Товары со скидкой

Два голоса. Неповторимые, изящные. Амалия Родригес, покойная покойная "королева фаду", считалась уникальной певицей Певица в одном ряду с великими голосами популярной песни XX века популярной песни XX века - с Пиаф, с Синатрой, с пиаф, Синатрой, Эллой Фицджеральд и Оум Калтум.

Мариза, со своей стороны, помогла фаду обрести новую актуальность в 21. Веке. Вместе они являются двумя из две самые новаторские, влиятельные и стилистические Творческих сил фаду, экслибриса популярной португальской музыки, являющейся мировым культурным наследием.

По случаю 20-летия своей карьеры и 100-летия со дня рождения амалии, Мариза выпускает альбом "Mariza Canta Amália". Песни были исполнены в традиционной манере под аккомпанемент Португальской и классической гитары. Но на этот раз Мариза возвышает свой голос, и в этом особенность ее нового альбома Особенность ее нового альбома, прежде всего, в том, что в сопровождении великолепных звуков оркестра.

Для реализации и аранжировки Мариза пригласила своего старого друга жака Мореленбаума. Бразильский музыкант и Продюсер, постоянный соратник Рюичи Сакамото и Сеатано Велозу, уже продюсировал альбом Маризы "Transparente" Альбом Маризы "Transparente" вышел в 2005 году и стал трижды платиновым. Для для альбома он создал серию увлекательных, душевных оркестровых Оркестровых аранжировок, которые одновременно являются классическими и новаторскими и новаторскими одновременно. Он открыл для Маризы пространство, которое позволило мариза смогла глубоко погрузиться в структуры песен, чтобы структуры песен, чтобы заставить их звучать свежо и с восхитительной красотой.

Это фаду? И да, и нет. Прежде всего, это небесная и прекрасная музыка Музыка.

Одним из самых недолговечных составов Grateful Dead была группа, просуществовавшая с декабря 1971 по март 1972 года. Джерри, Боб, Фил, Билл, Пигпен и Кит составили грозную версию Dead, сыграв всего несколько концертов вместе, прежде чем Донна Джин присоединилась к ним в качестве вокалистки, а Пигпен навсегда покинул сцену в июне 1972 года. То, чего этому секстету не хватало для выступлений, он компенсировал креативностью, мощью и вдохновением.

Когда Пигпен вернулся в Dead 1 декабря 1971 г. после нескольких месяцев перерыва, в течение которых Кит выступал в качестве пианиста, группа уже представляла собой неудержимый, мощный концертный джаггернаут, подобного которому не было со времен пика эры Primal Dead в конце 1968-1969 гг. Выступление 10 декабря 1971 года в Сент-Луисе считается одним из лучших концертов эпохи Пигпена и Кита в составе Grateful Dead: Пигпен исполнил ведущую партию в четырех песнях, включая 18-минутную версию Good Lovin' и очень редкое исполнение Run Rudolph Run; глубокое погружение в психоделическое прошлое Dead с чудовищной версией The Other One; плюс много нового материала из более раннего 1971 года, такого как Bertha, Loser, Sugaree и Playing In The Band.

Они также сыграли много музыки, которая появится на альбоме Europe '72 в следующем году, например, Jack Straw, Tennessee Jed, Mr Charlie и One More Saturday Night. И ни одно шоу Dead такого уровня не было бы полным без "хитов": Truckin', Sugar Magnolia и Casey Jones. Это действительно одно из самых глубоких, динамичных, захватывающих и доступных концертных шоу во всем каноне Grateful Dead.

Эл Ди Меола - пионер в области смешения мировой музыки, рока и джаза. Его талант к сложным ритмическим структурам в сочетании с мелодичным написанием песен и завораживающими гармониями всегда был в центре его музыки и более чем 40-летней карьеры.

Эта гитарная суперзвезда до сих пор является обладателем самого большого количества гитарных наград в различных категориях, присуждаемых журналом Guitar Player (США).

Отзывы

"Opus" процветает благодаря элегантному симбиозу фьюжн-джаза, средиземноморских брызг и неоклассических миниатюр. Иногда акустические, иногда окрашенные линиями электрогитары с его характерным почерком, пьесы сияют красивыми темами, контрапунктами, изменениями настроения и дугами напряжения." (Аудио, март 2018 г.)

"Независимо от того, какой инструмент он держит в руках, он извлекает из него блестящие соло, устойчивые мелодии и сумасшедшие пробежки" (stereoplay, апрель 2018)

"Конечно молниеносные пальцы все еще могут захватывающе перемещаться по ладовой доске, а также бег одной ноты этим уникальным способом но новое личное счастье Ди Меолы, похоже, не только не изменилось Новое личное счастье Ди Меолы похоже на умиротворяющим звукам, которые двойная пластинка которые двойная пластинка передает удивительно прозрачно и нюансах" (Good Times, апрель-май 2018)

"Его пальцы все так же проворно порхают по ладам, а ударная рука амортизирует однонотные пробежки в своей уникальной манере. Было очень разумно переснять CD на четыре стороны, поскольку двойной LP передает первоклассный звук удивительно прозрачно и нюансированно" (Аудио, май 2018 г.)

"Hammered" - 16-й студийный альбом группы Motörhead, записанный в Голливуде с Микки Ди на барабанах, Филом Кэмпбеллом на гитаре и Лемми, вокал и бас. Кстати, название альбома означает "быть полностью пьяным".

За первые четыре недели альбом разошелся таким же тиражом, как и два предыдущих альбома вместе взятые.

Феникс, восставший из пепла, - часто цитируемый мотив в истории культуры. Редко когда он был так уместен, как в случае с триумфальным возвращением PRIMAL FEAR, только здесь это стальной орел из пепла. Их новый, 13-й альбом "Code Red" - это возрождение и шедевр хард-метала в одном лице, живое доказательство целительной силы музыки и братства, стоящего за риффами. И, кстати, немецкие традиционалисты пауэр-метала также выдают новый карьерный рекорд, который даже отодвигает в тень мощный "Metal Commando" 2020 года. PRIMAL FEAR - восставшие из мертвых! Спустя три года после первого успеха в топ-10 с "Metal Commando" и 25 лет после легендарного дебюта "Primal Fear" вокалист Ральф Шиперс, басист и певец Мат Синнер, тройная гитарная фаланга в составе Тома Науманна, Алекса Бейродта и Магнуса Карлссона, а также барабанщик Михаэль Эре выступили с зейтгейстическим манифестом, который предоставляет одиннадцать весомых доказательств того, почему пауэр-метал просто не исчезнет. В конце концов, именно такие защитники, как PRIMAL FEAR, поддерживают это пламя.

Группа Simply Red может оглянуться на успешную карьеру, продолжающуюся 4 десятилетия, в течение которых она выпустила 11 студийных альбомов. По всему миру было продано более 50 млн. экземпляров.

30 из выпущенных синглов попали в чарты Top 40 в Англии, а группа была удостоена многочисленных наград.

Альбом Simplified 2005 года содержит такие хиты, как Perfect Love, Holding Back The Years и Fairground.

Новая обложка альбома Deep Purple

Легенды рока или нет, но Deep Purple - это прежде всего трудоголики. Спустя год после своего альбома номер один "Whoosh!" британские хард-рокеры выпустят в ноябре 2021 года новый, уже 22-й по счету, альбом под названием "Turning To Crime".

впрочем, слово "новый" применимо лишь в ограниченной степени, поскольку фактически это альбом каверов, сборник "старых" песен различных исполнителей, которым Deep Purple придали совершенно новую интерпретацию. "Turning To Crime" - это первый студийный альбом Deep Purple, состоящий исключительно из песен, которые не были написаны самой группой [...]", - говорится на специально созданном для альбома сайте.

В основу альбома легли классические рок-композиции, записанные Бобом Диланом, Флитвудом Маком, Бобом Сегером, Рэем Чарльзом и Куинси Джонсом, Cream, The Yardbirds и другими. Иэн Гиллан, Стив Морс, Роджер Гловер, Дон Эйри и Иэн Пэйс сами выбрали для "Turning To Crime" несколько своих любимых песен. Продюсер и друг Боб Эзрин, работавший с Deep Purple над их предыдущей трилогией альбомов ("Now What?!" [2013], "inFinite" [2017], "Whoosh!" [2020]), вновь стал важной частью новой студийной работы. С полным трек-листом пластинки можно ознакомиться ниже.

Пластинка будет выпущена в виде CD в jewel case или digisleeve, а также в виде двойного LP на классическом черном 180-граммовом виниле, а также лимитированного издания кристально-прозрачного винила в обложке gatefold. Также будет выпущен лимитированный бокс-сет с CD в digisleeve и черной шапочкой Deep Purple.

Одновременно с анонсом альбома Deep Purple уже выпустили первый сингл с "Turning To Crime" - песню "7 And 7 Is", которая была изначально написана Артуром Ли и записана его группой Love в 1966 году.

Рецензии

"Великолепно сделано" (Аудио, январь 2022)

в "Anesthetize" передана вся мощь живых выступлений знаменитой группы. Концерты, записанные в высоком разрешении с помощью нескольких камер в течение двух вечеров в клубе "013" в Тилбурге (Голландия) в октябре 2008 г., включают композиции за всю карьеру группы. "Anesthetize" представляет собой сборник основных моментов двух концертов и включает, помимо прочего, живое исполнение полного альбома "Fear Of A Blank Planet".

Почти четыре года прошло с тех пор, как Грегори Портер выпустил свой последний альбом со свежим оригинальным материалом "Take Me To The Alley". Четыре года, в течение которых певец, конечно же, не бездельничал. Ведь за это время он записал для лейбла Decca замечательный трибьют Нэта Кинга Коула "Nat King Cole & Me" (2017), а также выпустил две европейские концертные записи: "Live In Berlin" (2016) и "One Night Only: Live At The Royal Albert Hall" (2018). Кроме того, он принимал участие в записях легенды ударных Луиса Хейса ("Serenade For Horace") и Джеффа Голдблюма ("I Shouldn't Be Telling You This"). Но со своим шестым студийным альбомом "All Rise", представляющим собой блестящую смесь джаза, соула, блюза и госпела, он наконец-то возвращается к новым песням, написанным им самим, в которых он носит свое сердце на рукаве.

Тексты песен пронизаны повседневной философией Портера и касаются реальной жизни. Альбом, спродюсированный Троем Миллером (Laura Mvula, Jamie Cullum, Emili Sandé), также отражает эволюцию творчества Портера в нечто еще более яркое, эмоциональное, интимное и одновременно универсальное. После записи альбома "Nat King Cole & Me" Портер был уверен в двух вещах: он хотел записать свой следующий альбом с оркестром и в том, что музыка может исцелять. альбом "All Rise" наполнен песнями о непоколебимой любви, но в нем есть и несколько более бунтарских песен, ведь путь к исцелению, в конце концов, не плоский.

"Да, можно сказать, что я выложился по полной", - говорит Портер о своей последней работе. Для записи альбома он объединил таланты своих давних товарищей по группе с подобранной вручную роговой секцией, хором из десяти человек и струнными инструментами Лондонского симфонического оркестра. "Но когда я сочиняю музыку в своей голове, то сначала все происходит только с голосом и фортепиано, а затем развивается. Мне приятно вернуться к ритмам, стилям и чувствам, к тому, как я создаю свою музыку от начала до конца"

Хотя струнные были записаны в лондонской студии Abbey Road, настоящая основа музыки "All Rise" была создана в двух других местах: в легендарной студии Capitol Studios в Лос-Анджелесе, всего в нескольких часах езды от дома Портера в Бейкерсфилде, и в уединенной студии в парижском районе Сен-Жермен-де-Пре, историческом центре литературной и джазовой сцены. Вообще-то, Портеру следовало бы начинать свой день с изучения парижских улиц и кафе, наслаждаясь большим количеством хорошего кофе и круассанов, а затем на несколько часов расслабиться в студии для записи. Но двукратный обладатель премии "Грэмми" все равно остается настоящей рабочей лошадкой. У него была работа, и он со своей группой день и ночь прорабатывал песни, чтобы извлечь из них максимум. "Честно говоря, это вызвало некоторое разочарование среди членов группы. Я слышал такие слова: "Это уже восьмой раз, когда мы придаем песне разные вибрации!" И я сказал: "Да, я знаю. Давайте попробуем девятый", - вспоминает Портер с усмешкой, которая могла бы разрядить куда более серьезные конфликты.

Действительно, Портер и сам был в раздумьях, в каком направлении направить альбом. Как и многие озабоченные граждане США в наши дни, он был навязчиво озабочен политикой сегодняшнего дня. Каждая новая песня превращалась в ответ на происходящее наверху. В какой-то момент Портер пришел к выводу, что зацикливаться на этом нездорово. Поэтому он отбросил почти все, над чем работал до этого момента, посмотрел внутрь, вверх и вокруг и, наконец, нашел "свой новый "смысл существования" в названии "All Rise". "Мы слышим эту фразу, когда в зал входят президенты или судьи", - говорит Портер. но я воспринимаю ее скорее как "все мы поднимаемся" - она не предназначена для того, чтобы возвысить только одного человека. Мы все значимы, и нас питает любовь. Это мое политическое убеждение и моя настоящая правда. И то, и другое исходит из моей личности, личности моей матери, блюзовой и черной личности"

"То, что тебя не убивает, делает тебя сильнее", - считает Грегори Портер. Он четко и ясно формулирует эту с таким трудом завоеванную доктрину в блюзовой "Long List Of Troubles", в которой он рычит: "Разочарование может сбросить меня с высоты тысячи этажей, / У меня есть запасной комплект крыльев... смотри, как я летаю!" ("Disappointment can drop me, from a thousand stories high / I got a spare set of wings ... watch me fly!"). Песня "Merchants Of Paradise" рассказывает о порабощении и торговле детьми из зон военных действий. Эта тема не дает ему покоя с тех пор, как в 2018 году он выступал в Лондоне и Нью-Йорке на мероприятиях, организованных благотворительной организацией War Child. Теперь он хочет привлечь внимание к этой печальной проблеме с помощью этой трогательной песни и для своих поклонников. В тяжелом джеме в стиле южного соула "Mister Holland" он снова иронично обращается к теме расизма.

В песне "All Rise" Портер не скрывает, что любовь - штука сложная. Даже когда, как в песне "Dad Gone Thing", он пытается найти баланс между противоречивыми эмоциями (между презрением к отсутствию отца, благодарностью за то, что унаследовал от него голос, и грустью по поводу отсутствия отношений с ним), ему все равно удается передать в своем голосе теплоту Билла Уизерса. Песня созрела в Портере после того, как он побывал на похоронах своего отца. Там он узнал не только о том, что тот пел, но и о том, что он был ветераном войны. "Я бы гордился им всю жизнь", - говорит Портер немного ломким голосом. Он также поет о безответной любви в поп-крунерской песне "Merry Go Round", которую сопровождают нежные струнные. В великолепной открывающей "Concorde" путешествующий на самолете Портер удивляется тому, что ему удалось достичь таких высот - в переносном и буквальном смысле - и при этом просто мечтает оказаться дома со своей семьей.

Такие композиции, как "Faith In Love" с легким фанковым грувом Марвина Гэя и "Thank You", посвященная всем, кто помогал Портеру на этом пути, также рассказывают о сложностях любви, хотя и в другом ключе. "Я всегда делаю отсылки как к миру, так и к Всевышнему, - объясняет он. "Я говорю о Боге или о людях, которые находятся со мной на земле? Говорю ли я о своем настоящем отце, который умер и находится на небесах, или я говорю о своем Небесном Отце?"

Эта размытость отношений практически закодирована в ДНК Портера. Один из восьми детей, он воспитывался матерью-одиночкой, которая была пастором, в бедном районе Бейкерсфилда. Юный Грегори обрел свой голос, занимаясь пением в церкви и изучая дома пластинки Ната Кинга Коула. Хотя талант, мудрость и уверенность Коула сделали его своего рода суррогатным отцом для музыкально одаренного Грегори, живущим в его голове, именно футбольная стипендия в конечном итоге привела Портера из Центральной долины Калифорнии в Государственный университет Сан-Диего. Когда его многообещающая спортивная карьера была прервана из-за травмы, он нашел музыкального наставника в лице продюсера Камау Кеньятты. Кеньятта взял его на сессию с Хьюбертом Лоусом и с тех пор работал с Портером (фактически, он также был одним из продюсеров сессий LA. для "All Rise"). После окончания колледжа Портер переехал в Нью-Йорк, где днем работал на кухне кафе своего брата, а ночью выступал в джазовых клубах.

в 1999 г. Портер получил известную роль в оригинальной бродвейской постановке "It Ain't Nothin' But The Blues". в 2004 году он поставил собственный мюзикл "Nat King Cole & Me", в котором прозвучали классические произведения легендарного певца. Но по-настоящему известным он стал только благодаря своим собственным песням. Его первые два сольных альбома - "Water" (2010) и "Be Good" (2012) - были номинированы на премию "Грэмми", что позволило ему дебютировать на Blue Note с альбомом "Liquid Spirit" (2013), который получил премию "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом". С тех пор он ни разу не разочаровал своих постоянно растущих поклонников. Вместе с британским гаражным дуэтом Disclosure он даже стал клубным хитом в 2015 году с песней "Holding On". В 2017 году он получил свою вторую премию "Грэмми" за второй альбом Blue Note "Take Me To The Alley". А в альбоме "Nat King Cole & Me" он рассказал историю собственной жизни через песни из песенника Коула. Портер до сих пор удивляется своему оглушительному успеху. Но сам себе он объясняет это так: "В детстве я успокаивался собственным голосом. И я думаю, что это оказывает такое же воздействие на других людей. Я пытаюсь исцелить себя этими песнями"

Рецензии

"... Грозный альбом" (Stereo, апрель 2020 г.)

"... Влияющий на джаз баритон Грегори Портера звучит проникновенно, плавно и мощно" (Stereoplay, октябрь 2020 г.)

человек в кепке поет свои песни из желания, из нужды и из страсти. (...) Его послание - это сила музыки, основанной на афроамериканской традиции с корнями в рабочей песне, госпеле, в соуле и фанке, но не в последнюю очередь и в развлечениях Ната Кинга Коула. (...) И поскольку он снова сияет здесь своим восхитительным баритоном и музыкально совершенным чувством, "All Rise" - это вокальная драгоценность, которую мастер Коул, без сомнения, подарил бы ему" (Аудио, ноябрь 2020 г.)