Товары со скидкой

King Crimson называют популярными, но никогда не популистами. Как King Crimson на протяжении более полувека была нетипичной рок-группой, так и этот фильм - освежающе нетипичная музыкальная документалистика. Фильм Тоби Эймиса об одной из самых долговечных и в то же время неуловимых групп рок-музыки.

"In The Court Of The Crimson King: King Crimson At 50" предлагает уникальный взгляд на рабочий процесс сложной гастролирующей группы, обогащенный вкладом бывших участников группы, которые предоставляют контекст прошлого группы, поскольку последний состав (2014-2021 гг.) гастролирует по миру накануне и во время своего 50-летнего юбилея.

Роберт Фрипп объявил в социальных сетях, что King Crimson "ушли из звука в тишину" после своего последнего выступления в Японии в декабре 2021 года. Это делает данный релиз еще более пикантным, поскольку он представляет собой уникальную запись самого долгоиграющего состава группы и содержит интересные сведения об истории группы. Помимо самого фильма, этот бокс-сет содержит множество бонусных материалов, а также саундтрек на 4 CD.

Отзывы

"...Тоби Эймис [...], который нашел захватывающий подход, выходящий далеко за рамки пуфф-стори и истории группы [...] Необычный документальный фильм о необычной группе" (Good Times, февраль/март 2023 г.)

Ожидание окончено

Мир ждал этого 18 лет! С "Hackney Diamonds" Rolling Stones выпускают свой первый с 2005 года студийный альбом с полностью новыми оригинальными песнями.

В долгожданный альбом войдут двенадцать совершенно новых композиций, написанных дуэтом Джаггер/Ричардс. Короткий отрывок первого сингла "Angry" уже прозвучал в Интернете на специально созданном сайте.

Продюсером сингла и альбома выступил лауреат премии "Грэмми" Эндрю Уотт (Игги Поп, Оззи Осборн, Майли Сайрус). Вместе с давним продюсером Stones Доном Васом он отвечает за звучание "Hackney Diamonds".

Альбом содержит последние записи легендарного Чарли Уоттса, который сидел за барабанами в Rolling Stones с 1963 года до своей смерти в 2021 году. Его преемник Стив Джордан известен, в частности, по сольным альбомам Кита Ричардса. Это первый альбом, над которым он работал для группы.

Кстати, "бриллианты Хакни" - это название осколков стекла, которые валяются на улице в печально известном лондонском районе Хакни после ограблений. Бриллианты, конечно, могут быть отсылкой к 60-летию Rolling Stones в прошлом году.

Но "Hackney Diamonds" убедит нас в том, что нет никаких признаков того, что Rolling Stones устали от старости. Рок-альбом года!

Режиссером клипа на первый сингл Angry с Сидни Суини в главной роли выступил Франсуа Руселе. Оригинальное оформление альбома Hackney Diamonds было разработано цифровым аниматором Паулиной Альмирой. В седьмом треке "Mess It Up" и восьмом треке "Live by the Sword" появился Чарли Уоттс, скончавшийся в 2021 году. В одиннадцатом треке "Sweet Sounds of Heaven" участвуют Леди Гага (вокал) и Стиви Уандер (клавишные и фортепиано). Пол Маккартни сыграл на бас-гитаре в песне "Bite My Head Off", а Элтон Джон - на фортепиано в песнях "Get Close" и "Live By The Sword" соответственно.

альбом "Hackney Diamonds", который после выхода занял первое место в чартах 19 стран, знаменует возвращение Rolling Stones, став их первым студийным альбомом после "A Bigger Bang" в 2005 году.

В альбом вошли номинированный на премию "Грэмми" лид-сингл "Angry" и песня "Sweet Sounds of Heaven" с вокалом Леди Гаги и фортепианными звуками Стиви Уандера.
Покойного барабанщика Чарли Уоттса можно услышать вместе с Биллом Уайманом на двух треках "Mess It Up" и "Live By The Sword". Альбом также содержит совместные работы с Полом Маккартни и Элтоном Джоном.

Специальное юбилейное лимитированное издание "Hackney Diamonds" включает "Live at Racket NYC" с 7 треками, которые группа исполнила на закрытом мероприятии в Нью-Йорке 19 октября 2023 года, включая первые живые исполнения "Angry", "Bite My Head Off", "Whole Wide World" и "Sweet Sounds of Heaven" с Леди Гагой. 24-страничный буклет содержит фотографии выступления, сделанные Кевином Мазуром.

После "Some Girls" Стоунз в 1980 г. потрясли британские и американские чарты альбомом "Emotional Rescue": их 21-й студийный альбом сместил с первого места соответственно Roxy Music и Билли Джоэла. Впервые после альбома 1973 года "Goats Head Soup" они вновь оказались на вершине двух крупнейших музыкальных рынков. Однако, оглядываясь назад, можно сказать, что "Emotional Rescue" находится не только во временном промежутке между альбомами Stones "Some Girls" и "Tattoo You", но и в их тени. После больших сюрпризов предшественника тот или иной поклонник Stones с облегчением воспринял десять новых песен, которые снова идут по знакомому пути. Легко забыть, как тщательно Стоунз разрабатывали свой звук на протяжении многих лет, потому что его можно узнать за несколько секунд. Альбом является фантастической демонстрацией басиста Билла Уаймана, чей холодный свободный стиль соперничает со стилем легенды Motown Джеймса Джеймерсона. Кроме заглавной композиции, выделяется очарование 60-х годов во втором сингле "She's So Cold".

1980 год стал временем перемен. Ожидания от 15-го студийного альбома The Rolling Stones были неоднозначными. Группа освоила 60-е годы, господствовала в начале 70-х, адаптировалась к панку и диско. Смогут ли единственные выжившие рок-н-ролльщики снова измениться, чтобы добиться успеха в третьем десятилетии?

На "Emotional Rescue" была предпринята попытка повторить тот же трюк, что и на предыдущей студийной пластинке The Stones 1978 г. "Some Girls", но это оказалось не так просто сделать два года спустя.

Тем не менее, многие песни на Emotional Rescue по-прежнему звучат очень хорошо. Dance (Part 1) [часть 2 ненадолго появилась на сборнике Sucking In The Seventies] нагромождает духовые, удобные для диджеев брейкдауны и плавные бас-линии поверх настойчивого призыва Джаггера: "Вставай! Вставай! Выходите!" Это музыка для вечеринки в усыпанной золотыми листьями прихожей за VVVIP-комнатой в одном из новых шикарных ибицких ночных клубов.

В отличие от этого, "Where The Boys Go" на самом деле уморительно смешна, это бунт кокни, взъерошенный, петушиный, панки-рокерский тусовочный материал, который находится на необычной территории между Дэвидом Боуи и Sham 68.

"Весь день в понедельник и весь день во вторник я играл в футбол, - поет Джаггер, - по телику ничего не показывают..."

Если это не убеждает вас в том, что эта пластинка не тревожит истертый подол гениальности, то просто подождите, пока вклинится женский хор.

Вышеупомянутая Summer Romance - столь же глупая и замечательная, трясущая волосами, качающая бедрами, гимн тусовкам, который более чем немного обязан AC/DC.

"Ты будешь изучать историю и ходить в спортзал, - поет Джаггер, - а я буду в пабе, возможно, играть в бильярд и пить..."

Это один из тех случаев, когда нужно позволить всему этому омыть тебя и не пытаться угадать, что происходит наверху.

Между тем, Down In The Hole - классика, которую часто упускают из виду, и бесспорно одна из лучших композиций альбома. Настоящий блюзовый джем, исполненный настоящими блюзменами, максимально использующими блестящие стандарты производства 1980 года, Down In The Hole - по-настоящему мрачная и впечатляющая вещь, соединяющая старое и новое, и сегодня, в эпоху переиздания Exile, она так же актуальна и увлекательна, как и тогда, когда была впервые выпущена в эпоху пост-панка.

Вневременное качество Down In The Hole резко контрастирует с Send It To Me, ошибочным поп-регги-номером, который, честно говоря, не совсем доброжелательно отнесся к течению времени. Безусловно, это филлер, но его стоит послушать в качестве эпизода и напоминания о том, что среди всех чудесных музыкальных магистралей, по которым стильно катились Rolling Stones, были и бесплодные съезды на пригородные кольцевые дороги. Никто не забирается так далеко, не совершив по пути несколько ошибок.

Гораздо лучше "Let Me Go", обманчиво простой рокер в стиле Бадди Холли, который звенит и грохочет, с фантастическими гармониями, обхватывающими плечи, и незабываемой строчкой: "Может быть, я мог бы стать плейбоем, болтаться по гей-барам, переехать в западную часть города..."

Заглавный трек - это четко отрезанный кусочек призрачного диско, удерживаемый дисциплинированной и тихо впечатляющей ритм-секцией, в котором Джаггер использует фальцет Кертиса Мэйфилда, подавая его высоко и вальяжно на фоне оголенного фанкового бэк-трека. Честно говоря, это звучит немного похоже на то, что делали Барри Гибб в 1978 году и Принс в 1984 году; хотя ни тот, ни другой никогда не переходили в такой богатый и похотливый комедийный режим голоса за кадром так, как это делает Джаггер здесь, на 4.35, "скача по пустыне на прекрасном арабском скакуне". Потрясающе.

Странно, что на одном из сайтов Rolling Stones Indian Girl была признана одной из худших их композиций, но в музыкальном плане она действительно прекрасна. В лирическом плане рассказ о насилии и восстании в Южной Америке не так прост:

"В кладовой ничего не осталось, - поет Джаггер, - последний кусок мяса съели солдаты, которые ее изнасиловали"; но факт остается фактом - это отличная баллада, которая движется по открытому, устойчиво катящемуся груву с уверенностью, которая приходит с почти двадцатилетним опытом.

She's So Cold" также тронута той магией, которая делает The Rolling Stones и Джаггера/Ричардса непохожими на остальных авторов песен и музыкантов и в целом лучше их. Классическая, нешаблонная поп-песня, чистая и простая, в которой экспрессивный вокал Мика затрагивает излюбленную тему - сексуальную неудовлетворенность и недостатки девушек, которые не "выкладываются", а Кит и Вуди, особенно начиная с 1.55, вплетают в песню лаконичные кантри-блюзовые примочки, которые делают все возможное.

Песня Кита All About You - это тоже маленькая прелесть, в ней есть что-то от "Lady Grinning Soul" Боуи - это песня, зажигающая поздним вечером.
"Я так устал от общения с такими собаками, как ты, - поет Кит, - ты первая, кто трахается, и всегда последняя сучка, которой платят..."
Конечно, в конце он говорит, что, несмотря на все это, он все еще влюблен.

И вот, эмоции должным образом улеглись, песня и альбом заканчиваются: мощное, но доступное и удивительно легкомысленное заявление о намерениях и достижениях группы, которая в 1980 г. обрела статус старшего поколения, но у которой впереди было еще не менее двух третей карьеры, а может быть, и больше. Послушайте этот альбом, и вы поймете, почему. (rollingstones.com)

Berserker содержит двенадцать типичных для Amon Amarth хэви-металлических гимнов, с их неотразимыми мелодическими дугами, мощными вспышками ярости и вызывающими мурашки моментами драматической динамики. В конечном счете, Berserker также является результатом впечатляющего творчества и общей заинтересованности в бескомпромиссном дальнейшем развитии. Альбом предлагает понемногу всего: обезоруживающую мелодраму и взрывной риффинг в открывающей "Fafner's Gold", звериную простоту в дикой "Crack The Sky", а также эпическую ярость в первом сингле "Raven's Flight" и яростное, смелое повествование в "Ironside" и "Skoll And Hati".

Другими словами, Berserker - это альбом со всеми отличительными чертами Amon Amarth: шведская метал-группа по-прежнему бушует и неистовствует, но при этом как-то эволюционировала в плане звука, став звучать более зрело, не пренебрегая металлом и его эмоциональной силой. Все это лучше всего выражено в почти заглавном треке альбома, историческом эпике "The Berserker At Stamford Bridge", который ярко рассказывает историю последней битвы викингов против английской армии в 1066 году с точки зрения героического воина. Богатое продюсирование альбома также знаменует собой несомненный шаг вперед в звучании Amon Amarth. Berserker был записан в Лос-Анджелесе с известным продюсером Джеем Растоном (Anthrax/Stone Sour). После первых профессиональных демо-записей с иконой шведского металла Петером Тэгтгреном и Рустоном группа пересекла Атлантику для окончательной записи в Лос-Анджелесе, чтобы найти новый подход.

"Для меня сейчас мы говорим об Amon Amarth 2.0", - объясняет вокалист Йохан Хегг. "Вот что мы сделали: дали себе пространство и возможность исследовать другие стороны нашей музыкальности и нашей группы. Если вы довольны тем, что у вас есть, и тем, что вы есть, зачем вам продолжать? Мы всегда хотели экспериментировать с новыми идеями и находить новые способы делать вещи, чтобы создавать большие и лучшие шоу, чтобы действительно пытаться улучшить каждый аспект группы. Мы хотели стараться и продолжать расти, чтобы иметь возможность делать это как можно дольше. Потому что это самая лучшая работа в мире"

- Переиздание дебютного альбома 2001 года
- Feat. Тим Боунесс из No-Man
- Микширование Стивеном Уилсоном