Товары со скидкой

Человек из Бруклина уже давно и решительно расширил словарный запас рок-н-ролла - как в составе The Velvet Underground, так и с ранними сольными альбомами, такими как классический "Transformer" 72 года. Но в конце 80-х его "Walk On The Wild Side" (сингл-хит) сделал еще несколько неожиданных поворотов.

Хотя бы тем, что Лу Рид наконец-то просто назвал альбом "New York" после того, как его родной город так долго служил ему творческой площадкой. Почти часовой цикл песен остается его лучшей, наиболее цельной сольной работой на сегодняшний день - настолько же личной, насколько глубокой, настолько же язвительной, насколько юмористической, и реализованной в непритязательной и энергичной манере с новыми соавторами, такими как гитарист Майк Ратке и басист Роб Вассерманн. В "Dime Store Mystery" Риду также удалось отдать дань уважения своему наставнику Энди Уорхолу, который умер в 1987 году. Альбом "Songs For Drella" продолжает эту нить. На этом альбоме Рид вновь объединился с Джоном Кейлом в захватывающем сотрудничестве, спустя 20 лет после ухода Кейла из Velvet Underground. Сдержанный в музыкальном плане и сосредоточенный на сюжете, дуэт сумел создать подробный, трогательный портрет, выходящий далеко за рамки публичного образа Уорхола. В 1992 году "Magic And Loss" показался на удивление менее болезненным, учитывая, что Лу Рид в этом альбоме обращался исключительно к теме болезни и смерти после того, как в течение года потерял двух друзей от рака. С альбомом "Set The Twilight Reeling" и такими песнями, как "Egg Cream", Рид вернулся к веселью жизни и громким гитарам, а на рубеже тысячелетий в "Ecstasy" исследовал темную сторону похоти и любви в таких песнях, как "Paronoia Key Of E", "Mad" и "White Prism". Он также придумал 18-минутную оргию с обратной связью "Like A Possum" - не говорите, что у Лу Рида закончились сюрпризы...

Отзывы

Е.Плюта в Фонофоруме 12/88: "Радостные духовные песнопения священные песни, исполненные здесь под руководством Дирижеров Хосе Луиса Очехо и Дамиана Сан- chez, вокальные и инструментальные ансамбли Ансамбли придают записи высокую Высокую степень аутентичности и музыкальной актуальности музыкальной актуальности, так что эта музыка также без мировой звезды Хосе Каррераса"

Отзывы

"Интерпретация симфонии "Новый мир" в исполнении Кертеша - одна из лучших записей всех времен [...]" (Penguin Guide)

Современный цыган, музыкальный путешественник, мелодичный кочевник: Называйте его как хотите, но Пол Гигер создал одну из самых призрачных музыкальных композиций, которые когда-либо звучали. Швейцарский скрипач/композитор добавляет еще одну ветвь к смелому дереву, которое началось с Chartres и расширилось в трех последующих проектах, снова очаровывая нас этим довольно причудливым, но не менее проницательным сотрудничеством. На Vindonissa его сопровождают два выдающихся музыканта. Роберт Дик - поистине революционный американский флейтист и композитор, поднявший свой инструмент на новую высоту. Пионер расширенной техники, дизайна и импровизации, он - желанный гость на ECM. Перкуссионист Сатоши Такеиши - родственный дух путешествий, он сотрудничал с широким кругом музыкантов, включая Энтони Брэкстона и Джо Зейтониана.

Гигер завершает эту зияющую пропасть жизни медитацией на солирующую скрипку, от которой альбом и получил свое название, извлекая мощную настойку диссонанса и трансцендентности из хроматической банальности открытых струн. Такие одинокие указатели пронизывают альбом моментами паузы, как в лилейных Introitus и Kyrie. Названия групп контрастируют с открытыми пространствами и красочным мистицизмом. Начиная с пуантилизма Oogoogajoo и заканчивая схожей по тематике An Ear On Buddha's Belly, эти пересечения времени и обстоятельств, кажется, растут органично, словно волны. Дик и Такеиши уверенно идут рядом с Гигером, привнося жизненную человеческую энергию в неприкасаемый центр Lava Coils и еще большую земную заботу в Fractal Joy, самый глубокий треугольник в нем. Gloria et Tarantella, в которой Гигер раскачивает виолу д'аморе в такт собственным колокольчикам, - шедевр альбома, доходящий до исступления, похожего на тартинское буйство. С каждой нотой он сжигает корень и уносит его дым все дальше и дальше в небо.

Гигер, безусловно, один из величайших скрипачей нашего времени, не только за его техническое мастерство, но, что более важно, за его способность схватить мелодическую ручку и не отпускать ее, пока мелодия не попросит его об этом. К такому таланту нужно привыкнуть, особенно в присутствии других музыкантов, но я думаю, что это тот альбом, где вы можете быть уверены, что встреча трех тел, умов и мировоззрений действительно может найти гармонию через неизмеримую алхимию звука.

Рецензии

Г. Фишер в Jazzthetik 8/03: "Вместе мы опираемся на Гармонии и мелодии, которые, в своей простоте, высвобождают как высвобождают медитативную энергию, но также являются убедительными концентратами атмосфер являются убедительными концентратами атмосфер средневековая строгость и уединение переплетаются с азиатскими моментами волшебной красоты"