Товары со скидкой

Можно было предвидеть, что Девятая симфония Бетховена с ее торжественным жестом в заключительном хоре, призывающим к братству как раз к началу года, станет музыкальным мировым культурным наследием. Исследователь творчества Бетховена Карл Неф пророчил, что эта музыка вскружила сотни голов и будет продолжать не только радовать тысячи и тысячи, но и стимулировать интеллектуальную жизнь.
Однако из огромного количества записей выделяются лишь несколько вдохновенных интерпретаций. Одна из них, на которую поставил свою заветную печать специализированный журнал "The Absolute Sound", - это запись с Георгом Шолти и его идеально настроенным Чикагским симфоническим оркестром. Здесь довольно смелый в иных случаях дирижер исследует глубины сложной партитуры и позволяет богатству идей Бетховена перебродить в великое целое.
Четыре солиста оказываются первым выбором для детального и сбалансированного общего взгляда на неровное произведение, захватывая как в индивидуальном, так и в групповом пении естественным и проникновенным тембром. Сухой, очень живой звук подчеркивает художественное исполнение высочайшего уровня.

Silfra - впечатляющий результат более чем двухлетнего тщательного и органичного сотрудничества. Американская скрипачка Хилари Хан и немецкий пианист Хаушка записали альбом, суть которого - процесс исследования, проб и ошибок. Важнейшей движущей силой совместной работы оба музыканта называют огромное любопытство и увлеченность творчеством друг друга. Музыка на Silfra - это свободная импровизация, она создавалась в процессе записи в известной студии Greenhouse в Рейкьявике, Исландия. Продюсером пластинки является Валгейр Сигурдссон, исландский продюсер и создатель лейбла. Название Silfra отсылает к исландскому природному феномену - Silfra Fissure - океанической впадине, проходящей под Исландией в месте соприкосновения континентальных плит Северной Америки и Евразии.

Информация о продукте

Silfra - проект американской скрипачки Хилари Хан и немецкого пианиста Хаушки - является результатом сотрудничества, которое развивалось постепенно и органично в течение более чем двух лет. Хан и Хаушка познакомились через американского фолк-музыканта Тома Броссо, на альбоме которого Grand Forks 2007 года Хан выступает в качестве приглашенного исполнителя. (Броссо записывался на том же лейбле, что и Хаушка, а в 2008 году они провели совместное турне по США) Когда Хан выступал с концертом в Дюссельдорфе в октябре 2008 года, Броссо позаботился о том, чтобы Хаушка присутствовал в зале. Их короткая встреча после концерта была позитивной и дружеской, но о совместной работе речь не шла. Все изменилось через несколько недель, когда пианист выступил с Броссо и оркестром Magik*Magik в отеле Utah в Сан-Франциско. Когда Хан присоединился к ним на сцене для импровизированного финала, родилась идея.

Хан и Хаушка хотели создать нечто совершенно новое, выйти на неизведанную музыкальную сцену, но при этом сохранить свой индивидуальный артистизм. В основе пока еще не определенного проекта, ориентированного на поиски и эксперименты, лежали взаимное уважение и любопытство к творчеству друг друга. Они начали репетировать вместе (хотя это были не формальные репетиции) в начале 2009 г., открывая для себя через импровизацию все новые и новые музыкальные подходы и начиная определять общий музыкальный язык. Когда они вновь оказались в разных частях света, их сотрудничество продолжилось путем обмена цифровыми музыкальными файлами, к которым получатель добавлял новые импровизации и идеи. За это время появилось лишь одно публичное свидетельство их совместной работы - Ханн сыграл соло на скрипке в композиции "Girls" на альбоме Хаушки "Salon des Amateurs" 2011 года.

Для Хаушки, который создает новые звуки и изменяет динамику фортепиано, вставляя в его струны небольшие кусочки металла, скрепки или различные виды фольги, импровизация является важнейшим элементом исполнения. Для Хана импровизация стала важным способом прийти к новым интерпретациям сочиненных произведений.

Впервые Хаушка и Ханн заговорили о том, чтобы отправиться в студию звукозаписи, в начале 2011 г. И здесь целью был сам процесс. Они никому не говорили о своих планах, ни коллегам, ни звукозаписывающим компаниям, надеясь, что внешнее давление не повлияет на результат их сотрудничества. Хан и Хаушка встретились в престижной студии Greenhouse Studios в Рейкьявике (Исландия) в конце весны, приехали без партитур, проигнорировав уже созданные произведения, намереваясь создать новые работы исключительно путем импровизации.

Единственным исключением стала одна фортепианная строчка, которую Хаушка ранее отправил Хану в качестве триггера для импровизации. Ее заинтриговала ностальгия, окрашенная в цвета сепии. Они вернулись к этой композиции, причем Хан переделал скрипичные партии на месте, и в результате получился "Краков" (это также единственная композиция на альбоме, в которой используется неподготовленное фортепиано)

Нетрадиционный метод работы Хана и Хаушки - ведь обычно музыканты приходят в студию записывать уже готовую музыку - позволил запечатлеть в записях спонтанность и преобладающее настроение их сессий. В этом им очень помог продюсер Валгейр Сигурдссон, работавший с самыми разными исполнителями - от Бьорк до Бонни Принца Билли. Положительная энергетика музыки почти осязаема, сочетание серьезности и легкой непринужденности отражает творческое доверие, возникшее между двумя музыкантами.

Названия отдельных произведений усиливают их слуховые ассоциации. самая длинная пьеса - "Годо" - излучает строгую взволнованность: металлический стук, издаваемый Хаушкой на подготовленном фортепиано, зациклен и заставляет его то нарастать, то спадать. Вибрирующие струны фортепиано создают ощущение таинственной безотлагательности, а скрипка Хана парит в воздухе, передавая непостижимость бытия.

Прохладная элегантность "North Atlantic" вызывает в памяти захватывающую прозрачность подводных миров: металлические оттенки фортепиано вызывают образы солнечных лучей, танцующих под поверхностью воды, соблазнительная легкость скрипки постепенно превращается в мощную силу, увлекающую слушателя в одинокие глубины.

Быстрая смена ритма и пиццикато скрипки придают "Draw a Map" атмосферу организованного хаоса, основанного на периодически повторяющихся паттернах. Диалог мелодий и ритмических партий вносит ноту оптимизма в общее меланхоличное настроение "Ashes"

в "Halo of Honey" скрипка Хана временами поет, как изысканная музыкальная пила, а фортепиано Хаушки издает звуки, напоминающие ржавые двери. Однако в своей простоте и спокойствии произведение разворачивается как подводная сага.

Название альбома - Silfra - также является отражением того, как оба художника видят свою совместную работу. Сильфра - это географический объект вблизи Рейкьявика, где сходятся Североамериканская и Евразийская тектонические плиты. Сотрудничество Хана и Хаушки не просто объединяет их отдельный музыкальный опыт, а сливает их различные подходы в единый динамичный голос. И в результате мир получил замечательную музыку. (Sylvia Prahl)

(hahnandhauschka. com)

Рецензии

хан играет очень открыто и ассоциативно, часто лишь намекая на мелодии, прежде чем их размоет и заглушит жужжащее, звенящее и стучащее фортепиано Хаушки, как далекая песня сирены в бурлящем море" (Rolling Stone, май 2012 г.)

,,Silfra" также был создан на основе совместных импровизаций, записан в Исландии в 2011 году и представляет собой своеобразную историю взаимоотношений со всеми побочными шумами, которые два инструменталиста пережили за несколько сессий." (musikexpress, июнь 2012 г.)

Отзывы

"Похоже, что между Ханом и Хаушкой существует правильная химия; после короткой встречи в Дюссельдорфе несколько лет назад и первого совместного выступления в Сан-Франциско творческие отношения быстро развились; "Silfra" - это предварительный результат. (...) Хаушка - настоящий виртуоз, когда речь идет о творческом и смелом отчуждении фортепианного звука" (FONO FORUM, сентябрь 2012 г.)

В PR-текстах певицы Стейси Кент утверждается, что она "величайшая исполнительница баллад за последние 50 лет". Возможно, это действительно так. Несомненно то, что ее выступления без излишеств - это не обычные концерты по заявкам. Ее уникальное звучание и манера исполнения не теряют своей привлекательности. Ее голос обладает выигрышным тембром с акцентом, чем-то напоминающим звучание трубы. Кент умеет выразить свою музыкальную индивидуальность в каждой ноте.
Альбом "Dreamsville" содержит несколько жемчужин, которые редко можно услышать. Среди них "You Are There" Джонни Мандела и Дэйва Фришберга, "You're Looking At Me" Бобби Трупа и великолепная пьеса Генри Манчини. В альбом также вошли такие вечнозеленые песни, как "Polka Dots And Moonbeams" и "Thanks For The Memory" (последняя, конечно, не совсем баллада). Несмотря на то, что Стейси Кент занимает центральное место, игра группы великолепна и не раз удивляет слушателя своим мастерством. Джим Томлинсон, ее муж, обычно играющий на тенор-саксофоне, дает сочное соло на кларнете в "Polka Dots ...". В середине композиции Rodgers & Hart "Little Girl Blue" пианист Дэвид Ньютон, басист Саймон Торп и барабанщик Джаспер Квиберг внезапно прекращают игру, возобновляя ее сразу после сдержанного дуэта Томлинсона и Колина Оксли - тенор-саксофона и гитары.

Второй фортепианный концерт представляет собой выход Рахманинова из кризиса, который длился несколько лет и был отмечен неудачами. Только по совету психиатра, предсказавшего, что он напишет великую музыку, Рахманинов вновь принялся за работу и добился самого большого на сегодняшний день успеха. Хотя фортепианная партия требует высочайшего технического мастерства, композитор, по-видимому, преследовал иные цели, нежели создание виртуозного шедевра, поскольку партия фортепиано надолго прижимается к оркестру в аккомпанементе, а затем снова и снова вступает в игру размеренными дозами, но мощными жестами.
Байрон Дженис, чье суверенное исполнение рахманиновской литературы повлияло на целые поколения пианистов, и в этой записи устанавливает стандарты, сочетая неудержимую мощь и комфортное спокойствие. Он упивается позднеромантическим опьянением гармоний, блещет отточенными внутренними структурами и напрягает мускулы в мощной теме. Великолепна и эмоциональная средняя часть, в которой Янис наслаждается взаимодействием страсти и мечтательности с далекими аккордами и приглушенными звуками.

Один из самых ярких представителей блюза конца 20-го века, певец/мультиинструменталист Тадж Махал сыграл выдающуюся роль в возрождении и сохранении традиционного акустического блюза. Генри Сент-Клер Фредерикс родился 17 мая 1941 года в Нью-Йорке, после окончания колледжа в 1964 году он переехал в Лос-Анджелес и, сделав себе имя на местной фолк-блюзовой сцене, сформировал группу Rising Sons вместе с гитаристом Райем Кудером. Неудовлетворенный такой перспективой, Махал вскоре расширил свой музыкальный кругозор, изучая разнообразие народной и той музыки, которую мы сегодня называем мировой, с интересом музыковеда.
Название "Recycling the Blues & Other Related Stuff" очень хорошо характеризует альбом, потому что это было то, с чем Махал имел дело в течение нескольких лет к этому моменту. Расслабленные студийные записи с госпел-интонированной поддержкой Pointer Sisters характеризуют первую сторону LP, вторая дает хорошее представление о сценическом присутствии Махала.