Товары со скидкой

Терри Каллиер - американский соул-, блюз-, фолк- и джазовый гитарист и автор-исполнитель, родившийся в Чикаго. Его дебютный альбом был записан в 1964 году, но из-за проблем был выпущен в 1968 году под названием "The New Folk Sound of Terry Callier". Влияние соул, джаза и фолка было отчетливо слышно на альбомах, выпущенных на различных крупных лейблах в последующие годы. Каллиер продолжал выступать и гастролировать до 1983 года, когда он получил опеку над своей дочерью и отошел от музыкального бизнеса, работая в Чикагском университете и получая степень по социологии. В конце 1980-х годов британские диджеи обнаружили его старые записи, и знаменитый редкий грув/джаз лейбл Acid Jazz выпустил его неизвестный трек "I Don't Want To See Myself (Without You)" в 1983 году.

альбом "Timepeace" был записан в 1998 году после 15-летнего перерыва в карьере и получил премию ООН Time for Peace за выдающиеся художественные достижения, способствующие миру во всем мире.

Альбом содержит композицию "People Get Ready / Brotherly Love", написанную Кертисом Мэйфилдом, заглавный трек "Timepeace" с Фароа Сандерсом на тенор-саксофоне и 7 других треков.

- 12-й студийный альбом известной рок-группы
- Альбом не был доступен в течение 18 лет
- С участием Стива Морса

Через полтора года после распада группы по окончании тура "Drastic Measures Tour" Стив Уолш вернулся, чтобы возродить Kansas вместе с оригинальными участниками группы Филом Эхартом и Ричем Уильямсом и дополненным гитаристом Стивом Морсом.

Старый стиль Kansas был готов к переменам и стал более хард-роковым и попсовым и менее Прог-рока. Поэтому сразу же захватывающая открывающая композиция "Silhouettes In Disguise" объявляет слушателю о переменах. песня "Power" стала небольшим хитом, а простой припев очень эффектен.

Стив Морс просто пробивает насквозь весь великолепный качающий альбом. Несмотря на то, что альбом представляет собой более мейнстримовый рок с некоторыми канзасскими краями, его часто причисляют к их лучшим работам.

С 23.04.21 на британском лейбле MVKA выходит каталог голландской поп- и джазовой певицы Каро Эмеральд, которая своим синглом " A Night Like This" и сопроводительным альбомом "Deleted Scenes from the Cutting Room Floor" она дважды занимала первые места в Топ-5 в Германии и стала синглом №1 в Австрии в Австрии. в 2012 году она была удостоена премии "Золотая камера" в номинации "Лучшая международная музыка".

Альбом "Deleted Scenes from the Cutting Room Floor" был впервые выпущен 29.01.2010 и включает синглы "A Night Like This", "Stuck", "That Man", "The Man", "The Man", "The Man", "The Man", "The Man", "The Man" и "The Man" "Stuck", "That Man" и "Back It Up".

Отзывы

неудивительно, что эта вещь в течение многих месяцев доминировала в нидерландских чартах; почти каждый номер достоин А-сайда, будь то восторженная "You Don't Love Me" (не классика Allmans, а оригинал Schreurs / Degiorgio / Van der Leeuw, духовое сопровождение в "Dr Wanna Do" или хук-оргия "A Night Like This"." (Good Times, 12 / 2010 - 01 / 2011)

До сих пор канадская пианистка и певица Дайана Кралл была известна скорее как музыкально мягкий артист. Как специалист по дышащим джазовым балладам, расслабленным свинговым номерам или, как на ее последнем альбоме "Quiet Nights", чувственным босса-новеллам... И вот теперь на ее новом альбоме, анонсированном на конец сентября, можно будет услышать дробовик?

Звучит дерзко, впрочем, как и многое другое в альбоме, спродюсированном T Bone Burnett, который будет носить красивое название "Glad Rag Doll". Начиная с репертуара, который с таким же успехом мог бы подойти Тому Уэйтсу или Доктору Джону, и заканчивая первой "злой" фотографией и составом группы.

На этот раз в состав группы вошли не привычные спутники Дианы, а такие странные птицы, как гитаристы Марк Рибот, Брайан Саттон и Колин Линден, басист Деннис Крауч, барабанщик Джей Беллероуз и востребованный клавишник и звукорежиссер Кифус Грин, который, конечно, тоже "стрелял" из зловещего ружья для Дианы. И, наконец, небезызвестные братья Кауард - Говард и Генри - исполняют песню "Glad Rag Doll".

(jazzecho. de)

Информация о продукте

Новый необычный альбом Дайаны Кралл "Glad Rag Doll" (9 / 25, Verve Records) - это захватывающее и авантюрное исследование новых звуков, новых инструментов и новых музыкантов. В нем принимают участие певица и пианист, наполненные озорством, юмором и обновленным чувством нежности и близости.

Пластинка раскрывается в той удивительной точке исчезновения времени, где вся музыка, свинг, рок и табу, сталкивается с песнями тоски, утешения и сожаления. Все они становятся новыми в водевиле, придуманном самой Кралл.

Это одновременно и серьезное отступление, и естественное развитие талантливого музыканта. Диана просто называет альбом "песенным и танцевальным".

"Мы все просто пришли туда, как будто песни были написаны вчера. Я не хотела делать альбом в стиле эпохи или ностальгии", - говорит Кралл.

На самом деле, это песни, над которыми Кралл размышлял всю жизнь. И в доме ее детства, и по ее нынешнему адресу хранятся пластинки на 78 об/мин и песенные фолианты, наполненные драгоценными и неотшлифованными жемчужинами, песнями, которые не потеряли свой блеск от повторения.

Если какую-то из этих песен и можно назвать "музыкой 20-30-х годов", то это песни 20-30-х годов, переосмысленные для XXI века.

То же самое можно сказать и о поразительном исполнении классической песни Pomus "Lonely Avenue", впервые прозвучавшей в 1950-х годах.

Созерцательное, современное прочтение старой записи Джина Остина "Let It Rain" находит сочувственный отклик в изысканном исполнении Краллом недавней баллады о духовной тоске Бадди и Джули Миллер "Wide River To Cross".

Впервые работая с известным продюсером Ти Боун Бернеттом и инженером Майком Пирсанте, Кралл наслаждается новой звуковой площадкой, запечатленной в ярком зерне и глубоком резонансном фокусе аналоговой пленки. Бернетт собрал выдающийся состав замечательных музыкантов, дополняющих фортепианный вклад Кралла на пианино Steinway 1890-х годов.

От тишины до воя, уравновешенный и сочувственный аккомпанемент соло-гитары Марка Рибота на заглавной композиции прекрасно контрастирует с целым рядом удивительных звуков и красок.

Как и всегда в случае с записями Дайаны Кралл, решающее значение имеет ее характерное ощущение и уникальное чувство времени. Она установила новое и захватывающее ритмическое взаимопонимание с барабанщиком Джеем Беллероузом и басистом Деннисом Краучем, что позволило ей выпустить на свободу некоторые из самых радостных фортепианных партий, которые она слышала на записи на сегодняшний день.

Среди новых элементов, привнесенных в спонтанный процесс аранжировки, - загадочные, иногда комедийные комментарии, исходящие от клавишника Кифуса Грина.

(dianakrall. com)

Отзывы

"В окружении таких сессионных профессионалов, как Марк Рибот, супруг Элвиса Костелло (указанный как Говард Кауард) и продюсер Ти-Боун Бернетт, который находится в отличной форме, Кралл играет живые новые версии архивных сокровищ кантри, фолка и блюза, а также почти забытые произведения времен после большого взрыва джаза. Приятное путешествие во времени!" (Stereo, октябрь 2012 г.)

"Основную часть альбома "Glad Rag Doll" составляют малоизвестные песни 20-30-х годов прошлого века" (Аудио, декабрь 2012 г.)

"Музыканты на высшем уровне, техническое качество записи и прессинга изысканное, хотя и с довольно сильным и теплым акцентом на низких/грунтовых тонах" (Stereo, январь 2013 г.)

"Битва при Леньяно" - это единственная опера Верди, в которой Верди, которая действительно имеет прямое отношение к итальянскому объединительному движению, так называемому Рисорджименто. Рисорджименто. На первый взгляд, сюжет посвящен Сюжет посвящен противостоянию ломбардской лиги городов с Императором Штауфером в 1176 году.

Однако несомненно, что либреттист Сальвадоре Каммарано был тем, кто итальянских провинций против тогдашнего Габсбургского императора в Вене. Когда Сопротивление было сломлено и Реставрация восстановила все старые были восстановлены Реставрацией, выступление этого революционного материала уже не могло рассматриваться.

Но и в XX веке опера оставалась пасынком Пасынком среди опер Верди. В настоящее время Живая запись постановки Руджеро Капуччо состоялась в феврале 2012 года в Лирическом театре им "Джузеппе Верди" в Триесте.

Рецензии

"Димитра Теодосиу была осыпана цветами с трибун такого дождя из цветов не было уже давно!" (The New Mercury)

Lamb of God, образовавшаяся в 1994 году, считается лидером Новой волны американского хэви-метала. Общий объём продаж альбомов группы в США приближается к двум миллионам экземпляров.

Resolution был записан с продюсером Джошом Вилбуром. В первый уикенд было продано 52000 копий альбома. Resolution занял 3-е место в американском чарте Billboard 200.

За более чем три десятилетия своей карьеры композитор и мультиинструменталист Арьен Лукассен зарекомендовал себя во всем мире как движущая сила прогрессивного рока. Мультиталантливый голландец наиболее известен по своему рок-оперному проекту Ayreon, но также регулярно занимается побочными музыкальными проектами, в которых раскрываются различные аспекты его музыкальной личности.

Лукассен стремится поддерживать постоянный состав исполнителей на Star One. Для записи альбома "Victims of the Modern Age" он вновь собрал высококлассный состав вокалистов с первого альбома "Space Metal" (2002): Рассел Аллен (Symphony X), Дэмиан Уилсон (Headspace, Threshold), Флор Янсен (ReVamp, экс-After Forever) и Дэн Сванё (Nightingale, Second Sky, экс-Edge Of Sanity). Различные стили вокала этих замечательных вокалистов - от парящего пауэр-вокала до захватывающих мелодичных пассажей и брутального гроула - придают каждой песне потрясающее разнообразие вокальных текстур.

Что касается инструментов, то голландец сам сыграл на ритм-гитарах, органе Hammond, Mellotron, струнных Solina и аналоговых синтезаторах и пригласил барабанщика Эда Уорби (Ayreon, Hail of Bullets, Gorefest) и басиста Питера Винка для создания мощных ритм-треков. Кроме того, он привлек к сольному творчеству бывшего клавишника After Forever Йооста ван ден Брука и гитариста Гари Веркампа (Shadow Gallery), которые выдали характерные для группы взрывные соло. В дополнение к этому грозному составу Лукассен привлек еще трех вокалистов - Майка Андерссона (Cloudscape, Full Force, Silent Memorial), Родни Блейза и бывшего фронтмена Black Sabbath Тони Мартина - для нескольких бонус-треков на альбоме.

Впервые "Victims of the Modern Age" доступен на виниле в формате gatefold 2LP+2CD и с буклетом на LP, а также в дигипаке Ltd. 2CD.

"Голос Америки" Джон Денвер (1943-1997) за свою карьеру записал более 300 песен, создав множество нестареющей классики и вечнозеленых композиций. Здесь представлены его наиболее значимые первые альбомы, включая дебютный альбом 1969 г. Рекомендуемые композиции: 'Leaving On A Jet Plane', 'Annie's Song' и 'Rocky Mountain High'.

Включает следующие альбомы:

1. Rhymes & Reasons
2. Aerie
3. Rocky Mountain High
4. Farewell Andromeda
5. Back Home Again

Отзывы

"Достойное подтверждение его раннего творчества" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

альбом "Exciter", спродюсированный британским техно-пионером Марком Беллом, стал первым альбомом Depeche Mode в XXI веке. На этом альбоме Дэйв Гэхан, Мартин Гор и Эндрю Флетчер экспериментировали с акустическими структурами песен в дополнение к эмбиентным звукам и продолжали делать ставку на запоминающиеся мелодии.