Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

"Give Me The Night" - альбом 1980 года музыканта джорджа Бенсона, лауреата премии "Грэмми" Бенсона. Спродюсированный Куинси Джонсом и первоначально выпущенный на На новом лейбле Джонса Qwest Records, альбом поднялся как в соул-музыке, так и на первом месте Альбом поднялся до первого места в соул- и джазовых чартах И джазовых чартах и вошел в Billboard Pop Albums под номером 3. В альбом вошли синглы номер один "Give Me The Night" и "Moody's Mood", записанные при участии R&B-певицы Патти Остин Патти Остин. Альбом был сертифицирован как Платиновым и более или менее непосредственно привел непосредственно к трем победам на "Грэмми" в 1981 году: Джордж Бенсон выиграл Бенсон был назван "Лучшим R&B певцом", а за "Moody's Mood" лучшим джазовым вокалистом, а альбом "Off Broadway" получил награду за лучший джазовый вокал Broadway" получила награду за лучший "R&B Instrumental Track". Куинси Джонс и Джерри Хей также получили также получили премию "Грэмми" в номинации "Лучшая инструментальная композиция Аранжировка" за песню "Dinorah, Dinorah".

Отзывы

"180-граммовое переиздание пластинки впечатляет своим богатым и мощным звучанием, который особенно ярко проявляет себя, когда регулятор громкости когда вы даете регулятору громкости Запустить" (Good Times, февраль / март 2015 г.)

Квартеты Разумовского были написаны в один из самых плодотворных периодов творческой жизни Бетховена. Во время работы над тремя квартетами он был занят переработкой оперы "Леонора", а также сочинением 4-го фортепианного концерта, 4-й симфонии, скрипичного концерта и увертюры "Кориолан". Поэтому сложность трех квартетов неудивительна.

Квартеты Расумовского построены таким образом, что средний квартет написан в минорной тональности и обрамлен двумя мажорными квартетами (№ 7 фа мажор, № 8 ми минор, № 9 до мажор). Кроме того, квартеты повторяют путь, пройденный Бетховеном в фортепианных сонатах начала 1800-х годов, по которому вслед за квартетами Разумовского должны были пойти последняя фортепианная соната и поздние квартеты.

На этом двойном альбоме квартет Amadeus впечатляюще демонстрирует свое выдающееся положение в области камерных ансамблей XX века с записью 1959 года - непревзойденное великолепие, абсолютный эталон записи.

Рецензии

"Для тех, кто ценит звучание интерпретаций, продуманных до мелочей, но при этом не утративших спонтанности и избавившихся от эксцентричности и своеволия, эти записи должны быть услышаны" (New York Times)

Трудно поверить, что более 30 лет назад Кэнди Далфер привлекла внимание всего музыкального мира своим высококлассным сотрудничеством с Дэйвом Стюартом (всемирно известный хит №1 "Lily was here") и Принсом. Язвительная фраза Принса "Когда мне нужен саксофон, я звоню Кэнди" в его клипе на песню "Partyman" заставила весь мир обратить внимание на молодую, гламурную и талантливую саксофонистку в его окружении. Кэнди посчастливилось работать с самыми известными именами в музыке как в студии, так и на сцене, среди которых Ван Моррисон, Масео Паркер, Шейла И., Мэвис Стейплз, Лайонел Ричи, Бейонсе, Pink Floyd, Чака Хан, Арета Франклин и многие другие.

Несмотря на эти высококлассные совместные работы, Кэнди сосредоточилась в основном на сольной карьере, создав в 13 лет собственную группу и с тех пор гастролируя по всему миру. альбом "The Essential" содержит обзор всех фантастических песен, которые она записала как сольно, так и в сотрудничестве с другими музыкантами.

Американские легенды хэви-метала Corrosion Of Conformity выпускают свой долгожданный новый альбом Good God / Baad Man.

Многое произошло во вселенной Corrosion Of Conformity с тех пор, как их последний альбом надрал серьезные задницы. в 2018 году, когда "No Cross No Crown" взорвался, как рок-н-ролльная атомная бомба, проверенный и испытанный состав Corrosion Of Conformity в составе Пеппера Кинана (вокал, гитара), Вуди Уэзермена (гитара), Рида Маллина (ударные) и Майка Дина (бас) был по-прежнему в полном порядке. Четыре брата, объединенные десятилетней историей, которая началась в 1982 году с бродячей группы подростков-панков в Роли, Северная Каролина.

Первые четыре альбома Corrosion Of Conformity оставили неизгладимое впечатление на хэдбенгеров, длинноволосых и уличных панков по всему миру:
классики андеграунда, такие как "Eye For An Eye" (1984) и "Animosity" (1985), а затем более массовые "Brettern Blind" (1991) и "Deliverance" (1994). Когда спустя почти четверть века Corrosion Of Conformity выпустили альбом No Cross No Crown, они уже давно стали легендами своего времени, обожаемыми двумя поколениями поклонников панка, металла и рока.

И тут случилась трагедия: в январе 2020 года Рид Маллин покинул этот мир.

Это был сокрушительный удар - как в личном, так и в профессиональном плане. Как можно заменить брата? Никак. Можно только продолжать жить в память о нем. Именно так и поступали остальные участники Corrosion Of Conformity - пока COVID-19 не парализовал мир. Тогда Майк Дин решил пойти своим путем. Расстались они полюбовно, но Пеппер и Вуди должны были решить, что делать дальше. Они уединились в доме Кинана в Миссисипи и слушали всю ту музыку, которую любили. Разрядка. ZZ Top. Motörhead. Нил Янг. Black Sabbath. Ну, вы знаете: все самое лучшее.

Они начали писать. И не останавливались долгое время. По сути, они сочинили огромный двойной альбом. "Чем больше мы продолжали, тем больше сумасшедших песен у нас появлялось - это было похоже на два разных направления", - говорит Пеппер. "Мы поняли, что должны разделить его на два альбома. Тогда мы придумали эту концепцию"

Эта концепция и стала названием пластинки: "Good God / Baad Man".

наш продюсер Уоррен Райкер все время называл ее "Dark Side Of The Doom", - вспоминает Пеппер. "В моей голове это странное любовное письмо ко всему рок-н-ролльному. Это дало нам свободу двигаться в разных направлениях. Каждый альбом - это своя маленькая вселенная со своей индивидуальностью. Good God склоняется к более тяжелой, злой стороне. Baad Man больше тяготеет к грязному року. Со временем стало ясно, каким песням место на том или ином альбоме"

Они привлекли барабанщика Стэнтона Мура, который уже играл на альбоме Corrosion Of Conformity 2005 года In The Arms Of God. К ним также присоединился басист Бобби "Рок" Ландграф, который играл с Пеппером в новоорлеанских тяжеловесах Down, когда не устраивал хаос со своей собственной группой Honky. "На многих из этих песен мы пытаемся заставить Рида Маллина гордиться собой", - говорит Пеппер. "Он был крутым и уникальным барабанщиком. И ставки были высоки"

С альбомом Paradises Ladytron выпускают свой долгожданный восьмой студийный альбом и одновременно переживают самые важные моменты своей карьеры. После более чем двух десятилетий существования в качестве одной из групп, определяющих стиль электронной поп-музыки, трио возвращается с работой, которая в равной степени является роскошной, эмоциональной и ориентированной на танцпол.

Paradises - это 16 треков продолжительностью более 70 минут, самый объемный альбом группы на сегодняшний день. Звучание Ladytron стало более целенаправленным и прямым, чем было со времен Light & Magic, и в то же время представляет собой самый большой шаг в развитии группы со времен эпохального Witching Hour. Спродюсированный Дэниелом Хантом и смикшированный давним компаньоном Джимом Эббиссом (Адель, Arctic Monkeys), альбом сочетает в себе отсылки к раннему электро, прото-хаусу и диско с современной, элегантной поп-эстетикой.

Предварительно выпущенные синглы "I Believe In You", "I See Red" и "Kingdom Undersea" дают четкое представление о диапазоне альбома: гипнотические клубные текстуры, машинный фанк, балеарские фортепианные мотивы и редкие моменты дуэта Хелен Марни и Дэниела Ханта. По содержанию Paradises перемещается между тоской, эскапизмом и метафизическими образами - "пляж на краю света", одновременно меланхоличный и эйфоричный.

Альбом был написан и записан в интенсивном пятимесячном процессе между Ливерпулем, Сан-Паулу и Лондоном. В отличие от предыдущих релизов, Paradises был создан полностью "с нуля" - творческое начало, которое характеризуется спонтанностью, радостью игры и осознанным возвращением к истокам группы.

Paradises - это не ностальгический альбом, а вневременное, клубное заявление от группы, которая в значительной степени сформировала свое собственное звучание - и вновь определяет его в 2026 году.

Вышедший в 2004 году альбом MF Doom "MM...Food" сегодня признан классикой хип-хопа, изобилующей изобретательным продюсированием, блестящей игрой слов и уникальными темами. Известный своим органичным сочетанием юмора, остроумия и социальных комментариев, альбом переносит слушателя в причудливый мир метафор еды и рисует горько-комедийный портрет жизни, омраченной пороком, насилием и ревностью. Блестящая и, на тот момент, новаторская концепция дала Doom много пространства для раскрытия тем альбома.

На протяжении MM...Food Дум встраивает сложные идеи в простые на первый взгляд повествования. Открывающая альбом песня "Beef Rapp" - это многослойная метафора, которая напоминает слушателю об опасностях, связанных с прославлением конфликтов, особенно в рэпе. песня "Hoe Cakes" получила свое название от сладких лепешек из кукурузной муки, залитых горячей водой, которые он использует в качестве символа для рифмы о снисходительности и излишествах. В треке "One Beer", спродюсированном Мэдлибом, Дум продолжает этот мотив, чтобы сложить слои глубокого смысла об эскапизме и эго, а популярная "Rapp Snitch Knishes" критикует дискриминацию при продаже и противоречивое поведение некоторых рэперов.

В целом, MM...Food - это одновременно и социальный комментарий, и социальная сатира, демонстрирующая способность MF Doom сочетать серьезные темы с его уникальным, игривым лирическим стилем. В честь 20-летия альбома MM..Food был переиздан с новой иллюстрацией Сэма Родригеса!