Товары со скидкой

Информация о продукте

Это второй компакт-диск в серии.
В ХХ веке лишь немногие музыканты продолжали развивать искусство транскрипции, столь популярное в XIX в. Среди них был пианист Александр Йохелес.
На нашем диске представлены исторические записи исполнения Йохелесом произведений Франца Шуберта и Роберта Шумана, а также транскрипции, придуманные самим пианистом.

Александр Йохелес стал лауреатом Второго конкурса пианистов имени Фредерика Шопена в Варшаве в 1932 г. Однако известность пианисту обеспечила Вторая премия, полученная им на Первом Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей.
Александр Йохелес предпочитал широкий репертуар, включавший множество сочинений, редко звучавших в исполнении советских пианистов его времени: от собственных редакций концертов Жана Филиппа Рамо и редко исполняемого одночастного концерта ре мажор Людвига ван Бетховена до Фантазии Клода Дебюсси, Концертино Артура Хонеггера и "Негритянской рапсодии" Франсиса Пуленка - сочинений, которые он впервые представил отечественной публике.
Йохелес известен как автор ряда собственных транскрипций - так, в 1947 году он исполнил сонату № 29 (опус 106) "Молотобойца" Бетховена в транскрипции для фортепиано с оркестром. В концертах и сольных выступлениях Йохелеса его транскрипции музыки Баха, Генделя, Глюка занимали половину концертов. Александр Львович принадлежал к числу тех немногих пианистов, которые сохранили и развили традицию транскрипции. Особый интерес представляет его работа по завершению и реконструкции фортепианных этюдов Шуберта.
С 1952 года Александр Львович являлся профессором Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных.
В Гнесинском институте А.Л. Йохелес был инициатором продолжительного цикла концертов "История фортепианной сонаты за 300 лет"
Александр Иохелес был выдающимся педагогом-пианистом. Способность к анализу музыкальных произведений, удивительная изобретательность в поиске различных вариантов аппликатуры, богатейшие знания в области истории и культуры музыки, феноменальная память сделали его поистине легендарной личностью.
Фирма грамзаписи "Мелодия" трижды выпускала педагогические комментарии А. Йохелеса к исполнению следующих произведений: "Каприччио на отъезд любимого брата" И.С. Баха, Соната для фортепиано № 17, опус 31, № 2 Людвига ван Бетховена и Вариации на тему Шумана Иоганнеса Брамса, которые пользовались популярностью среди студентов, педагогов и любителей фортепианного искусства.

Информация о продукте

Представленные на этом компакт-диске сочинения на первый взгляд имеют больше различий, чем сходства. Фортепианный квартет, написанный юным Мендельсоном в 1824 году, стоит у истоков романтического камерного ансамбля. Он был написан в то время, когда Бетховен создавал свои последние струнные квартеты и Девятую симфонию. Фортепианный квинтет Танеева, появившийся в 1909 году, стал его последним крупным камерным сочинением, которое само по себе завершило целую эпоху в русском камерном исполнительстве. В то время, когда он создавался, Шенберг писал свои первые атональные опусы, в Аркейле Сати продолжал свою экстравагантную деятельность, в далекой Америке Айвз проводил свои смелые авангардные эксперименты. Однако при ближайшем рассмотрении оказывается, что нити, связывающие их помимо общего жанра (ансамбли для фортепиано и струнных), протянуты через все барьеры культур, эпох и веков. Прямая связь между Танеевым и Мендельсоном существует через Лейпциг, где композитор основал консерваторию, которую окончили братья Рубинштейны. Танеев учился у Николая Григорьевича Рубинштейна, "великого артиста", замечательного пианиста и ансамблевого виртуоза. Именно у него композитор пристрастился к камерному ансамблю, так же как его учитель и друг Петр Ильич Чайковский внимательно изучал немецкую камерную музыку и с восторгом относился к музыке Антона Григорьевича Рубинштейна, для которого Мендельсон всегда оставался образцом стиля и художественного мастерства.

Кажется, что классическая музыка, вдохновлявшая Баха и Бетховена, кумиров Мендельсона и Танеева, распростерла свои крылья над обоими сочинениями - юноши Феликса Мендельсона, начинающего свой жизненный путь, и мудрого, эксцентричного мастера Сергея Танеева.

Уже в первых тактах Квартета Мендельсона ощутимо влияние Бетховена ("Пасторальная" соната opus 28). Форма первой части кажется еще более строгой и монолитной, чем в произведениях классиков: Мендельсон здесь применяет особый штрих, выводя тему вспомогательной тематической группы из одной из тем основной темы, чтобы подчеркнуть единство музыкального материала. Тема развития разрабатывается в фиксированных "квадратах". Уровень драматического импульса, однако, ниже бетховенского: элегические настроения, столь характерные для Мендельсона, преобладают в первой части и погружают в нежное и безмятежное настроение в последующей части Andante, также мастерски разработанной по форме. Для ярких представителей камерного стиля Мендельсона - ре-минорного фортепианного трио и фа-минорного фортепианного квартета - подобное сопоставление очень характерно. Очень "мендельсоновскими" по своему характеру являются сладострастное и в то же время волнующее скерцо, а также бурный Финал, пронизанный намеками на танцевальную музыку. Юношеская непосредственность чувств в музыке Мендельсона в сочетании с отточенным чувством формы, свойственным зрелому мастеру, напоминают юношеские квартеты Бетховена без номеров опусов, написанные для того же ансамбля в традициях Моцарта в 1785-1786 годах. Кажется, что Бетховен, смело отбросивший каноны классических форм в своих поздних камерных сочинениях, именно здесь смог передать молодому гению классическую эстетическую платформу.

Квинтет Танеева по своей форме повторяет линию поздних бетховенских откровений. Скрупулезно изучая в поздние годы музыкальное наследие Палестрины и других мастеров Возрождения, Бетховен вновь возродил контрапунктическое знамя, которое в его эпоху долгое время лежало в пыльном углу.

Танеев высоко поднял это знамя над Россией; начиная с кантаты "Иоанн Дамаскин" opus 1, заканчивая Квинтетом и последней кантатой "При чтении псалма", его музыка пронизана тончайшим ощущением горизонтальных контрапунктических линий, соединяющихся в сложное целое. При всех своих драматических качествах и яркой драматургии, чередующейся с возвышенным лиризмом, виртуозностью партий и эффектностью ансамблевой техники, она особенно привлекает слушателя своим "строительным материалом", словно выросшим из эпохи Баха, разработанным в духе волевого, строгого развития Бетховена и богато украшенным позднеромантическими стилистическими деталями, характерными для Чайковского и Рубинштейна. Такова, например, третья часть, написанная в форме пассакальи - барочных вариаций на повторяющуюся басовую прогрессию. Тема длительностью в два такта, звучащая у разных инструментов в разных тональностях, неизменна на протяжении всей части, но характер окружающих ее голосов постоянно придает ей разный характер: от помпезного шествия до чувствительной и хрупкой художественной песни. Внешние части связаны общими темами: весь их материал как бы прописан в мрачной теме вступления ко всему Квинтету. Даже светлая и торжественная вспомогательная тематическая группа первой части, которой завершается весь Квинтет, точно выведена из основной тематической группы по всем классическим канонам (а та, в свою очередь, выведена из вступления). "Арка", образовавшаяся между суровым вступлением и триумфальной кодой Квинтета, может вновь напомнить о музыке Бетховена - прежде всего, о Пятой и Девятой симфониях с их девизом "через борьбу к победе".

Музыка Мендельсона и Танеева, которую вы слушаете, представляет собой наиболее яркое доказательство того, что в эпоху романтизма камерная музыка оставалась своего рода островом стабильности среди бушующего моря стремления к новым формам в симфонии и опере. И именно это позволило ей сохранить свою актуальность в первой, "антиромантической" половине XX века, в эпоху Хиндемита, Шостаковича и Стравинского, продолживших в своих камерных сочинениях классические традиции.
Федор Софронов

Пианист Тигран АЛИХАНОВ родился в 1943 году в Москве в семье выдающегося физика. Его мать - известная скрипачка Слава Рошаль. В 1961 году он окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, став учеником А.С. Сумбатяна. Затем учился в Московской консерватории и ее аспирантуре у профессора Льва Оборина в 1961-1969 годах. В 1967 году, став лауреатом конкурса М. Лонга и Ж. Тибо в Париже, Тигран Алиханов начал свою концертную деятельность. За прошедшие годы он дал сотни концертов в крупнейших городах России и стран СНГ, часто выступал за рубежом (в Болгарии, Венгрии, Чехословакии, Франции, Италии, Австрии, Греции, ЮАР, Нидерландах, США, Испании). Однако большинство концертов пианиста проходит в Москве. Среди них 25 монографических программ, посвященных музыкальному наследию Бетховена, а также несколько циклов произведений Моцарта, Шуберта, Шопена, Брамса.

Пианист широко известен как прекрасный исполнитель в составе камерных ансамблей и проникновенный интерпретатор камерной музыки. В ансамбле с многочисленными музыкантами из России и других стран Тигран Алиханов исполнил практически весь камерно-ансамблевый репертуар. Среди музыкантов, с которыми он работал, можно назвать Н. Петрова, А. Любимова, А. Рудина, И. Монигетти, В. Фейгина, Л. Голуба, Московский струнный квартет, Государственный струнный квартет имени Д. Шостаковича, Государственный струнный квартет имени С. Прокофьева, Ансамбль солистов Большого театра под руководством А. Лазарева и многих других. Лазарева и многих других. "Исполнительский стиль Тиграна Алиханова отличает серьезность, бережное отношение к замыслу композитора, богатство тембрального звучания фортепиано. Виртуозная сторона искусства Алиханова находится на очень высоком уровне", - отмечает пианист Николай Петров.

Тигран Алиханов проявляет живой интерес к современной музыке. В его репертуаре наряду с классикой XX века (Стравинский, Хиндемит, Шостакович, Прокофьев, Барток, Шенберг, Берг, Веберн, Айвз, Хоннегер) есть и сочинения новейшего времени: Булез, Куртаг, Мессиан, Крамб, Денисов, Шнитке, Кнайфель, Мамисашвили, Буцко.. Пианист неоднократно участвовал в таких фестивалях, как "Московская осень" (1980, 1986, 1988), в фестивалях в Таллине (1978), Харькове (1977), Новогоднем фестивале современной музыки в Софии, фестивале "Альтернатива" в Москве (1988, 1989), фестивале музыки Шостаковича в Москве (1986, 1996), а также в фестивале "Год Шостаковича" во Франции.

В 1989 году Тигран Алиханов вместе с Московским струнным квартетом исполнил Квинтет Танеева в Париже в Salle Gavaut и Квинтет Денисова во Франции. "...Это один из лучших пианистов, с которыми мне довелось работать", - с благодарностью отмечал Эдисон Денисов. "Я считаю его одним из крупнейших специалистов в области современной музыки... Он очень ответственный человек, прекрасный музыкант и настоящий труженик". В 1985 году музыкант был удостоен премии венгерской ассоциации "Artisus" за пропаганду современной музыки. В 1990 году ему было присвоено почетное звание "Заслуженный артист России", а в апреле 2002 года - звание "Народный артист России". С 1971 года Тигран Алиханов преподает в Московской консерватории (в 1992 году получил звание профессора), где является руководителем кафедры камерного ансамбля и струнного квартета. В июне 2005 года Алиханов был назначен ректором Московской консерватории.

За последние двадцать лет Московский струнный квартет заслужил репутацию одного из самых известных в мире камерных ансамблей "из бывшего СССР". Все четверо его участников с отличием окончили Московскую консерваторию, после чего поступили в аспирантуру консерватории под руководством Валентина Берлинского, основателя знаменитого Струнного квартета имени Бородина. Активная концертная деятельность принесла квартету огромный успех в концертных залах России, Бельгии, Люксембурга, Финляндии, Голландии, Германии, Франции, Англии, Испании и особенно США. Квартет получил первые премии на конкурсе имени Лео Вайнера в Будапеште, на Международном конкурсе в Эвиане, где стал обладателем сразу двух премий за исполнение классического и современного сочинения. Квартет принимал участие в международных фестивалях в Стратфорде-на-Эйвоне, Кухмо, Лондонском Сити, Париже, Голландии, Западном Берлине, Кассальском и Флагстафском фестивалях и других. Особо следует отметить роль квартета в пропаганде современной музыки: квартет впервые в России исполнил и записал на LP-пластинки произведения таких композиторов, как Антон Веберн, Луиджи Ноно и других классиков XX века. (melody. su)

Потрясающий лимитированный диск с картинками, содержащий альтернативный "оригинальный" трек-лист и порядок, первоначально выбранный для выпуска (был сделан продакшн-мастер), но измененный в последний момент.

Включает три дополнительные композиции, не вошедшие в альбом 1981 года - "I Burn For You" (сингловый микс композиции с альбома "Brimstone and Treacle"), "Once Upon A Daydream" и "Shambelle".
Чтобы подчеркнуть уникальность этого релиза и отразить идиосинкразию группы, в него включены четыре трека ("Spirits In The Material World", "Rehumanize Yourself", "One World (Not Three)" и "Hungry For You...") Стюарта в число треков, также не вошедших в альбом 1981 года!

На стороне А изображено изображение логотипа на лицевой стороне обложки, а на стороне В - изображение внутренней стороны обложки. Четвертый студийный альбом группы The Police, записанный в студиях AIR Studios в Монтсеррате и Le Studio в Квебеке, достиг №1 в альбомных чартах Великобритании и стал мультиплатиновым бестселлером.

Оригинальная версия альбома включала три хитовых сингла - "Every Little Thing She Does Is Magic", "Invisible Sun" и "Spirits in the Material World". Среди других ярких композиций - злобный джаз-рокер "Demolition Man" (впоследствии ставший кавером Грейс Джонс), стремительная "Rehumanize Yourself", баллады "Secret Journey" и "Darkness". Джазовое влияние стало более очевидным, но альбом имел очень сильную, утонченную поп-привлекательность благодаря таланту Стинга в написании песен.