Товары со скидкой

С альбомом "Some Girls" Джаггер и Ко соревновались с панком в Лондоне и диско в Нью-Йорке. Продолжение альбома "Black And Blue" избавило Stones от клейма группы-динозавра 1978 года, во времена Sex Pistols и Studio-54, закрепило их славу, утвердило их в роли бунтарей, панкующих гламурных хард-рокеров. "Some Girls" стал лучшим альбомом Stones со времен "Exile On Main St.", писали международные музыкальные критики вскоре после его первого выхода. Получив шесть раз платиновый статус, "Some Girls" стал самым коммерчески успешным альбомом Стоунз всех времен. В Париже, практически без приглашенных музыкантов, вернувшись к основам, как чисто гитарная группа, с кровью и потом, Стоунз записали "рок-н-ролльный нуар", с политически некорректными, сексистскими строчками, такими как: "Black girls just want to get f****ed all night / I just don't have that much jam" из заглавной песни. В противовес этому их сингл №1 "Miss You" - самая большая песня в стиле диско, когда-либо записанная рок-группой. Столь же великой и в то же время совершенно иной является вошедшая в Топ-10 песня "Beast of Burden", недавно перепетая группой The Kooks.

14-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Париже, но написан и смикширован в одержимом диско Нью-Йорке, когда в общественное сознание начали проникать звуки нового жесткого жанра - панк-рока. В результате получился замечательный, глубоко приятный альбом, который дал миру понять, что The Stones все еще очень живы.

На дворе 1977 год. Элвис мертв. Большая часть Lynyrd Skynyrd мертва. Марк Болан мертв. Фанаты прога, хиппи и рок-н-ролла скоро умрут. Их выслеживают, оплевывают и забрасывают до смерти полчища разъяренных подростков с зелеными волосами, булавками в лицах и вырезанными на лбу символами анархии.

Мир, любовь и понимание ушли в прошлое, а насилие осталось. Мир охвачен пламенем, а воздух кричит и вопит от беззвучного рычания певцов, которые не умеют петь, и диссонирующих гитар гитаристов, которые не умеют играть - нигде больше, чем на 254 West 54th Street, Манхэттен, где Мик Джаггер присутствует на открытии легендарного хард-кор панк-клуба Studio 54..

Постойте, это неправильно. Studio 54 - это дискотека. А Джорджио Мородер и Донна Саммер только что записали I Feel Love, одну из самых влиятельных танцевальных пластинок всех времен. А "Лихорадка субботнего вечера", возможно, величайшая из когда-либо созданных мейнстримовых диско-записей, стала номером один во всем мире. По словам Джо Страммера, Лондон горит; но здесь, в Нью-Йорке, панк как будто не существует.

Странные времена - особенно для Кита Ричардса, который к этому моменту просит вас, детка, лучше зайти к нему на следующей неделе, поскольку у него сейчас полоса неудач: он разбивает машины, попадается на кокаине (виновен) и кислоте (невиновен), а затем действительно попадается на кокаине в Канаде, и ему грозит длительный тюремный срок.

Что же дальше ждет The Rolling Stones в этом водовороте музыкального краха и кадрового столпотворения? Some Girls, вот что - потрясающе свежий, энергичный и совершенный ответ на окружающий шум столкновения культур и падения членов группы. Some Girls - это развратная, грубая, классика для танцпола и концертного зала, со своим знаменитым фирменным языком, засунутым в щеку и куда только можно дотянуться.

В ней удалось соединить агрессию и динамизм лондонской/парижской новой волны и танцевально-веселое секс-слезливое комбо гедонистической нью-йоркской диско-сцены, не потеряв при этом основного ритм-энд-блюзового ритма, который является душой The Rolling Stones. Это достаточно сложно описать: сделайте паузу и подумайте, какая алхимия потребовалась для этого.

Когда кнут опускается, крутые начинают действовать. Это грувовая, жилистая, жесткая, веселая музыка. Само ее звучание вызывает образы и ощущения скрежещущих пахов, извивающихся бедер, облизывающих губы недосказанностей и горячего дыхания. А потом вы слышите слова.

"Я был геем в Нью-Йорке/Я был педиком в Лос-Анджелесе", - кричит Мик, в то время как Кит и - особенно - Ронни Вуд готовят дымящееся гитарное варево почти беспрецедентной демонической энергии.

"Когда дерьмо попадет в вентилятор/Я буду сидеть на банке", - добавляет Мик, помогая дополнить глубоко неприглядную картину субкультуры Нью-Йорка на 53-й улице такими деталями, которые Лу Рид с гордостью включил бы в современный альбом "Street Hassle".

Удивительно, но некоторые критики обвинили Джаггера в том, что он не совсем честен с публикой, притворяясь, что живет как уличная шлюха: "...зачем этот человек лжет, если он явно доволен собой и получает полные комнаты удовлетворения?"

Невозможно поверить, что кто-то может принять это за чистую монету. Rolling Stones рассказывают истории. И, как заметил Хантер С. Томпсон, цитируя Уильяма Фолкнера, лучший вид художественной литературы всегда "правдивее" любой нехудожественной. То, что они все это выдумали, не означает, что это неправда.

Конечно, в песне Some Girls группа The Rolling Stones огульно охаивает все - в том числе и себя. Но не менее уверенно можно сказать, что они - особенно Мик - имеют в виду каждую ноту и каждое слово, когда исполняют эту песню. В Just My Imagination, кавер-версии классической песни Барретта Стронга и Нормана Уитфилда, когда он завывает: "Иметь такую девушку, как она, - это мечта наяву, и из всех девушек Нью-Йорка она любит меня по-настоящему", ему веришь, и веришь, что он это имеет в виду.

А потом, когда Чарли начинает нагнетать ритм, а господа Ричардс и Вуд, создатели лучших в мире риффов для электрогитары, наполняют воздух своей лучшей работой, понимаешь, что "...на самом деле она меня даже не знает". Кто бы мог подумать? Мик Джаггер, влюбленный дурак.

Miss You - это прямолинейный выстрел в диско-трек, посвященный любви и сексу, и он попадает в яблочко. Билл Уайман заслужил похвалу за знойную басовую линию, под которую трудно не танцевать, даже сидя, а также за ударные Чарли со вкусом Филадельфии - "четыре на полу". Сложный многочастный вокал незамысловато великолепен, текст рассказывает очередную нью-йоркскую историю об одиночестве, похоти и пуэрториканских девушках, а хор из "Ooh Yeahs" и "Uh Huhs" вторит голосам в ночи. Гитары поддерживают ритм и гармонию и сами по себе говорят о многом, но здесь они отходят на второй план, поскольку губная гармоника Шуга Блю и саксофон Мэла Коллинза освещают песню, как горизонт Манхэттена. Изысканно и, видимо, проникновенно.

Совсем иначе обстоит дело с заглавной композицией. Здесь Мик выкручивает ручку "отмазки" на 11-ю громкость, поет в тонах настолько откровенно похотливых и самонасмешливых - "I don't have that much jaaaam" - что это может быть только шуткой. На Lies (разгадка в названии) вся группа выдает такой безудержный трэш с такой безупречной яростью, что не только готов поверить в то, что это могут быть The Clash, но и почти сочувствуешь им, как невинным, обиженным жертвам. В "Respectable" все то же самое: быстрый, сырой панк рок-н-ролл в вымышленных рамках, взрывные соло Ронни и Кита, маниакальный трехаккордный ритм Мика, Билла и Чарли, который едва удерживает все это на рельсах, но грозит перевернуться на поворотах.

В песне Before They Make Me Run, после вступления, которое неуловимо - или хитро - напоминает вступительные строки Exile On Main Street/Rocks Off, мы получаем еще один взгляд на правду о том, как обстоят дела у группы в этот необычный момент времени, в частности, как обстоят дела у Кита, который фактически дает нам свою версию "My Way" в стиле Rolling Stones:

"Well after all is said and done
Я не прятался, я веселился
И я буду идти, пока они не заставили меня бежать".

Прямо скажу: лучше поверить, что так и будет. Если вы хотите превратить полосу неудач в музыкальную победу, вот как это сделать: продолжайте улыбаться и будьте реалистами.

Beast Of Burden, второй сингл с альбома Some Girls (после Miss You), более медленный, более душевный, и снова открыт для интерпретации. Кто такой зверь и что такое бремя? Это еще одна песня, которую неоднократно критиковали за антифеминизм и пересказывали, но на самом деле это просто песня - настоящая песня, с куплетами, припевами, риффами, гармониями и приятными мелодиями - о том, что мужчина хочет лечь в постель с девушкой. Остальное, как это часто бывает в мире The Rolling Stones, посвящено всему тому, что может сопутствовать или не сопутствовать этому соблазнению.

Shattered завершает альбом и является последним экстраординарным музыкальным комментарием к времени, музыке и улицам Нью-Йорка 1977 и 1978 гг. Под аккомпанемент настойчивой, свободной от джангла подземной гитарной линии Мик читает рэп - буквально, рэп - о своих мозгах, разбросанных по всему Манхэттену, а Ронни Вуд в один из своих лучших моментов в качестве Rolling Stone играет на барабанах, басе, электро- и педальной стальной гитарах. Это чудесная, удивительно необычная песня, в которой танцы, панк и старый добрый рок-н-ролл оказываются в студии, выбивают из всех троих все дерьмо - в хорошем смысле - и затем заставляют их выступать вместе, как будто от этого зависит их жизнь.

Можно поспорить, что жизнь The Rolling Stones как успешной популярной группы действительно зависела от правильной работы Some Girls. Времена менялись быстро, и The Stones могли бы легко остаться позади, уйти в свой собственный устаревший жанр, уважаемый, но уже не актуальный. Вместо этого они сделали ставку на то, чтобы опередить события, посмеяться над всеми и вся, одновременно вложив в звук все, что смогли найти, и выделив из этого микса одни из лучших своих песен, выступлений и записей.

Очевидность - друг критика, а настоящее - его враг. Если посмотреть на некоторые рецензии на Some Girls тридцать лет спустя, то многое из того, что было написано и сказано об альбоме тогда, оказывается настолько откровенно, узко и недальновидно современным, что трудно не посочувствовать хакерам, которым пришлось делать ставку на долгосрочное качество Some Girls в реальном времени. Откуда им было знать, что относительно быстро этот альбом станет признанной классикой, смелой, страстной, ловкой, сексуальной, очень энергичной и умной пластинкой, которая сумеет перекинуть мост между двумя смещающимися музыкальными континентами - диско и панком, сохранив при этом рок-фундамент, на котором она была построена? Это было совсем не очевидно. Очевидно, что это нелегкий заработок - играть на изменчивых вкусах еще не родившихся поколений. Бедные критики, которые ошиблись.

Но, опять же, ну их на фиг, а? Неудачники. Rolling Stones тоже не смогли увидеть будущее. Вместо этого они решили его создать. Some Girls позволил миру узнать несколько вещей о группе и о музыке в целом, самая важная из которых заключается в том, что The Rolling Stones, как и рок-н-ролл, окажутся гораздо более живучими, протеиновыми и невозможными для списания со счетов, чем кто-либо предполагал. Some Girls знаменует собой новое начало - не первое и не последнее, но в очередной раз The Rolling Stones собрались с силами, выложились по полной и выдали потрясающую пластинку. На сайте rollingstones.com мы не играем в любимчиков, но в таком обширном портфолио есть некоторые возвышающиеся вехи, которые должны быть признаны таковыми. Some Girls - одна из них. (rollingstones.com)

Все хиты на одном альбоме!

Maroon 5 выпустили уже четыре успешных альбома: Songs About Jane (MC #5, платиновый в DE), It Won't Be Soon Before Long (MC #6, золотой в DE), Hands All Over (MC #17) и Overexposed (MC #4). Они продали более 17 млн. альбомов по всему миру. Их релизы стали золотыми и платиновыми в более чем 35 странах, а список хитов бесконечен: This Love, She Will Be Loved, Makes Me Wonder, Won't Go Home Without You, Wake Up Call, Misery, Payphone, One More Night и многие другие.
Maroon 5 выпустили совместные композиции с Рианной в песне "If I Never See Your Face Again" и Кристиной Агилерой в песне "Moves Like Jagger". песня "Moves Like Jagger" заняла 2-е место в чартах синглов и стала одним из самых продаваемых синглов всех времен (платиновый релиз в Германии).

С песней "Payphone" группа Maroon 5 стала золотой в Германии, а также установила новый рекорд по количеству первых мест в американских радиочартах Top 40 с шестью хитами №1 подряд.

Отзывы

"...Таким образом, эта ретроспектива превращается во впечатляющую Череду хитов, от "This Love" до "Moves Like С Кристиной Агилерой", "Moves Like Jagger" до трех синглов с ее последнего альбома "Animals", "Daylight" и "Sugar" "Sugar."
(Good Times, декабрь 2015 / январь 2016)

Впервые за последние 50 лет на этом гибридном моно SACD-издании "The Genius After Hours" выходит релиз, который может сравниться по качеству с первым прессом Первого издания.

Рэй Чарльз стал легендой после перехода на лейбл Atlantic Records. В 1950-х годах он записывал хит за хитом и изобрел R'n'B. Но Atlantic не хотела привязывать музыканта к одному направлению и позволила ему записывать инструментальные композиции, которые соответствовали его джазовым и блюзовым корням. Эти записи сделаны во время трех студийных сессий, в ходе которых и был создан альбом "The Great Ray Charles".

Чарльз сотрудничает в проверенной манере с саксофонистом Дэвидом "Толстоголовым" Ньюманом; трубач Джозеф Бриджуотер и басист Оскар Петтифорд дополняют комбо своей замечательной игрой. Аранжировки принадлежат Куинси Джонсу. Но центральное место занимает Рэй Чарльз, который беззастенчиво направляет музыку именно в ту сторону, которую он задумал.

Ремастеринг для Mobile Fidelity выполнил Роб ЛоВерде; гибридный монофонический SACD выпущен ограниченным тиражом в обложке mini-LP с последовательным серийным номером.

Отзывы

М. Хутцель в FonoForum 2/02: "Молодой вокальный секстет, который для восьмичастных произведений усилен Доротеей Милдс (сопрано) и Гордон Джонс (баритон), представляет абсолютно убедительную интерпретацию якобы научных произведений, которые Галлус писал для Галлус писал для гуманистических кругов Праги времен Рудольфа II прага Рудольфа II

Переиздание четырнадцатого студийного альбома Uriah Heep в виде 180-граммового тяжелого LP-издания и одновременно первый альбом без Кена Хенсли. При наличии в общей сложности пяти кавер-версий половина альбома впервые состоит из зарубежных композиций. Переосмыслены песни Расса Балларда ("On The Rebound"), Джона Кугара, Bliss Band и др. Звучание ориентировано на современный американский хэви-метал 1982 года выпуска. Мик Бокс остается центральной фигурой, вокруг которой формируется новый состав Uriah Heep, а вокалист Питер Голби и клавишник Джон Синклер становятся постоянной частью группы. Мик Бокс описывает альбом как "возможно, очень американский по звучанию" и отмечает, что он "знаменует собой переход от звучания 70-х к звучанию 80-х" для развития самой группы.

"A Broken Frame" - второй альбом группы Depeche Mode. Все песни были написаны Дэйвом Гором, а Дэйв Гэхан является вокалистом на восьми из них. В немецких чартах альбом добрался до 56-го места, но в Великобритании он поднялся гораздо выше - до 8-го места. Среди сегодняшних поклонников альбом считается явно недооцененным.

Четвертый студийный альбом группы The Cars вышел в ноябре 1981 г. и стал последним альбомом, спродюсированным их давним соавтором Роем Томасом Бейкером. Заглавная композиция "Shake it up" стала их первым хитом в Топ-10 американского Биллборда. Расширенное издание "Shake it up" состоит из ремастера 2016 года оригинального альбома (из набора Elektra years 1978 - 1987) + 8 бонус-треков. В бонусный материал вошли шесть ранее не издававшихся треков.

"Kingdom Come" - дебютный альбом хард-рок группы Kingdom Come. Группа собралась в 1987 году и выпустила свой Дебютный альбом годом позже.

Продюсером выступил Боб Рок (Aerosmith, Bon Jovi, Metallica) и фронтмен Kingdom Come Ленни Вольф, альбом получил золотой статус в день своего выхода И поднялся до 12 места в чарте альбомов Billboard 200 Чарты.

Первый сингл, "Get It On", стал самым востребованным Слушателями на радиостанциях AOR. Второй Второй сингл, пауэр-баллада "What Love Can Be", звучал как на радио, так и на телевидении в "тяжелой ротации" Как на радио, так и на телевидении в "тяжелой ротации". Когда сингл "Loving You" был выпущен, альбом уже был к моменту выхода сингла "Loving You" альбом уже стал платиновым в США, Германии и Канаде.

Недаром группа принимала участие в легендарном туре 1988 года "Monster Of Rock Tour вместе с Dokken, Scorpions, Metallica и Van Halen!

Отзывы

М. Шлютер в stereoplay 9/95: "В свои 50 лет Нил Янг все еще находится на творческой высоте, которая заслуживает уважения"

Дуа Липа переходит на диско-поп

Прошло три года с тех пор, как Дуа Липа выпустила свой дебютный альбом с собственным названием, который поднялся до третьей строчки в британских чартах. в 2020 году на очереди долгожданное продолжение: Перед вами "Future Nostalgia".

Для него британская певица и автор песен записала одиннадцать композиций. Два сингла "Don't Start Now" и "Physical" уже были заранее продегустированы.

И они проявились: От "темного попа" предшественника "Future Nostalgia" теперь идет скорее в направлении диско-попа. Так что название альбома, похоже, является программой.

По ее словам, она вдохновлялась такими исполнителями, как Гвен Стефани, Мадонна, Moloko, Blondie и Outkast.

В результате получился альбом, который ни в чем не уступает сильному первому альбому. Напротив: "Future Nostalgia" запоминающийся, хитовый, танцевальный и демонстрирует захватывающее дальнейшее развитие Дуа Липы.