Товары со скидкой

Юбилейные переиздания

В прошлом году альбому Джорджа Харрисона "All Things Must Pass" исполнилось 50 лет.

В честь этого знаменательного юбилея в 2021 году он будет переиздан еще раз в различных интересных форматах на CD и виниле.

В основе переиздания - потрясающий новый микс классического альбома, созданный лауреатом премии "Грэмми" продюсером Полом Хиксом под руководством исполнительного продюсера Дхани Харрисона. Кроме того, вас ждут различные дополнительные материалы.

all Things Must Pass" - третий сольный альбом Джорджа Харрисона и первый после распада "Битлз". Первоначально он был выпущен в ноябре 1970 года и занял первое место в чартах Великобритании и США. Среди наиболее известных песен - синглы "My Sweet Lord" и "What Is Life".

Переиздание вышло в виде двойного CD, Limited Deluxe Edition с тремя CD, Super Deluxe Edition с пятью CD и Blu-ray Audio, набора из 3 пластинок, Limited Deluxe Box с пятью LP и Limited Super Deluxe Box с восемью LP.

Super Deluxe Edition с первого взгляда

Super Deluxe Edition CD содержит 70 треков на 5 CD, включая 47 (42 ранее не издававшихся) демо-записей, сессионные ауттейки и студийные джемы, помещенные в красивый слипкейс. В комплект также входит аудиодиск Blu-ray, на котором основной альбом представлен в форматах Hi-Res Stereo, 5.1 Surround и Dolby Atmos.

Коллекция включает в себя прекрасный 56-страничный альбом, составленный Оливией Харрисон и содержащий невиданные ранее изображения и памятные вещи той эпохи, рукописные тексты песен, дневниковые записи, студийные заметки, изображения коробок группы, подробный анализ каждого трека и многое другое. В комплект также входит репродукция оригинального постера альбома.

Эта запись - одна из лучших джазовых записей всех времен, а также одна из лучших работ Майлза на трубе. Он убеждает великолепным звучанием, диапазоном, техникой и импровизацией. Как упоминает MThe iles в своей книге, они отдали все для этого альбома. Сотрудничество с Джорджем Коулманом на тенор-саксофоне, Херби Хэнкоком на фортепиано, Роном Картером на басу и Тони Уильямсом на ударных захватывает дух и очень сильно намекает на новые направления, к которым они с Майлзом стремились как небольшой джазовый ансамбль в течение следующих нескольких лет.

Идеальное начало

Всего два года назад Шиллер выпустил свой последний студийный альбом "Morgenstund", за которым в прошлом году последовал "Colors", альбом для электронного фортепиано под его настоящим именем Кристофер фон Дейлен.

в 2021 году поклонники продюсера и саунд-визионера уже могут рассчитывать на еще один релиз: "Summer In Berlin" - так будет называться новый бокс-сет Шиллера.

Он доступен на двойном CD или в виде комплекта из двойного CD и двойного Blu-ray и содержит записи берлинского концерта в рамках тура "Es werde Licht" в 2019 году, а также новые произведения. Blu-ray также содержат эксклюзивные изображения и видеоматериалы.

Идеальное начало нового музыкального года для всех любителей эмбиента и электро: перед вами "Summer In Berlin" Шиллера.

Отзывы

"При участии именитых гостей в треках можно найти и интимную камерную электронику, и коллажные эмбиентные композиции, и драйвовые танцпольные хлопушки, и каскады кино-звука в голове..." (stereoplay, март 2021 г.)

"Звуковой космос впечатляет одинаково высоким разрешением, прозрачностью и низкочастотным давлением как в студийных композициях, так и в берлинской концертной записи" (Аудио, апрель 2021)

Третий альбом ремиксов Милен "Remix XL" содержит 21 песню, включая классику, такую как Désenchantée и Je te rends ton amour, а также новые песни, такие как Oui mais... non и L'ame dans l'eau.

Альбом, получивший название "Remix XL", является инновационным благодаря обширной переработке великих стандартов культовой звезды. Новый альбом - результат исключительного сотрудничества с лучшими представителями электро-сцены, такими как Feder и The Magician, а также с более неожиданными артистами, такими как Тео Хатчкрафт (Hurts) и Дэвид Линч. Артист перезаписал свой голос на некоторых из своих лучших треков в студии и сублимировал их с электро-битами...

DGM и Panegyric впервые за почти 30 лет выпускают на виниле классику электронной музыки Фриппа и Ино "Evening Star". Переиздание в формате 12" винила было переснято с мастеров, одобренных самими артистами. 200-граммовый тираж выпущен с репринтом оригинальной обложки.

Фрипп и Ино продемонстрировали элементарные тенденции будущих музыкальных возможностей, записав всего два альбома за 4 года. То, что они до сих пор звучат так свежо и живо, говорит о силе оригинальных идей этого дуэта.

Как отправная точка, эти альбомы были уникальны и беспрецедентны для большого числа музыкантов, а их влияние было полностью понято и оценено только впоследствии.

Информация о продукте

DGM и Panegyric с гордостью представляют классику электронной музыки Фриппа и Ино "Evening Star" на виниле впервые за почти 30 лет. Возвращение альбома на 12-дюймовый винил - это новая нарезка с мастеров, одобренных исполнителями. Альбом изготовлен на 200-граммовом сверхтяжелом виниле и помещен в репринт оригинальной обложки.

Путешествие открытий

В прошлом году вышел 18-й сольный альбом Пола Маккартни "Egypt Station", который несколько раз занимал первое место в чартах.

в 2019 году поклонники бывшего "битла" могут рассчитывать на "издание исследователя". Название подходит как нельзя лучше, ведь здесь действительно есть что открыть для себя.

Помимо песен с "Egypt Station", в издание включены шесть студийных и четыре концертных записи песен Egypt Station, сделанные в студиях Abbey Road, Cavern Club, LIPA (Liverpool Institute for Performing Arts) и во время выступления на вокзале Grand Central Station в Нью-Йорке.

Музыкальное путешествие-открытие, совершенно новый, захватывающий взгляд на "Egypt Station" Пола Маккартни.

Пионер французского диско Cerrone недавно анонсировал альбом "DNA", который он создал полностью самостоятельно. Этот проект является одновременно и интроспективным, и размышлением о развитии мира. Первый сингл, "The Impact", включает в себя пьянящие петли, а также речь известного этнолога Джейн Гудолл, которая всю жизнь занималась шимпанзе и изменила наше отношение к животным. Описывая неспокойные отношения между человечеством и окружающей средой, легендарный французский продюсер также отдает должное своему гимну "Supernature" и завершает свое выступление на более оптимистичной ноте: "Мы можем начать залечивать некоторые из шрамов, которые мы нанесли".

Роберт Плант и группа в отличной форме

В 2017 году Роберт Плант возвращается в студию с новым альбомом. альбом "Carry Fire" является продолжением альбома 2014 года "Lullaby and ... The Ceaseless Roar", с которым британский музыкант и бывший фронтмен Led Zeppelin достиг второго места в чартах альбомов Великобритании.

Как и в случае с предшественником, на новой пластинке Планта поддерживают The Sensational Space Shifters: Джон Бэггот (клавишные, фортепиано), Джастин Адамс (гитара), Дэйв Смит (ударные) и Лиам "Скин" Тайсон (гитара). Кроме того, все четверо играли в студии на множестве других инструментов, некоторые из которых были весьма экзотичны, например, уд (арабская лютня) или африканские барабаны. Тем временем Сет Лейкман также стал постоянным участником группы, сыграв несколько альтовых и скрипичных партий на "Carry Fire".

Роберт Плант и его музыканты записали одиннадцать песен в студии Top Cat в Уилтшире, а также в студиях Real World Studios и Rockfield Studios. В процессе записи их неоднократно посещали такие интересные гости, как албанская виолончелистка Реди Хаса, которую можно услышать в трех песнях, и Крисси Хайнд, которая является партнером по дуэту в "Bluebirds Over The Mountain".

Первое знакомство с "Carry Fire" состоялось уже с синглом "The May Queen".

Экзотические инструменты, необычное звучание, легенда рока со своей группой в отличной форме и несколько специальных гостей в придачу: на новом альбоме Роберта Планта "Carry Fire".

Отзывы

"Типичный Завод: непредсказуемый, сложный, загадочный. Достойное произведение старожила" (stereoplay, ноябрь 2017)

"Многослойное произведение о приходе старости, очень хорошее" (Аудио, ноябрь 2017)

"В сопровождении первоклассных коллег-музыкантов песни рассказывают истории в многогранной музыкальной упаковке, то ритмически замысловатой, то вдохновленной арабскими мотивами" (Stereo, февраль 2018 г.)

"Аккуратный, яркий альбом от певицы, которая остается великой и по сей день" (LP, выпуск 1/2018)

Двадцатый студийный альбом легенд хард-рока становится одним из самых успешных, побив несколько рекордов чартов, установленных за 50-летнюю историю группы. В Германии за первые два дня после выхода "inFinite" был продан в большем количестве экземпляров, чем его предшественник "NOW What?!" за всю первую неделю. Удивительный результат, ведь "NOW What?!" также попал на вершину хит-парада.

В мировом же масштабе, судя по всему, "inFinite" станет самым продаваемым альбомом со времен эпохального "Perfect Strangers" (1984). Всего за два дня альбом был сертифицирован как золотой в России и Чехии, возглавил чарты iTunes в 6 странах в день выхода и вошел в Топ-5 более чем в 20 странах.

Deep Purple также удалось войти в Топ-10 (№6) в своей родной Великобритании впервые за 33 года.

Deep Purple далеко не устали

В 2017 году Deep Purple выпускают новый альбом. "inFinite" - так называется их 20-й лонгплей, ставший преемником успешного в мировых чартах "Now What?!" 2013 года.

Иэн Гиллан (вокал), Стив Морс (гитара), Дон Эйри (клавишные), Иэн Пэйс (ударные) и Роджер Гловер (бас) в прошлом году вновь отправились в студию со звездным продюсером Бобом Эзрином. Эзрин уже стоял за микшерным пультом во время записи их предшественника.

В феврале хард-рокеры уже дали первое представление о новой пластинке, выпустив мрачную песню в темпе "Time For Bedlam". Еще один сингл, "All I Got Is You", последовал в марте.

Всего на "inFinite" ожидается десять песен, включая кавер-версию The Doors "Roadhouse Blues".

Помимо стандартного CD, "inFinitie" выпускается также в виде комплекта, состоящего из CD и дополнительного DVD. DVD содержит документальный фильм, в котором показан процесс написания песен для "inFinite". Поклонники винила получат все, что им нужно, купив двойной LP плюс DVD.

Даже за год до своего 50-летнего юбилея Deep Purple не устали. Напротив, они продолжают становиться лучше. "inFinite" - впечатляющее доказательство.

Strictly Limited Edition Fan Box Set с первого взгляда:

• Новый альбом "inFinite" на CD
• Новый альбом "inFinite" в виде двойного LP
• Три 10″ сингла
• Бонусный DVD
• Футболка
• Плакат
• Фотопринты
• Наклейка

Отзывы

"... слаженный и зажигательный рок-альбом ..." (stereoplay, апрель 2017 г.)

"... стойкие ветераны продолжают свой путь на метко названном 20-м альбоме "inFinite" с молодым задором" (Stereo, май 2017 г.)

Новая инкарнация Rainbow в Германии

В июне 2016 года не кто иной, как Rainbow Ричи Блэкмора, побывали в Европе с тремя концертами: один в Англии и два в Германии, точнее, на открытой сцене Лорели и в Биетигхайме в рамках возобновленного фестиваля "Monsters Of Rock".

"Memories In Rock - Live In Germany 2016" - так называется новый концертный бест-офис, который документирует эти два концерта, как в изображении, так и в звуке.

В своей последней инкарнации группы Rainbow гитарист Блэкмор заручился поддержкой Ронни Ромеро (вокал), Дэвида Кита (ударные), Боба Нуво (бас), Йенса Йоханссона (клавишные), Кэндис Найт (бэк-вокал) и Леди Линн (бэк-вокал).

Вместе они исполнили на сцене различные классические композиции - как Deep Purple, так и Rainbow. Всего в альбом "Memories In Rock - Live In Germany 2016" вошло 14 песен, включая "Highway Star" и "Smoke On The Water", "Since You've Been Gone", "Man On The Silver Mountain" и многие другие.

Помимо двойного CD, "Memories In Rock - Live In Germany 2016" доступен на DVD, Blu-ray и в виде делюкс-альбома. В комплект входит двойной CD, а также DVD, Blu-ray и 48-страничная книга в твердом переплете. Поклонники винила также получат свои деньги благодаря комплекту из 3 пластинок (180 г).

в 2016 году легендарная группа Rainbow Ричи Блэкмора отыграла несколько специальных концертов в честь воссоединения. на диске "Memories In Rock - Live In Germany 2016" теперь навечно запечатлены два этих концертных зрелища.

MSG: три буквы, одна легенда. После двух феноменальных записей под знаменем Michael Schenker Fest гитарная легенда возвращается к своим корням. Одна из самых ярких сольных карьер хард-рока началась в 1979 году с группы Michael Schenker Group (MSG). Хотя никто не ожидал ничего другого от бывшего гитариста Scorpions и UFO, но то, что Михаэль Шенкер создал за последние 50 лет, чего он достиг, на кого он повлиял и кто играл с ним, заполняет книги и является материалом для хард-роковых мифов.

Михаэлю Шенкеру это не так важно. "Я никогда не оглядывался назад", - сухо констатирует он. Именно поэтому он лишь с большим опозданием понял, какое влияние его игра на гитаре оказала на мир металла и хард-рока. По крайней мере, не каждому дано считаться с большим влиянием Джеймса Хетфилда, Кирка Хэмметта, Дэйва Мастейна, Димебага Даррелла, Слэша или Керри Кинга.

Но чтобы понять Шенкера, нужно понять одну вещь: Он здесь не для того, чтобы ему поклонялись и обожали. Он здесь не для того, чтобы разбогатеть. Он здесь для того, чтобы играть. И именно это он делает сегодня, в свои стройные 65 лет, как всегда остроумно, виртуозно и захватывающе. "В голове у меня все еще 16 лет", - говорит он, смеясь. "Я никогда не стремился к славе или успеху. Я был удовлетворен, когда мог заниматься тем, что мне больше всего нравилось, как ребенок в песочнице. Без конкуренции, без сравнений, только чистая радость творчества. И нет лучшего способа сделать это, чем гитара. Это просто лучший инструмент, чтобы выразить что-то. Нет более полного звучания"

В честь своего 40-летия как сольного исполнителя и 50-летия как музыканта он возвращается с бессмертной группой Michael Schenker Group. "Бессмертный" - так называется работа, записанная, вероятно, самым сильным составом за всю его долгую карьеру. Это дервиш-альбом, который выпрыгивает из колонок настолько свежим, голодным и подвижным, что от него должны запылать уши у всех молодых людей. Это, дамы и господа, хард-рок высочайшего класса, выкованный в самом сердце вулкана и выпущенный на свободу настоящими убежденными людьми, которые давно отдали свои души этой музыке. И когда такой человек, как Михаэль Шенкер, зовет, они все приходят. Вы можете услышать сенсационный голос чилийского хард-рок-чуда Ронни Ромеро (Rainbow), аккомпанемент Ральфа Шиперса (Primal Fear), Джо Линн Тернера (бывший Deep Purple) и верного помощника Шенкера Михаэля Восса (Mad Max), который вновь выпустил диск вместе с Михаэлем Шенкером - безупречный, напористый и полный вперед, как будто от этого зависела их жизнь.

На инструментальном фронте, помимо Михаэля Шенкера на его культовом черно-белом Dean Flying V, на полную катушку работают басист Барри Спаркс (Dokken), клавишник Стив Манн и три барабанщика - Бодо Шопф, Саймон Филлипс (бывший Toto) и Брайан Тичи (бывший Whitesnake); Маг клавишных Дерек Шеринян (Dream Theater, Black Country Communion) также празднует свое боевое крещение в зазубренной, надрывной открывашке "Drilled To Kill", подстегиваемой неистовым вокалом Ральфа Шиперса. "Кроме меня, конечно, это все технически очень опытные люди, имеющие собственные студии", - говорит Шенкер с подмигиванием в типичной для него приземленной манере. "Это облегчает работу. Я был единственным, кто во время "закрытия" четыре раза совершал восьмичасовое путешествие на корабле из Англии в Голландию и оттуда на машине в Германию для записи, а затем все время находился в карантине в течение 14 дней. Не самое приятное занятие, и я никому не рекомендую этого делать, - замечает он, - но если бы я не взял это на себя, альбом бы не состоялся"

Лучшей притчи о его отношении к этой музыке, пожалуй, не найти. Михаэль Шенкер не играет, чтобы жить. Он живет, чтобы играть. Вот уже 50 лет. Особенно ярко это проявляется в монументальном финале "In Search Of The Peace Of Mind", перезаписи самой первой его пьесы. "Я написал эту пьесу на кухне моей матери, когда мне было 15 лет", - оглядывается он на полвека назад и широко улыбается: "Соло в этой пьесе настолько идеально, что я бы не изменил ни одной ноты и по сей день. Для меня это самое важное произведение за последние 50 лет. С него все и началось"

Когда она появилась на дебютном альбоме Scorpions "Lonesome Crow" 1972 года, Майкл Шенкер уже перешел в UFO. Далее последовали десятилетия хард-рокового безумия, на сцене и вне ее, в самых разных созвездиях и всегда с нажатой ногой на газ. Теперь Михаэль Шенкер собирает урожай. Вместе с многочисленными доверенными лицами и друзьями он празднует 50-летие хард-рока, что вполне уместно, выпуская альбом, в котором его карьера рассматривается в совершенно современном ключе. Джо Линн Тернер выкладывается по полной в тяжелой среднетемповой композиции "Don't Die On Me Now", Ронни Ромеро впервые проявляет свою магию в третьей песне "Knight Of The Dead", а Майкл Восс в яростном втором сингле "After The Rain", среди прочего, показывает, что он не менее хорош перед микрофоном, чем за пультом.

Прежде всего, Михаэль Шенкер опирается на свою гитару, которая просто следует за ним повсюду. Конечно же, это означает, что снова используется его знаменитый Howler, легендарный магнит, который Шенкер использует на грифе уже несколько лет. Но это еще одна типичная для Михаэля Шенкера черта: когда его спрашивают о его яростной игре на "Immortal", он лишь на мгновение вопросительно смотрит, а затем говорит: "Я просто играл от души, как всегда"

Рецензии

"В свой 50-летний юбилей в качестве профессионала первая международно успешная рок-звезда Германии представляет нам IMMORTAL, трещащий по всем параметрам альбом" (CLASSIC ROCK)

"Настоящее пиршество для рок-гурманов!" (BREAKOUT)

"После двух последних альбомов Michael Schenker Fest, здесь мы можем ожидать очередного шедевра от исключительного белокурого гитариста" (HARDLINE)

"Гитарный гигант Михаэль Шенкер выпускает по случаю удивительного юбилея новый альбом с еще более удивительным названием "Immortal"" (SCHALL)

"Гитарный фундамент Шенкера по-прежнему держится на детской радости игры и огромном таланте. Фразировка и звук просто неподражаемы. Стилистически более агрессивный и современный сегодня, его сочетание мелодизма и темпа по-прежнему впечатляет." (Аудио, апрель 2021 г.)

Как вокалист группы Uriah Heep, Байрон слышал свой характерный голос на их классических альбомах "Demons And Wizards", "Very 'Eavy, Very 'Umble" и др. в 1978 г. он выпустил сольный альбом, в котором затронул несколько более попсовые ноты, чем в Uriah Heep, чтобы выработать свою собственную идентичность. С Дэниелом Буном в качестве продюсера было создано 10 композиций, среди которых выделяются "Only You Can Do It", "Heaven And Hell" и "African Breeze".