Товары со скидкой

В Мельбурне, Австралия, несколько мастеров своего дела объединили усилия, чтобы вдохнуть глоток свежего воздуха в трэш-метал: вокалист и гитарист Дэнни Томб - выходец из трэш- и грув-металлистов 4ARM, ведущий гитарист Дин Уэллс работал в прог-металлической группе Teramaze, а Джон Детте барабанил в Slayer, Terror и Testament. Вместе с басистом Ником Уокером они составляют группу Meshiaak.

Со своим первым альбомом "Alliance Of Thieves" квартет следует за такими грандами NWOBHM, металкора и трэша, как Metallica "Ride the Lightning", Megadeth "Rust in Peace", Slayer "South of Heaven" и Machine Head "Burn My Eyes". Создание группы, название которой происходит от древнееврейского слова "мессия", датируется 2014 годом. С тех пор появились анонсы первого альбома, а в Интернете уже появилось видео на заглавный трек "Alliance Of Thieves" в качестве многообещающего предвкушения. Клип привел поклонников жанра в восторг и заставил строить предположения о том, увидит ли свет дальнейший материал Meshiaak.

Прошло немало времени, пока был найден окончательный состав группы и готов дебютник, но ожидание того стоило. Все девять треков альбома убедительны по всем параметрам - возможно, не в последнюю очередь потому, что с британским продюсером Мэттом Хайдом на борту появился человек, который точно знает, как лучше сверлить толстые доски. Хайд считается абсолютным экспертом в области металла, он работал, в частности, с Bullet for My Valentine, Machine Head и Trivium, а продюсирование альбома Slipknot "All Hope Is Gone", вышедшего в 2008 году, принесло ему номинацию на премию "Грэмми".

Живой концерт Ayreon - это уникальное зрелище. Огромная постановка и музыканты высочайшего уровня объединяются, чтобы создать взрывное шоу. Нерегулярность концертов делает их особенными. В сентябре 2023 года Арьен Лукассен продал пять концертов '01011001 - Live Beneath the Waves' в Poppodium 013 в Тилбурге, Нидерланды. О шоу Арьен Лукассен говорит: "Когда я писал альбом 01011001 в 2007 году, он никогда не предназначался для живого исполнения. Поэтому я мог сделать его настолько сложным, насколько хотел, с бесчисленными инструменталистами и не менее чем 17 вокалистами!"

Арьену Лукассену и клавишнику Йоосту ван ден Бруку удалось собрать большую часть оригинального состава с альбома 01011001 и множество специальных гостей, включая Симону Симонс (Epica), Дамиана Уилсона (Threshold, Arena), Аннеке ван Гирсберген, Йонас Ренксе (Katatonia), Том Энглунд (Evergrey), Даниэль Гилденлоу (Pain of Salvation), Марсела Бовио (MaYan), Бриттни Слейс (Unleash the Archers), Ханси Кюрш (Blind Guardian), Джон Джейси Куийперс (Praying Mantis). Maggy Luyten (Beautiful Sin), Michael Mills (Toehider) и Wudstik, а также многие другие невероятные музыканты.

В состав группы вошли лучшие инструменталисты жанра - Эд Варби (барабаны), Йохан ван Стратум (бас), Тимо Сомерс (гитара), Марсель Коенен (гитара) и Йост Ван Ден Брук (клавишные). В составе группы также появился мастермайнд Арьен Лукассен.

Это, пожалуй, самые важные альбомы в их карьере: в 1991 году Guns N' Roses выпустили свой третий и четвертый студийный альбом "Use Your Illusion I & II" - оба в один и тот же день, 17 сентября. Оба альбома, установившие рекорды продаж в США в первую неделю продаж - 685 тыс. и 770 тыс. штук соответственно и, конечно же, достигшие №1 и №2 в чартах Billboard, обросли такими легендарными хитами, как "November Rain", "Don't Cry", "Knocking On Heaven's Door", "You Could Be Mine" или "Civil War".

Впервые все треки подверглись музыкальной обработке и представлены в современном качестве звучания. Помимо всех известных композиций альбома, делюкс-версии включают записи двух живых концертов в аудио- и Blu-ray-качестве, а также новую версию песни "November Rain" с оркестром из 50 человек.
Самая большая делюкс-версия новых изданий включает 97 треков, из них 63 ранее не издававшихся аудио- и видеозаписей, а также 100-страничную книгу в твердом переплете, пропуск за кулисы и многое другое.

Use Your Illusion I впервые был переведен с оригинальных аналоговых 1/2-дюймовых стерео мастер-лент с разрешением 96 кГц и 24 бита на CD с частотой 44, 1 кГц и 16 битами. Впервые на диске звучит песня "Ноябрьский дождь" в сопровождении настоящего оркестра из 50 человек, заново записанная, продирижированная и аранжированная композитором Кристофером Леннерцем, лауреатом премии Grammy® и номинированным на премию Emmy. Футляр с 16-страничным буклетом.

Отзывы

"Ремастированные два альбома USE YOUR ILLUSION I и II теперь представлены в виде расширенных двухдисковых изданий, звучащих более мощно и детально" (Good Times, февраль/март 2023 г.)

"Fulfillingness' First Finale" - 17-й студийный альбом Стиви Уандера, первоначально выпущенный в 1974 году, входит в число альбомов его "классического периода" и сейчас переиздается на виниле.

Трэвис и Фрипп стали одними из самых известных и последовательных из множества дуэтных образований с Робертом Фриппом за последние годы. Discretion уже четвертая совместная запись. Он содержит материал с концертов в Корнуолле, Барселоне и Риме - все записанные на Multitrack высокого разрешения - с минимальным передозировки студии до смешивания с высоким разрешением стерео

Альбом будет предложен в виде двойного диска (CD/DVD-A) в виде дигипака по специальной цене. Музыка Трэвиса и Фриппа переходит от мелодичного и интимного к эпическому размеру, наполненному блаженными задумчивостью и случайными меланхоличными созерцаниями. В качестве урока эмпатии, изобретательности и музыкального видения, Дискреция является Звук двух музыкантов, которые (un)гармонизируют свое творчество

Отзывы

"Как сотрудничество из двух, как обычно Роберт Фрипп со своим отчуждённым гитарные тона для фонда, на котором Тео Трэвис с саксофоном или альт-флейтой флейтирует свой выстраивает мелодии, комбинацию от современного джаза до сферического Звуков Новой Эры достаточно" (Хорошие времена, декабрь 2014 / январь 2015)

Четвертый студийный альбом Dead Lord! После сенсационного дебюта группы из Стокгольма "Goodbye Repentance" (2013), знаменитого дебюта Century Media "Heads Held High" (2015) и прямого наследника "In Ignorance We Trust" (2017), история рок-музыки наконец-то пишется дальше с будущей классикой.

"Surrender" содержит 10 откровенно винтажных рок-гимнов, излучающих жизнерадостность, дополненную толикой меланхолии. Альбом был записан Робертом Пехрссоном (Robert Pehrsson's Humbucker, Death Breath, Dundertåget/Thunder Express и др.) в его студии Humbucker - отличный выбор. Если на "In Ignorance We Trust" великолепные композиции были облечены в максимально натуралистичный продакшн, то на "Surrender" звучание более сложное и создается дополнительное пространство для более яркой демонстрации великолепных гитарных гармоний. Песни, написанные Dead Lord для "Surrender", несомненно, являются их лучшим материалом на сегодняшний день.

Первый сингл и открывающая альбом песня "Distance Over Time" - типичный роковый номер Dead Lord с двумя гитарами и прекрасными хуками. Такие песни, как "Letter From Allen St." и "Messin' Up" (возможно, лучшая баллада Thin Lizzy, написанная не Thin Lizzy), еще раз показывают, насколько Dead Lord впитали и усвоили все, что было хорошего в роке 70-х и начала 80-х годов. песня "Dark End Of The Rainbow" даже претендует на звание самого запоминающегося припева, написанного группой на сегодняшний день - несмотря на жесткую конкуренцию.

Сдвоенные гитары! Бесстрашные соло!!! Настоящая душа в вокале!!! Припевы для ушей !!!! Мы уже упоминали о сдвоенных гитарах?! в "Surrender" есть все, что нужно для удовлетворенной жизни.

Первый студийный альбом Брюса Спрингстина. Несмотря на то, что в альбоме приняли участие музыканты, с которыми Брюс регулярно играл и которые впоследствии стали участниками группы E Street Band (Кларенс Клемонс, Дэвид Сансиус и Гэрри Таллент), он считается сольным альбомом. песня "Blinded By The Light" впоследствии стала хитом номер один для группы Manfred Mann's Earth Band.

С оригинальных аналоговых мастер-лент: Гибридный SACD с аудиофильским звучанием

Greetings from Asbury Park, N. J. - это личная открытка из сердца, души и сознания рок-н-рольщика, который хотел открыть для себя свой мир и то, что лежит за его пределами, наполненная узнаваемыми персонажами, юношеской романтикой, ярким повествованием и сложными аранжировками. Альбом 1973 года содержит множество фирменных тем и звуков, которые будут формировать Брюса Спрингстина на протяжении всей его несравненной карьеры. Неудивительно, что многие из этих песен, в том числе "Blinded by the Light", "Lost in the Flood" и "Spirit in the Night", и сегодня являются неотъемлемой частью легендарных концертов музыканта, родившегося в Нью-Джерси.

Гибридный SACD-диск от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных аналоговых мастер-лент и упакованный в миниатюрную обложку, отличается четкостью, непосредственностью и эмоциональностью, практически перенося вас в нью-йоркский офис, где Спрингстин в сопровождении тогдашнего менеджера Майка Аппеля сыграл несколько оригиналов легендарному менеджеру Columbia Records Джону Хаммонду и заключил контракт на запись.

Этот сольный аспект "Greetings from Asbury Park, N. J.", который принадлежит исключительно Спрингстину и включает лишь несколько бэк-музыкантов, делает его уникальным в каталоге Спрингстина. Так же как и акустическая основа, которая на этом прессе раскрывается с новыми деталями, нюансами и непосредственностью. Музыка звучит с открытостью, которая дает крылья повествованию Босса. Его слова текут с безудержной, расширяющей сознание скоростью и яркой образностью, они отдают дань уважения и обновляют традиции, заложенные Бобом Диланом, Вуди Гатри и Джеком Керуаком. Не менее важно и то, что до сих пор недооцененные вокальные данные Спрингстина теперь можно услышать с полной достоверностью. Серьезный, прозрачный и искренний, его пение отличается от песенников той эпохи, а сырая энергия подчеркивает его непоколебимую веру в рок-н-ролл.

Greetings from Asbury Park, N. J. - это амбициозная декларация 23-летнего музыканта, который в то время уже был опытным ветераном барной сцены Джерси-Шор, и во многом может рассматриваться как полувымышленная автобиография, опубликованная более чем за четыре десятилетия до официальной работы Спрингстина. Подробные, яркие и убедительные, тексты Спрингстина искрятся энтузиазмом и задором искателя приключений, готового к возможностям, волнениям и веселью, но в то же время помнящего о потерях, боли и разочарованиях. Слова сыплются и часто сталкиваются, как кубики, выпавшие из банки; потрясенные и неповрежденные, они льются целенаправленно и без самозабвенного интереса.

Одна из двух песен, написанных после того, как президент лейбла Клайв Дэвис заявил о необходимости создания готового для радио сингла, открывающая альбом "Blinded by the Light" представляет собой запоминающееся вступление. Шаффл с его жилистыми гитарами, фанковыми аккордами, крутым саксофоном Кларенса Клемонса и насыщенными действиями текстами одновременно расширяется и сжимается, делая Спрингстина мастером рифмы, аллитерации и задыхающегося выражения. Эта нить продолжается в песне "Growin' Up". Управляемая парящими фортепианными линиями, душевными грувами и игривыми ритмами, эта исповедь о наступлении совершеннолетия одновременно бунтарская и контролируемая, бесстрашная и уязвимая, честная и хвастливая. Это история, с которой могут сравниться несколько поколений.

Эта универсальность всегда была визитной карточкой Спрингстина. Она проявляется и в песне Greetings from Asbury Park, N. J., и в другом фирменном знаке Босса: важности дружбы и тесных связей. Эти понятия связаны с тем, что многие песни - например, лихорадочная "Does This Bus Stop at 82nd Street?", гордая "It's So Hard to Be a Saint in the City" и нежная "For You", последняя из которых дополнена великолепными переливами хаммонд-органа, - напрямую связаны с друзьями, знакомыми, местами и событиями, которые он знал. песня "Lost in the Flood", кинематографический драматизм и эпические масштабы которой намекают на направление, в котором Спрингстин будет работать над своим следующим альбомом, расширяет эту знакомую картину, обращаясь к тем социально значимым проблемам, с которыми он всегда ассоциировался.

Балансируя между представлениями лейбла о нем как о фолк-певце и собственным желанием играть рок-н-ролл с полной группой, Спрингстин больше никогда не выпускал альбом, подобный Greetings from Asbury Park, N. J. Это один из самых убедительных дебютов в истории и начало наследия, смысл которого Спрингстин как бы предвосхищает в песне "Blinded by the Light": "He's gonna make it tonight." И как.

"Этот альбом во многом похож на мои живые выступления, поскольку я не просто делаю что-то из ничего. Я просто направляю то, что уже происходит в данный момент" - Таб Бенуа
Для гитариста Таба Бенуа лучшие моменты в блюзе - это те, которые происходят спонтанно, когда талантливые музыканты собираются вместе и находят тот самый приятный грув, который выходит за рамки нот на листе или заранее подготовленных аранжировок.
В сборнике Sea Saint Sessions собраны одиннадцать энергичных и простых композиций, записанных на студии Big Easy Recording Studio в Новом Орлеане, более известной среди музыкантов этого региона как Sea Saint Studio.
"Многие песни на этом альбоме были написаны непосредственно перед сессией, а некоторые - во время нее", - говорит Бенуа. "Мне нравится такой стиль записи - оставлять музыку открытой, чтобы быть ее частью, а не приходить с таким планом и репетициями, что все может получиться только в одном варианте"
Таб и его постоянная команда, состоящая из басиста Карла Дюфрена и барабанщика Дэррила Уайта, сами по себе создают удовлетворительное звучание, но планка на Sea Saint Sessions поднята еще выше благодаря приглашенным вокалистам/перкуссионистам Биг Шеф Монку Будро и Сирилу Невиллу, гитаристу Брайану Штольцу и гитаристу/басисту Джорджу Портеру - все они в этом наборе имеют по одной-две авторские песни.
Альбом начинается с запоминающегося риффа и бэк-бита, которые служат основой для зажигательной песни о любви "Baby Blue", за которой сразу же следует ода со вкусом каджуна "Boat Launch Baby" Несколько треков спустя, "Hustlin' Down in New Orleans", с участием Штольца на гитаре и вокале, более спокойная и непринужденная, а "Monk's Blues" - свободный и эмоционально заряженный дуэт с Будро на лидирующих позициях и Бенуа, повторяющим каждую фразу.
В конце альбома звучит песня "Making the Bend", написанная Бенуа и Портером и демонстрирующая чистую, четкую работу Бенуа на гитаре, а также энергичное исполнение песни Howlin' Wolf / Willie Dixon "Howlin' for My Darlin'" Альбом завершается синкопированной и наводящей на размышления композицией Сирила Невилла "Plareen Man", в которой Невилл и Бенуа делят вокал.
Sea Saint Sessions - долгожданное продолжение Wetlands, дебютного альбома Бенуа, получившего признание критиков на лейбле Telarc в 2002 году и позволившего ему наконец записать альбом, который он всегда хотел сделать - прямолинейный каджун-блюз, пропитанный традициями байю родной Луизианы. В прошлом году Бенуа еще больше укрепил свое положение в пантеоне современного блюза, выпустив альбом Whiskey Store, получивший высокую оценку за его совместную работу с коллегой-топористом и коллегой по лейблу Telarc Джимми Тэкери. Оба альбома, выпущенные с разницей всего в несколько месяцев, сделали 2002 год исключительным для Бенуа и его музыки.
Ознакомьтесь с альбомом Sea Saint Sessions и узнайте, почему 2003 год обещает быть не менее удачным.