбле OHR и оказал огромное влияние на группу, создав фантазийные звуковые ландшафты, никогда ранее не звучавшие на пластинках.

Отзывы

"В 1971 году Tangerine Dream еще можно было без колебаний отнести к краутроку; их второй альбом Alpha Centauri с приглашенными Удо Деннебургом на флейте и Роландом Пауликом на синтезаторе продемонстрировал поворот к "космической музыке" Поворот к "космической музыке" - как назвал это Эдгар Фрозе" (Good Times, декабрь 2011/январь 2012)

"Switch" - десятый студийный альбом голландской рок-группы Golden Earring, выпущенный в 1975 году как продолжение ставшего международным прорывом альбома "Moontan".

альбом "Switch" стал для Golden Earring своеобразным переключением, поскольку в нем было больше фанка и прога, чем в предыдущих и последующих альбомах группы. Лид-сингл "Kill Me (Ce Soir)" прекрасно показывает, как Golden Earring экспериментировали с новым звучанием.

Данное переиздание альбома сопровождается 4-страничной печатной вставкой.

King Diamond, пожалуй, самая узнаваемая и плодовитая личность в хэви-метале. Почитаемый такими большими иконами, как Metallica и Pantera, и вдохновляющий новичков, таких как Goatwhore; King Diamond, человек и группа, оставили неизгладимый след в истории хэви-метала.

Роберто Аланья - знаменитая звезда оперы на итальянском, все чаще на немецком и, конечно, на французском языках. Тенор с сицилийскими корнями родился и вырос под Парижем.

В своем новом альбоме "Le Chanteur" он приглашает слушателя в разнообразное путешествие по миру французских песен. Подобно струящемуся потоку, 15 композиций, полных непринужденного настроения, следуют одна за другой. Роберто Аланья сопровождает избранный ансамбль, в который входят, в частности, скрипка, гитара, банджо, кларнет, аккордеон, бас и ударные.

В "Le Chanteur", первом альбоме Аланьи, посвященном исключительно французским песням, тенор хочет, по его словам, "заново установить контакт с людьми, используя широкий спектр цветов, стилей и эмоций, чтобы также передать радость в звуках, ритмах и танце"

Альбом был записан в легендарной студии Le Fabrique в Провансе (Франция).