Товары со скидкой

Спустя два года после выхода альбома "Lisbon" группа The Walkmen возвращается и в июне представляет свой новый альбом "Heaven". Альбом спродюсирован Филом Эком (The Shins, Band Of Horses) и включает в себя интересного приглашенного музыканта, вокалиста Fleet Foxes Робина Пекнольда, который поддерживает группу на двух песнях на двух песнях. Новый материал был записан в студии Эка, в лесу под Сиэтлом, и благодаря уединению стал одним из самых интенсивных за всю историю группы:

"В нашем звуке есть что-то хрупкое", - говорит гитарист Марун. "Он сделал его чуть более теплым, чуть более сильным. Когда я играю на нем в машине, он звучит сильно, что мне очень нравится"

Спустя десять лет после выхода дебютного альбома "Everybody Who Pretends To Like Me Is Gone" нью-йоркцы стали более расслабленными и зрелыми, чем когда-либо. Все пятеро участников группы за это время стали отцами и, таким образом, столкнулись с совершенно новыми жизненными влияниями."

Отзывы

инди-гитарный рок, теперь с еще большим чувством драматизма" (Rolling Stone, июнь 2012 г.)

"Этот альбом пронизан яростными композиторско-рокерскими идеями. Добавьте к этому изменчивый и завораживающий голос Лейтхаузера, хорошую дозу влияния кантри и продюсера Fleet Foxes Фила Эка за микшерским пультом" (Аудио, август 2012 г.)

Исключительно талантливый композитор вокальной музыки, Римский-Корсаков написал не менее 15 опер В России, в том числе из-за отсутствия подходящих записей, среди них "Бессмертный Кащей" 1902 года характерная для Римского-Корсакова одноактная опера сочетает мрачный русский миф-мистицизм с мощными музыкальными образами в образной оркестровке в образной оркестровке. Замечательная запись оркестра Большого театра под управлением Андрея Чистякова в сопровождении первоклассных русских голосов.

В состав Motortown Revue Live In Paris вошли такие легенды Motown, как The Supremes, The Miracles, Stevie Wonder, Martha And The Vandellas и Earl Van Dyke.

Первоначально выпущенный на лейбле Motown в 1966 году, этот концертный альбом был выпущен в 1965 году во время европейского турне Motortown В 1965 году этот концертный альбом был выпущен во время европейского тура Motortown, в частности, на последней дате тура в Париже.

Новый релиз знаменует собой окончание пятилетнего перерыва в работе дуэта из Лос-Анджелеса после дебютного альбома 2012 года. Песни на Plural, тщательно отобранные и записанные в Лос-Анджелесе, представляют собой смесь электронной музыки, поп-музыки и R&B, которая звучит еще более авантюрно, чем их дебютный альбом Mondo.

Дебютный альбом Mondo заслужил высокую оценку Electric Guest и был описан Rolling Stone как "путешествие в духе Бэка, полное задорных неоновых джемов, размышляющих о бренности славы и пустоте современной жизни". Американское телевидение также признало это и пригласило дуэт для многочисленных выступлений (Конан, Леттерман и др.). Их песни также звучали в сериалах "Девочки", "Волчонок", "Костюмы" и др.

Музыка нового альбома создавалась в период самоанализа, внимание к деталям отражается в каждом треке, а сильный вокал завершает композиции.

В результате получился звуковой меланж, который звучит как прошлое и будущее одновременно, вбирая в себя все: синтезатор 80-х годов, драм-машины Iphone и латинскую музыку.

Трудно поверить, что для Сары Брайтман до сих пор существуют несбывшиеся мечты. Она - самое продаваемое сопрано в мире, международная суперзвезда, известная как своим потрясающим вокальным диапазоном (более трех октав), так и страстными выступлениями в кино и на сцене. За свою более чем 30-летнюю карьеру Брайтман с энтузиазмом стремилась к достижению многочисленных творческих целей, постоянно переосмысливая себя и открывая новые творческие горизонты: она продала более 30 млн. записей по всему миру, стала первой исполнительницей, дважды приглашенной для исполнения официальной песни Олимпийских игр, ее постоянно называют пионером жанра classical crossover, благодаря которому музыка, изначально предназначенная для консерваторий и концертных залов, покорила и поп-чарты. Пение всегда было неотъемлемой частью ее жизни - лучшим способом самовыражения: "В детстве я была довольно глухой", - вспоминает она. "У меня были проблемы с ушами. Моя мама говорила, что я не выражаю себя с помощью речи, а пою - это был мой способ общения. Я все время пела"

Брайтман является вдохновляющей и влиятельной фигурой на музыкальной сцене с 1981 года, когда она дебютировала в спектакле "Кошки", а с выходом ее одиннадцатого студийного альбома Dreamchaser она может стать пионером нового типа.

Dreamchaser" стал для Брайтман воплощением путешествия всей ее жизни, которое началось еще в детстве, когда она росла в Беркхамстеде, Хартфордшир, Англия, и мечтала о захватывающих, неизвестных вещах. "Когда я оглядываюсь назад, то вижу в своем воображении бесчисленные образы всех тех невероятных вещей, которые мне посчастливилось пережить в своей жизни", - говорит Брайтман. "Но когда я прослеживаю эти мысли до конца, они обычно заканчиваются мерцанием экрана телевизора в 1969 году" В то лето, когда "Аполлон-11" высадился на Луну, а Нил Армстронг пронесся по ее поверхности, Брайтман почувствовала, как изменилась она сама, а вместе с ней ее надежды и чаяния. "Наблюдение за высадкой первого человека на Луну было подобно прозрению. Это все изменило. Это помогло мне понять, что я должна делать со своей жизнью, как я должна себя заставлять, как я должна справляться со всем, как я должна мыслить нестандартно, - говорит она, - я тоже могу зайти так далеко, я тоже могу чего-то достичь. С этого момента я начала очень много работать"

Сейчас, в возрасте 52 лет, Брайтман собирается отправиться в "самое большое приключение, которое я только могу себе представить". В составе экипажа из трех человек она отправится на Международную космическую станцию (МКС) на ракете-носителе "Союз". Она будет облетать Землю шестнадцать раз в сутки и станет первым профессиональным музыкантом, записавшим песню в космосе, - еще один новаторский момент в карьере певицы, которая уже успела порадовать нас множеством "Нова". После тщательного психического и физического обследования в Звездном городке Брайтман была признана годной к подготовке в качестве космонавта. Сама она сравнивает предвкушение предстоящего путешествия с чувством влюбленности. "Это замечательно, - говорит она, - это всегда находит отклик, даже если я просто иду по улице"

В качестве посла ЮНЕСКО и "художника мира" Брайтман рассматривает жизнь на космической станции, требующую бережного распределения ресурсов и четкой, неуклонной ориентации на устойчивое развитие, как модель для более продуманной жизни на нашей планете. "Устойчивость - это сложное понятие, которое иногда трудно определить. За время своей космической подготовки я понял, что первая задача на космическом корабле или космической станции - обеспечить постоянное снабжение водой и воздухом. Если это не удается, то последствия оказываются незамедлительными и разрушительными. Так же обстоит дело и с нашими ресурсами на Земле - Земля фактически является космическим кораблем с человеческим населением", - поясняет она. Во время своего восьмидневного пребывания на борту космической станции Брайтман будет с гордостью пропагандировать мандат ЮНЕСКО в области мира и устойчивого развития. По возвращении на Землю она планирует провести несколько крупных концертов "Space to Place" на объектах Всемирного наследия ЮНЕСКО, в биосферных заповедниках и геопарках. Помимо своей приверженности делу защиты глобальной окружающей среды, Брайтман является не менее горячим сторонником образования женщин в научных областях. "Если я смогу привлечь внимание женщин к науке, к тому, что женщины могут стать астронавтами, космонавтами или инженерами - это уже небольшой успех"

Готовясь к полету, Брайтман записала несколько новых песен под влиянием своих тренировок. "Они подсознательно связаны между собой. Через чувства, которые заложены в песнях, и через то, что они мне дали - они поднимают настроение, очень открыты и очень обращены вовне", - сказала она. ведь именно этим мы и занимаемся - смотрим в небо, мечтаем, даем волю воображению и исследуем все вокруг". В словах "Dream Chaser" для меня заключено все это" Dreamchaser - это первое сотрудничество Брайтман с продюсером Майком Хеджесом (U2, Dido, The Cure), который был глубоко впечатлен ее точностью и масштабностью ее видения. "В наше время записи производятся дешевле и быстрее, каждый может записываться дома. И тут появляется артист, у которого есть видение и средства, чтобы сделать по-настоящему великую запись. В мире есть лишь несколько артистов, способных на это", - сказал продюсер.

"Я - исполнительница музыки, и я горжусь этим", - уточняет Брайтман. "Я могу очень свободно двигаться во всех направлениях и сама выбирать музыку, [основываясь] на том, какие чувства она во мне вызывает. Это показывает мне, что я должна делать. Все идет от очень глубоких чувств. Даже если я пою музыку других композиторов, она мне очень близка" Для Брайтман "Dreamchaser" - это кульминация, этос - и идеальный саундтрек к тому, что ждет ее и нас дальше. "Способность человечества ставить перед собой цели и достигать их, а также стремление каждого человека реализовать свои мечты и устремления - это, пожалуй, самые мощные силы, которые мы знаем. Вера в то, что что-то недостижимо, никогда не должна останавливать нас от попыток достичь этого. А путь к достижению цели должен быть не менее полезен, чем само ее достижение"

Отзывы

FonoForum 09/96: "В основе компиляции Coin лежит оригинальная идея оригинальная идея: виолончель-пикколо участвует во всех Кантаты Баха, в которых участвует виолончель-пикколо Когда виолончель выходит на первый план, Коин проявляет себя как как темпераментным, так и точным Переводчик

Отзывы

FonoForum 06/04: "Два многолетних фаворита - "Болеро" и "Ля Вальс 'La Valse' не только великолепно демонстрируют предельно Предельно тонкого разрешения, "округлой" чувственности и Чувственность и брутальные динамические пики технологии DSD dSD-технологии, но и одновременно свидетельствуют о высокой игровой культуре и однородности до сих пор весьма недооцененного американского топ-оркестра"

Полдесятка лет назад глава Balthazar Маартен Деволдере взял наши музыкальные сердца штурмом, выпустив триумфальные "We Fucked A Flame Into Being" (2016) и "Warhaus" (2017).

Песни из нового альбома "Ha Ha Heartbreak" выплеснулись из него всего за три недели в знойном воздухе Палермо. Все, что было нужно Деволдеру, - это уединение в гостиничном номере, гитара, микрофон и сердце, которое недавно было разбито на тысячу осколков. Сицилия стала спасением от горя, которое было трудно вынести. Но если вы пытаетесь убежать от жизни, вы быстро сталкиваетесь с самим собой. Поэтому Маартен Деволдере драматично разбирает свою собственную позу на 10 частей, лирически обнажая свои самые мрачные мысли.

Звук, с другой стороны, остается удивительно легким. Он качается и сияет с манящими струнными, чувственным бэк-вокалом, рожками, игривыми партиями фортепиано и всем остальным, что помогает поднять настроение. Таким образом, "Ha Ha Heartbreak" - это одновременно и трогательное эмоциональное исследование артиста, и альбом с высочайшим музыкальным богатством.