Товары со скидкой

"Come With Us" получил высокую оценку как музыкальных критиков, так и фанатов. В альбом входит ряд примечательных треков, в том числе оптимистичная и энергичная «Star Guitar». Другие яркие моменты включают пульсирующую «It Began in Africa» и триповую экспериментальную «Galaxy Bounce». В общем, "Come With Us" — это must have для любого поклонника электронной или танцевальной музыки. Продюсирование на высшем уровне, а песни новаторские и запоминающиеся. Не пропустите этот фантастический релиз от Chemical Brothers.

До сих пор канадская пианистка и певица Дайана Кралл была известна скорее как музыкально мягкий артист. Как специалист по дышащим джазовым балладам, расслабленным свинговым номерам или, как на ее последнем альбоме "Quiet Nights", чувственным босса-новеллам... И вот теперь на ее новом альбоме, анонсированном на конец сентября, можно будет услышать дробовик?

Звучит дерзко, впрочем, как и многое другое в альбоме, спродюсированном T Bone Burnett, который будет носить красивое название "Glad Rag Doll". Начиная с репертуара, который с таким же успехом мог бы подойти Тому Уэйтсу или Доктору Джону, и заканчивая первой "злой" фотографией и составом группы.

На этот раз в состав группы вошли не привычные спутники Дианы, а такие странные птицы, как гитаристы Марк Рибот, Брайан Саттон и Колин Линден, басист Деннис Крауч, барабанщик Джей Беллероуз и востребованный клавишник и звукорежиссер Кифус Грин, который, конечно, тоже "стрелял" из зловещего ружья для Дианы. И, наконец, небезызвестные братья Кауард - Говард и Генри - исполняют песню "Glad Rag Doll".

(jazzecho. de)

Информация о продукте

Новый необычный альбом Дайаны Кралл "Glad Rag Doll" (9 / 25, Verve Records) - это захватывающее и авантюрное исследование новых звуков, новых инструментов и новых музыкантов. В нем принимают участие певица и пианист, наполненные озорством, юмором и обновленным чувством нежности и близости.

Пластинка раскрывается в той удивительной точке исчезновения времени, где вся музыка, свинг, рок и табу, сталкивается с песнями тоски, утешения и сожаления. Все они становятся новыми в водевиле, придуманном самой Кралл.

Это одновременно и серьезное отступление, и естественное развитие талантливого музыканта. Диана просто называет альбом "песенным и танцевальным".

"Мы все просто пришли туда, как будто песни были написаны вчера. Я не хотела делать альбом в стиле эпохи или ностальгии", - говорит Кралл.

На самом деле, это песни, над которыми Кралл размышлял всю жизнь. И в доме ее детства, и по ее нынешнему адресу хранятся пластинки на 78 об/мин и песенные фолианты, наполненные драгоценными и неотшлифованными жемчужинами, песнями, которые не потеряли свой блеск от повторения.

Если какую-то из этих песен и можно назвать "музыкой 20-30-х годов", то это песни 20-30-х годов, переосмысленные для XXI века.

То же самое можно сказать и о поразительном исполнении классической песни Pomus "Lonely Avenue", впервые прозвучавшей в 1950-х годах.

Созерцательное, современное прочтение старой записи Джина Остина "Let It Rain" находит сочувственный отклик в изысканном исполнении Краллом недавней баллады о духовной тоске Бадди и Джули Миллер "Wide River To Cross".

Впервые работая с известным продюсером Ти Боун Бернеттом и инженером Майком Пирсанте, Кралл наслаждается новой звуковой площадкой, запечатленной в ярком зерне и глубоком резонансном фокусе аналоговой пленки. Бернетт собрал выдающийся состав замечательных музыкантов, дополняющих фортепианный вклад Кралла на пианино Steinway 1890-х годов.

От тишины до воя, уравновешенный и сочувственный аккомпанемент соло-гитары Марка Рибота на заглавной композиции прекрасно контрастирует с целым рядом удивительных звуков и красок.

Как и всегда в случае с записями Дайаны Кралл, решающее значение имеет ее характерное ощущение и уникальное чувство времени. Она установила новое и захватывающее ритмическое взаимопонимание с барабанщиком Джеем Беллероузом и басистом Деннисом Краучем, что позволило ей выпустить на свободу некоторые из самых радостных фортепианных партий, которые она слышала на записи на сегодняшний день.

Среди новых элементов, привнесенных в спонтанный процесс аранжировки, - загадочные, иногда комедийные комментарии, исходящие от клавишника Кифуса Грина.

(dianakrall. com)

Отзывы

"В окружении таких сессионных профессионалов, как Марк Рибот, супруг Элвиса Костелло (указанный как Говард Кауард) и продюсер Ти-Боун Бернетт, который находится в отличной форме, Кралл играет живые новые версии архивных сокровищ кантри, фолка и блюза, а также почти забытые произведения времен после большого взрыва джаза. Приятное путешествие во времени!" (Stereo, октябрь 2012 г.)

"Основную часть альбома "Glad Rag Doll" составляют малоизвестные песни 20-30-х годов прошлого века" (Аудио, декабрь 2012 г.)

"Музыканты на высшем уровне, техническое качество записи и прессинга изысканное, хотя и с довольно сильным и теплым акцентом на низких/грунтовых тонах" (Stereo, январь 2013 г.)

Менее чем через полгода после выхода альбома "The Game" компания Queen удивила всех, выпустив оригинальную музыку саундтрека к научно-фантастическому боевику "Флэш Гордон" режиссера Майка Ходжа, снятому Дино Де Лаурентисом по сценарию Лоренцо Семпла-младшего. В актерский состав вошли будущий Джеймс Бонд Тимоти Далтон, ветеран Макс фон Сидоу, Мелоди Андерсон и Хаим Тополь.

В свое время фильм "Флэш Гордон" был не принят некоторыми критиками, но саундтрек к нему получил широкую известность. Альбом Queen - это просто добротный, долговечный пример их творческого чутья. Безусловно, флэш, конечно, смешной, но всегда в точку.

Четвертый альбом Kraftwerk "Autobahn" ознаменовал переход дюссельдорфцев от краутрока к электронике и считается важнейшей вехой. Только 20-минутная секвенция заглавного трека оказала влияние на развитие современной электронной музыки. И это в 1974 году, когда господство рок-музыки еще не было сломлено.

Warner Music / Parlophone Records подтвердили, что виниловые ремастеры 2009 года Kraftwerk - The Catalogue 12345678, выпущенные в Германии и Великобритании, впервые будут изданы в виде отдельных тяжелых LP на цветном виниле.

Всего будет выпущено шесть немецких LP и восемь британских LP - Autobahn, Radio Activity, Trans Europe Express, The Man-Machine, Computer World, Techno Pop, The Mix и Tour De France. Немецкие издания включают пять немецкоязычных версий плюс Radio-Activity, на обложке которой присутствуют немецкие названия песен, хотя аудиозапись идентична британскому изданию. Новые виниловые издания отпечатаны на 180-граммовом тяжелом виниле с динамичной палитрой цветов: От полупрозрачного неоново-желтого "Computerwelt" до синего "Autobahn" - они звучат безупречно. Дизайн альбомов Kraftwerk был разработан и спродюсирован Ральфом Хюттером, а обложки отпечатаны в соответствии с высочайшими производственными стандартами. К каждому альбому прилагается иллюстрированный буклет, в котором хранятся эти визионерские визуальные миры Kraftwerk.

Непревзойденное влияние Kraftwerk на электронную музыку и поп-культуру в настоящее время можно увидеть в лондонском Музее дизайна, где представлена получившая широкое признание выставка "Электро: от Kraftwerk до Chemical Brothers". Трехмерное выставочное пространство Kraftwerk - один из самых ярких моментов выставки, полностью погружающее в атмосферу концерта Kraftwerk благодаря современному звуковому и визуальному оформлению. Цветные виниловые пластинки Kraftwerk выходят специальным ограниченным тиражом на лейбле Warner Music / Parlophone.

Здесь представлен "Autobahn" Kraftwerk в виде ограниченного издания на 180-граммовом тяжелом прозрачном голубом виниле, ремастированный в 2009 году, с 12-страничным буклетом.

Отзывы

"The Дизайн альбомов был задуман Ральфом Хюттер, обложки были напечатаны в соответствии с напечатаны в соответствии с высочайшими производственными стандартами и изготовлены из высококачественного материала К каждому LP прилагается иллюстрированный (...) буклетом, который дает представление о Представление о визионерских образах Kraftwerk's visionary imagery" (Good Times, декабрь 2020/январь 2021)

"Голос Америки" Джон Денвер (1943-1997) за свою карьеру записал более 300 песен, создав множество нестареющей классики и вечнозеленых композиций. Здесь представлены его наиболее значимые первые альбомы, включая дебютный альбом 1969 г. Рекомендуемые композиции: 'Leaving On A Jet Plane', 'Annie's Song' и 'Rocky Mountain High'.

Включает следующие альбомы:

1. Rhymes & Reasons
2. Aerie
3. Rocky Mountain High
4. Farewell Andromeda
5. Back Home Again

Отзывы

"Достойное подтверждение его раннего творчества" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

Westlife, ирландский бойз-бенд, ставший одним из самых успешных в стране и Великобритании, стал одним из самых успешных в мире стране и в Великобритании, стал одним из самых в своей стране и в Великобритании. Westlife продали более 55 млн Пластинок и является единственной группой, у которой первые 7 синглов заняли первые места первые семь синглов заняли первые места в британских чартах чарты.

В общей сложности у них было 14 синглов № 1, что больше, чем у Элвиса Пресли и The Beatles. песни "You Raise Me Up", "Uptown Girl" и Girl" и "Mandy" - одни из их самых больших хитов в Германии Германия.

альбом "Exciter", спродюсированный британским техно-пионером Марком Беллом, стал первым альбомом Depeche Mode в XXI веке. На этом альбоме Дэйв Гэхан, Мартин Гор и Эндрю Флетчер экспериментировали с акустическими структурами песен в дополнение к эмбиентным звукам и продолжали делать ставку на запоминающиеся мелодии.

За более чем три десятилетия своей карьеры композитор и мультиинструменталист Арьен Лукассен зарекомендовал себя во всем мире как движущая сила прогрессивного рока. Мультиталантливый голландец наиболее известен по своему рок-оперному проекту Ayreon, но также регулярно занимается побочными музыкальными проектами, в которых раскрываются различные аспекты его музыкальной личности.

Лукассен стремится поддерживать постоянный состав исполнителей на Star One. Для записи альбома "Victims of the Modern Age" он вновь собрал высококлассный состав вокалистов с первого альбома "Space Metal" (2002): Рассел Аллен (Symphony X), Дэмиан Уилсон (Headspace, Threshold), Флор Янсен (ReVamp, экс-After Forever) и Дэн Сванё (Nightingale, Second Sky, экс-Edge Of Sanity). Различные стили вокала этих замечательных вокалистов - от парящего пауэр-вокала до захватывающих мелодичных пассажей и брутального гроула - придают каждой песне потрясающее разнообразие вокальных текстур.

Что касается инструментов, то голландец сам сыграл на ритм-гитарах, органе Hammond, Mellotron, струнных Solina и аналоговых синтезаторах и пригласил барабанщика Эда Уорби (Ayreon, Hail of Bullets, Gorefest) и басиста Питера Винка для создания мощных ритм-треков. Кроме того, он привлек к сольному творчеству бывшего клавишника After Forever Йооста ван ден Брука и гитариста Гари Веркампа (Shadow Gallery), которые выдали характерные для группы взрывные соло. В дополнение к этому грозному составу Лукассен привлек еще трех вокалистов - Майка Андерссона (Cloudscape, Full Force, Silent Memorial), Родни Блейза и бывшего фронтмена Black Sabbath Тони Мартина - для нескольких бонус-треков на альбоме.

Впервые "Victims of the Modern Age" доступен на виниле в формате gatefold 2LP+2CD и с буклетом на LP, а также в дигипаке Ltd. 2CD.