Товары со скидкой

альбом "Damn The Torpedoes" принес группе Heartbreakers два больших хита в США: Заразительная, проникновенная "Don't Do Me Like That" и жесткая, суровая рокерская "Refugee" попали в первую двадцатку американского чарта Billboard Hot 100. Однако весь альбом был наполнен потенциальными хитами, и разносторонние подопечные Петти доказали, что они всегда на высоте, будь то звонкий поп в стиле 60-х ("Shadow Of A Doubt (A Complex Kid)"), бодрые бар-рокеры ("What Are You Doin' In My Life?") и даже искупительная баллада в стиле Дилана "Louisiana Rain".

Критики быстро поддержали группу, а влиятельная пятизвездочная рецензия Rolling Stone даже назвала пластинку "альбомом Тома Петти, которого мы все ждали". Поддержанный продолжительным туром по США с группой The Fabulous Poodles зимой 79-го года, альбом Damn The Torpedoes в итоге стал трижды платиновым в Северной Америке, уступив престижное место №1 в Billboard 200 только колоссальному двойному альбому Pink Floyd The Wall, разошедшемуся миллионным тиражом.

Pump - десятый студийный альбом группы, выпущенный в сентябре 1989 года на лейбле Geffen Records и переизданный в 2001 году в ремастированной версии. В альбом вошли хиты "Love in an Elevator" и "Janie's Got a Gun".

Альбом стал одним из самых успешных в истории группы, достигнув 5-й строчки в чартах Billboard в США и став 7-кратно платиновым. Проданный тиражом более 11 млн. копий, "Pump" является самым успешным альбомом Aerosmith после "Get A Grip".

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2

С альбомом "Some Girls" Джаггер и Ко соревновались с панком в Лондоне и диско в Нью-Йорке. Продолжение альбома "Black And Blue" избавило Stones от клейма группы-динозавра 1978 года, во времена Sex Pistols и Studio-54, закрепило их славу, утвердило их в роли бунтарей, панкующих гламурных хард-рокеров. "Some Girls" стал лучшим альбомом Stones со времен "Exile On Main St.", писали международные музыкальные критики вскоре после его первого выхода. Получив шесть раз платиновый статус, "Some Girls" стал самым коммерчески успешным альбомом Стоунз всех времен. В Париже, практически без приглашенных музыкантов, вернувшись к основам, как чисто гитарная группа, с кровью и потом, Стоунз записали "рок-н-ролльный нуар", с политически некорректными, сексистскими строчками, такими как: "Black girls just want to get f****ed all night / I just don't have that much jam" из заглавной песни. В противовес этому их сингл №1 "Miss You" - самая большая песня в стиле диско, когда-либо записанная рок-группой. Столь же великой и в то же время совершенно иной является вошедшая в Топ-10 песня "Beast of Burden", недавно перепетая группой The Kooks.

14-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Париже, но написан и смикширован в одержимом диско Нью-Йорке, когда в общественное сознание начали проникать звуки нового жесткого жанра - панк-рока. В результате получился замечательный, глубоко приятный альбом, который дал миру понять, что The Stones все еще очень живы.

На дворе 1977 год. Элвис мертв. Большая часть Lynyrd Skynyrd мертва. Марк Болан мертв. Фанаты прога, хиппи и рок-н-ролла скоро умрут. Их выслеживают, оплевывают и забрасывают до смерти полчища разъяренных подростков с зелеными волосами, булавками в лицах и вырезанными на лбу символами анархии.

Мир, любовь и понимание ушли в прошлое, а насилие осталось. Мир охвачен пламенем, а воздух кричит и вопит от беззвучного рычания певцов, которые не умеют петь, и диссонирующих гитар гитаристов, которые не умеют играть - нигде больше, чем на 254 West 54th Street, Манхэттен, где Мик Джаггер присутствует на открытии легендарного хард-кор панк-клуба Studio 54..

Постойте, это неправильно. Studio 54 - это дискотека. А Джорджио Мородер и Донна Саммер только что записали I Feel Love, одну из самых влиятельных танцевальных пластинок всех времен. А "Лихорадка субботнего вечера", возможно, величайшая из когда-либо созданных мейнстримовых диско-записей, стала номером один во всем мире. По словам Джо Страммера, Лондон горит; но здесь, в Нью-Йорке, панк как будто не существует.

Странные времена - особенно для Кита Ричардса, который к этому моменту просит вас, детка, лучше зайти к нему на следующей неделе, поскольку у него сейчас полоса неудач: он разбивает машины, попадается на к...... (виновен) и кислоте (невиновен), а затем действительно попадается на к...... в Канаде, и ему грозит длительный тюремный срок.

Что же дальше ждет The Rolling Stones в этом водовороте музыкального краха и кадрового столпотворения? Some Girls, вот что - потрясающе свежий, энергичный и совершенный ответ на окружающий шум столкновения культур и падения членов группы. Some Girls - это развратная, грубая, классика для танцпола и концертного зала, со своим знаменитым фирменным языком, засунутым в щеку и куда только можно дотянуться.

В ней удалось соединить агрессию и динамизм лондонской/парижской новой волны и танцевально-веселое секс-слезливое комбо гедонистической нью-йоркской диско-сцены, не потеряв при этом основного ритм-энд-блюзового ритма, который является душой The Rolling Stones. Это достаточно сложно описать: сделайте паузу и подумайте, какая алхимия потребовалась для этого.

Когда кнут опускается, крутые начинают действовать. Это грувовая, жилистая, жесткая, веселая музыка. Само ее звучание вызывает образы и ощущения скрежещущих пахов, извивающихся бедер, облизывающих губы недосказанностей и горячего дыхания. А потом вы слышите слова.

"Я был геем в Нью-Йорке/Я был педиком в Лос-Анджелесе", - кричит Мик, в то время как Кит и - особенно - Ронни Вуд готовят дымящееся гитарное варево почти беспрецедентной демонической энергии.

"Когда дерьмо попадет в вентилятор/Я буду сидеть на банке", - добавляет Мик, помогая дополнить глубоко неприглядную картину субкультуры Нью-Йорка на 53-й улице такими деталями, которые Лу Рид с гордостью включил бы в современный альбом "Street Hassle".

Удивительно, но некоторые критики обвинили Джаггера в том, что он не совсем честен с публикой, притворяясь, что живет как уличная шлюха: "...зачем этот человек лжет, если он явно доволен собой и получает полные комнаты удовлетворения?"

Невозможно поверить, что кто-то может принять это за чистую монету. Rolling Stones рассказывают истории. И, как заметил Хантер С. Томпсон, цитируя Уильяма Фолкнера, лучший вид художественной литературы всегда "правдивее" любой нехудожественной. То, что они все это выдумали, не означает, что это неправда.

Конечно, в песне Some Girls группа The Rolling Stones огульно охаивает все - в том числе и себя. Но не менее уверенно можно сказать, что они - особенно Мик - имеют в виду каждую ноту и каждое слово, когда исполняют эту песню. В Just My Imagination, кавер-версии классической песни Барретта Стронга и Нормана Уитфилда, когда он завывает: "Иметь такую девушку, как она, - это мечта наяву, и из всех девушек Нью-Йорка она любит меня по-настоящему", ему веришь, и веришь, что он это имеет в виду.

А потом, когда Чарли начинает нагнетать ритм, а господа Ричардс и Вуд, создатели лучших в мире риффов для электрогитары, наполняют воздух своей лучшей работой, понимаешь, что "...на самом деле она меня даже не знает". Кто бы мог подумать? Мик Джаггер, влюбленный дурак.

Miss You - это прямолинейный выстрел в диско-трек, посвященный любви и сексу, и он попадает в яблочко. Билл Уайман заслужил похвалу за знойную басовую линию, под которую трудно не танцевать, даже сидя, а также за ударные Чарли со вкусом Филадельфии - "четыре на полу". Сложный многочастный вокал незамысловато великолепен, текст рассказывает очередную нью-йоркскую историю об одиночестве, похоти и пуэрториканских девушках, а хор из "Ooh Yeahs" и "Uh Huhs" вторит голосам в ночи. Гитары поддерживают ритм и гармонию и сами по себе говорят о многом, но здесь они отходят на второй план, поскольку губная гармоника Шуга Блю и саксофон Мэла Коллинза освещают песню, как горизонт Манхэттена. Изысканно и, видимо, проникновенно.

Совсем иначе обстоит дело с заглавной композицией. Здесь Мик выкручивает ручку "отмазки" на 11-ю громкость, поет в тонах настолько откровенно похотливых и самонасмешливых - "I don't have that much jaaaam" - что это может быть только шуткой. На Lies (разгадка в названии) вся группа выдает такой безудержный трэш с такой безупречной яростью, что не только готов поверить в то, что это могут быть The Clash, но и почти сочувствуешь им, как невинным, обиженным жертвам. В "Respectable" все то же самое: быстрый, сырой панк рок-н-ролл в вымышленных рамках, взрывные соло Ронни и Кита, маниакальный трехаккордный ритм Мика, Билла и Чарли, который едва удерживает все это на рельсах, но грозит перевернуться на поворотах.

В песне Before They Make Me Run, после вступления, которое неуловимо - или хитро - напоминает вступительные строки Exile On Main Street/Rocks Off, мы получаем еще один взгляд на правду о том, как обстоят дела у группы в этот необычный момент времени, в частности, как обстоят дела у Кита, который фактически дает нам свою версию "My Way" в стиле Rolling Stones:

"Well after all is said and done
Я не прятался, я веселился
И я буду идти, пока они не заставили меня бежать".

Прямо скажу: лучше поверить, что так и будет. Если вы хотите превратить полосу неудач в музыкальную победу, вот как это сделать: продолжайте улыбаться и будьте реалистами.

Beast Of Burden, второй сингл с альбома Some Girls (после Miss You), более медленный, более душевный, и снова открыт для интерпретации. Кто такой зверь и что такое бремя? Это еще одна песня, которую неоднократно критиковали за антифеминизм и пересказывали, но на самом деле это просто песня - настоящая песня, с куплетами, припевами, риффами, гармониями и приятными мелодиями - о том, что мужчина хочет лечь в постель с девушкой. Остальное, как это часто бывает в мире The Rolling Stones, посвящено всему тому, что может сопутствовать или не сопутствовать этому соблазнению.

Shattered завершает альбом и является последним экстраординарным музыкальным комментарием к времени, музыке и улицам Нью-Йорка 1977 и 1978 гг. Под аккомпанемент настойчивой, свободной от джангла подземной гитарной линии Мик читает рэп - буквально, рэп - о своих мозгах, разбросанных по всему Манхэттену, а Ронни Вуд в один из своих лучших моментов в качестве Rolling Stone играет на барабанах, басе, электро- и педальной стальной гитарах. Это чудесная, удивительно необычная песня, в которой танцы, панк и старый добрый рок-н-ролл оказываются в студии, выбивают из всех троих все дерьмо - в хорошем смысле - и затем заставляют их выступать вместе, как будто от этого зависит их жизнь.

Можно поспорить, что жизнь The Rolling Stones как успешной популярной группы действительно зависела от правильной работы Some Girls. Времена менялись быстро, и The Stones могли бы легко остаться позади, уйти в свой собственный устаревший жанр, уважаемый, но уже не актуальный. Вместо этого они сделали ставку на то, чтобы опередить события, посмеяться над всеми и вся, одновременно вложив в звук все, что смогли найти, и выделив из этого микса одни из лучших своих песен, выступлений и записей.

Очевидность - друг критика, а настоящее - его враг. Если посмотреть на некоторые рецензии на Some Girls тридцать лет спустя, то многое из того, что было написано и сказано об альбоме тогда, оказывается настолько откровенно, узко и недальновидно современным, что трудно не посочувствовать хакерам, которым пришлось делать ставку на долгосрочное качество Some Girls в реальном времени. Откуда им было знать, что относительно быстро этот альбом станет признанной классикой, смелой, страстной, ловкой, сексуальной, очень энергичной и умной пластинкой, которая сумеет перекинуть мост между двумя смещающимися музыкальными континентами - диско и панком, сохранив при этом рок-фундамент, на котором она была построена? Это было совсем не очевидно. Очевидно, что это нелегкий заработок - играть на изменчивых вкусах еще не родившихся поколений. Бедные критики, которые ошиблись.

Но, опять же, ну их на фиг, а? Неудачники. Rolling Stones тоже не смогли увидеть будущее. Вместо этого они решили его создать. Some Girls позволил миру узнать несколько вещей о группе и о музыке в целом, самая важная из которых заключается в том, что The Rolling Stones, как и рок-н-ролл, окажутся гораздо более живучими, протеиновыми и невозможными для списания со счетов, чем кто-либо предполагал. Some Girls знаменует собой новое начало - не первое и не последнее, но в очередной раз The Rolling Stones собрались с силами, выложились по полной и выдали потрясающую пластинку. На сайте rollingstones.com мы не играем в любимчиков, но в таком обширном портфолио есть некоторые возвышающиеся вехи, которые должны быть признаны таковыми. Some Girls - одна из них. (rollingstones.com)

Ограниченное суперделюкс-издание включает DVD с записью концерта Live From Fort Worth, Texas '78 и три видеоклипа в дополнение к двум делюкс-дискам. Также прилагается потрясающая, ранее не публиковавшаяся фотосессия Хельмута Ньютона 1978 года, эссе авторитетного автора и журналиста Энтони ДеКертиса, в котором альбом рассматривается в культурном контексте, и 7-дюймовый сингл Beast Of Burden / When The Whip Comes Down с запрещенной обложкой.

Отзывы

переиздание классического альбома 33-летней давности" (musikexpress, январь 2012 г.)

,,Один из лучших альбомов Stones - разумно расширенный" (Stereoplay, февраль 2012 г.)

,,Старое железо даже в те времена? С альбомом "Some Girls" Rolling Stones достигли пика своей старой и новой рок-н-ролльной формы в 1978 году" (Аудио, февраль 2012 г.)

На альбоме Фил Коллинз, Тони Бэнкс и Майк Резерфорд продолжили исследовать более поп-ориентированную сторону своего звучания, особенно в хитах "Turn It On Again" и композиции Коллинза "Misunderstanding".

Альбом попал в американские чарты 26 апреля и поднялся на 11-е место, что стало еще одним пиком в карьере на тот момент.

Третий студийный альбом Майкла Бубле показывает его с необычными интерпретациями и его собственными песнями. Так, он интерпретирует I'm Your Man Леонарда Коэна и классику Манчини It Had Better Be Tonight, в дополнение к I've Got The World On A String и Call Me Irresponsible. В качестве настоящих ярких моментов альбом также включает две оригинальные композиции необычного артиста, а именно Everything, к которой Эми Фостер-Гиллис написала текст, и Lost, текст которой написала Дженн Арден.

Это звук перемен. Музыкальный голос нового образа мышления. И начало, возможно, самой крутой карьеры в истории музыки. Freewheelin' стал художественным и коммерческим прорывом Боба Дилана. На фоне его предыдущего альбома это был квантовый скачок, потому что надо сказать прямо: первый альбом Боба Дилана был провальным. Было продано около 5 тыс. экземпляров, звукозаписывающая компания едва покрыла понесенные расходы, а продюсеру Джону Хэммонду пришлось выдержать немало насмешек. Как удачно, что это не поколебало его веру в молодого исполнителя! Так в 1962 году появился альбом The Freewheelin'. Вместо того чтобы полагаться на кавер-версии, как на дебютном альбоме, Дилан на этот раз продемонстрировал свой талант автора песен и вырвал из рук своих критиков такие песни, как Blowin' In The Wind, Masters Of War и A Hard Rain's A-Gonna Fall.

В песнях Дилана нашли отражение проблемы, вопросы и эмоции, которые переживала вся страна. С почти навязчивой откровенностью, ярко выраженным нравственным мировоззрением и язвительной критикой он указывает на безумие войны, лицемерие сегрегации, необходимость гражданских прав и свободы. Кроме того, он с одинаковым талантом демонстрирует веселую, абсурдно-комическую сторону в песнях Bob Dylan's Blues или Bob Dylan's Dream или поет восхитительные песни о любви (Girl From The North Country). Дилан выпустил еще много отличных альбомов, но ему так и не удалось превзойти "The Freewheelin'".



Переиздание MFSL в виде моно-гибридного SACD выпущено ограниченным тиражом (3 000 экземпляров) с последовательными серийными номерами и включает буклет с эссе Ната Хентоффа. За ремастеринг отвечает Роб ЛоВерде (Rob LoVerde), которому помогает Шон Бриттон (Shawn R. Britton).

Первоначально альбом был выпущен в 1993 году в составе двойного альбома "Very Relentless" и не был доступен в течение десятилетий.

Этот альбом занимает особое место в уже ставшем легендарным каталоге Pet Shop Boys: "Relentless".

То, что "Very", пятый студийный альбом Pet Shop Boys, будет иметь огромный успех, было ясно уже по предварительно выпущенным синглам "Can you forgive her?" и "Go west", которые и сегодня являются одними из самых популярных песен дуэта. Когда в сентябре 1993 г. был выпущен сопутствующий альбом, он стал триумфальным на международном уровне и достиг первого места в Германии, после чего был удостоен платиновой награды. Все пять синглов достигли первой двадцатки в чартах Великобритании, где альбом также занял первое место.

Альбом сопровождался ограниченным изданием под названием "Very Relentless", которое было дополнено танцевальным альбомом "Relentless" с шестью композициями. Танцевальный альбом также был выпущен отдельно на виниле, но крайне ограниченным тиражом в 500 экземпляров. Альбом, на котором шесть треков были распределены по трем 12-дюймовым синглам, быстро стал одним из самых востребованных предметов коллекционирования группы Pet Shop Boys.

В то время шесть треков с альбома "Relentless" были сразу же распроданы, но с момента его выхода в продаже их не было. Теперь Pet Shop Boys возвращают альбом в честь его 30-летия в новом формате.

Pet Shop Boys прокомментировали: "Альбом с шестью дополнительными расширенными танцевальными треками стал для нас экспериментом 30 лет назад. Мы и сегодня очень гордимся им и рады, что теперь он получит самостоятельный релиз, которого заслуживает"

Альбом "The Strength/The Sound/The Songs" был впервые выпущен в 2005 г. на лейбле Mascot Records и вывел группу на большую европейскую музыкальную сцену благодаря потрясающим выступлениям на фестивалях Roskilde, Download и Pinkpop.

Альбом, включающий их первый сингл, кавер-версию песни Дасти Спрингфилда "I Only Wanna Be With You", а также любимые поклонниками "Pool of Booze, Booze, Booza" и "Soulweeper", ворвался в датские чарты и принес группе ряд датских музыкальных наград. Альбом стал дважды платиновым на родине, золотым в Германии и собрал более 180 млн. потоковых прослушиваний.