Товары со скидкой

Отправляйтесь в путешествие вместе с Masters Of Metal, чьей судьбой было предначертано стать легендой уже после выхода их второго альбома.

В 1976 году они были грустными и все еще боролись за славу и признание. Сегодня, в 2011 году, все совсем иначе, и они празднуют прощальный тур по всему миру после успешной карьеры с их массивным альбомом "Epitaph".

Этот альбом в классическом составе с KK. Даунингом и Гленном Типтоном на гитарах и с вокалом Роба Хэлфорда, проложил путь Judas Priest как одной из самых влиятельных и порой противоречивых групп. Этот альбом молодежной группы содержит девять захватывающих композиций, включая такие знаковые, как "Victim Of Change" и "The Ripper", и, конечно же, мощную песню "Epitaph".

Отзывы

"Настоятельно рекомендуется как новичкам в металле, так и хардкорщикам..." (Good Times, апрель/май 2012 г.)

Рождественский подарок для поклонников инди-попа: двойной концертный альбом Belle & Sebastian. Немного найдется инди-групп с такой долгой и насыщенной событиями карьерой, как Belle & Sebastian из Глазго (Шотландия). Теперь группа, созданная Стюартом Мердоком, выпускает двойной альбом, полный концертных песен.

Композиции были записаны во время тура 2019 года, три из них - с "Boaty Weekender", круиза с концертами, организованного группой, остальные - с фестивалей и обычных клубных выступлений. "What To Look For In Summer" - это путешествие через почти два с половиной десятилетия истории группы, в котором поклонники Belle & Sebastian вновь переживут прекрасные моменты, связанные с ней, и вспомнят, почему они так глубоко приняли эту группу в свои сердца.

Такие песни, как "The Boy With The Arap Strap", "Dog On Wheels" или "The Fox In The Snow" - это несокрушимая попса, которая выдерживает любой прибой.

Отзывы

"За 25 лет истории группы Belle and Sebastian накопили обширный фонд прекрасных песен. Лучшие из них (...) и более новые (...) теперь можно услышать на симпатичном двойном альбоме, записанном вживую" (Stereo, февраль 2021 г.)

"Шотландские боги камерного поп-музыки Belle And Sebastian (...) представляют сборник концертов за всю свою карьеру, и это здорово: B&S в отличной форме, а аплодисменты публики напоминают об ушедших временах" (Аудио, февраль 2021 г.)

Пятый альбом канадской Пятый альбом канадской писательницы Аланис Морисетт "Under Rug Swept" был первоначально выпущен в 2002 году Swept", был первоначально выпущен в 2002 году, морисетт написала и спродюсировала его полностью самостоятельно морисетт написала и спродюсировала полностью самостоятельно и заняла первое место в чартах в двенадцати странах в двенадцати странах, включая Канаду и США. Из Синглы "Hands Clean" и "Precious Illusions" были выпущены в качестве синглов Illusions" были выпущены в виде синглов. После огромного коммерческого успеха альбома "Supposed Former Infatuation Junkie", пришло время перемен.

На альбоме "Under Rug Swept" Морисетт возвращается к звучанию "Jagged Little Pill" пышное, плотное наслоение петель, Гитар, клавишных и вокала, которые делают ее песни невероятно запоминающимися. Звучание альбома превосходно, а Продюсирование делает слышимой каждую деталь, музыка течет и мелодичная, что придает альбому особый характер.

С "Evolution" певица из Квакертауна в Пенсильвании показала себя зрелой и уверенной в себе. Звучание пластинки можно описать как поп с элементами электро. Основное внимание привлекает великолепный  голос молодой американки. "Мне очень повезло, что я могу заниматься любимым делом. Прямо сейчас я переживаю американские горки эмоций. К счастью, как артист, вы можете черпать вдохновение из всех эмоций и превращать чувства в истории", - рассказывала Сабрина о процессе создания "Evolution".

Спустя 50 лет после выхода одноименного дебютного альбома в 1967 году Ten Years After возвращаются с "A Sting in the Tale". Оригинальные участники группы Рик Ли и Чик Черчилль, к которым присоединились Колин Ходжкинсон на басу и многократно отмеченный наградами гитарист и вокалист Маркус Бонфанти, хотели записать студийный альбом, который бы продемонстрировал новый состав, с огромным успехом гастролировавший по всему миру в качестве Ten Years After.

альбом "A Sting in the Tale" был спродюсирован и записан Бонфанти в его студии Cricklewood Green в Криклвуде, Северный Лондон. Каждый участник встречался с Бонфанти индивидуально и использовал его как "центральный центр написания" для создания песен, прежде чем они превращались в песни Ten Years After на репетициях со всей группой. Тематика альбома варьируется от детских воспоминаний о взрослении в послевоенной Британии до песен о потерянной любви к рок-н-ролльному образу жизни и проникновенных од о хорошо прожитой жизни.

альбом "A Sting in the Tale" выпущен ограниченным тиражом в 500 индивидуально пронумерованных копий на кристально чистом виниле.

Во второй части цикла симфоний Чайковского с Гётеборгским оркестром и Неэме Ярви мы переходим непосредственно от симфонического завещания композитора, Симфонии № 6 "Патетическая", к его первой попытке создания этой формы. Симфония № 1 соль минор ("Зимние грезы") - сочинение 26-летнего композитора, которым Чайковский дорожил всю жизнь, называя его "грехом моей милой юности". В этом сочинении нетрудно обнаружить черты его поздней музыки - мелодическое богатство и зачастую чрезвычайно искусную оркестровку. Завершают программу еще два довольно ранних произведения из каталога композитора.

Первая из "шекспировских" увертюр Чайковского - "Ромео и Джульетта" - также стала одной из первых его удач и до сих пор остается одним из самых популярных сочинений. В ней композитор в полной мере использует все драматические возможности пьесы: любовь, борьбу и, наконец, смерть.

Для сравнения, "Снегурочка" русского поэта А.Н. Островского больше похожа на сказку, повествующую о том, как Снегурочка, полюбив смертного, сама становится уязвимой и тает с первыми лучами солнца. Видимо, эта тема пришлась по душе композитору, чья инцидентная музыка получила больше похвал, чем сама пьеса на ее премьере в 1873 г. Для этого диска Неэме Ярви выбрал четыре своих любимых эпизода из партитуры длиной около 80 минут. (Танец буффонов, завершающий эту "сюиту", дирижер часто выбирает в качестве биса)

Как и предыдущий диск Чайковского/Ярви, этот также является гибридным SACD - и также привлекательно упакован в стильный слипкейс - и можно предположить, что качество звука на этот раз будет столь же высоко оценено. (По мнению рецензентов Симфонии № 6, "DSD-запись BIS обладает всей ясностью, присутствием и воздействием, которые только можно пожелать" и "От малейшего шепота pp до полной силы мощных фортиссимо - все чисто, ясно, открыто и, прежде всего, очень реалистично, без каких-либо признаков перегруженности. Струнные бархатистые, ни разу не прозвучали жестко или "по-цифровому", все слышно в целостной акустике") В сочетании с "виртуозной и глубоко самоотверженной игрой" Гетеборгского симфонического оркестра это релиз, на который стоит обратить внимание!

Отзывы

"С 'I Will Always Love You' - это, конечно же главный хит Уитни Хьюстон из фильма из фильма, две альтернативные версии и концертная запись с ее концерта 1993 года 'Bodyguard Tour'" (Good Times, декабрь 2017/январь 2018)

Записано в 1963 году, когда Декстер Гордон жил в Париже. К квартету присоединились два других американских эмигранта, Бад Пауэлл (фортепиано) и Кенни Кларк (ударные), а также французский басист Пьер Мишело.
Один из самых успешных альбомов Blue Note Records "голубого" периода и альбом, который остается лучшей работой Декстера Гордона.

В начале 1960-х годов Париж оказывал магическое притяжение на американских джазовых музыкантов. Среди звезд, временно обосновавшихся там, были тенор-саксофонист Декстер Гордон, пианист Бад Пауэлл и барабанщик Кенни Кларк. На этом альбоме 1963 года, который часто называют лучшим в творчестве Декстера, все трое, вместе с великим французским басистом Пьером Мишело, интерпретируют мечтательную классику бибопа и баллады.

Виниловое издание Blue Note Classic: стерео, мастеринг Кевина Грея, прессованный на 180-граммовом виниле Optimal, в одинарной гильзе

Со времен Курта Эллинга в джазе не было певца, который бы так блестяще начал свою карьеру, как Грегори Портер. Выпустив два первых альбома "Water" (2010) и "Be Good" (2012), получивших признание критиков на инди-лейбле Motéma Music, Портер сразу же зарекомендовал себя как один из лучших современных джазовых певцов. Это подтверждают и две номинации на премию "Грэмми", которые он получил за эти альбомы. Теперь он представляет на лейбле Blue Note свой долгожданный третий сольный альбом "Liquid Spirit". Президент Blue Note Дон Уас призвал певца оставаться верным своему уникальному художественному видению на новом лейбле. я, безусловно, считаю себя джазовым певцом, но не меньше я люблю блюз, черный южный соул и госпел", - так определяет себя Портер. "Эти элементы всегда находят свое отражение в моей музыке. И я всегда замечал их и в джазе"

При записи "Liquid Spirit" певец вновь обратился к музыкантам, которые уже составляли основу его группы на двух предыдущих альбомах: Пианист Чип Кроуфорд, который также является музыкальным директором, барабанщик Эмануэль Харрольд, басист Аарон Джеймс, альт-саксофонист Йосуке Сато и тенор-саксофонист Тивон Пенникотт. На некоторых треках Портер усилил группу трубачом Кертисом Тейлором и органистом Гленом Патшей. Старыми знакомыми певца являются также продюсер Брайан Бахус и аранжировщик и сопродюсер Камау Кеньятта. "Я не говорил себе: "Так, теперь я на Blue Note Records, теперь я буду пытаться звучать как Фредди Хаббард", - объясняет Портер. "У меня не было какого-то определенного плана для этого альбома" Он просто хотел, чтобы альбом звучал как можно более органично. И он был уверен, что сможет достичь этой цели с командой, которая работает вместе уже много лет, а не с группой, состоящей из звезд.

Портер обладает одним из самых завораживающих и проникновенных баритональных голосов современности. Ему удается передать эмоции и дух любой песни, не прибегая к театральным трюкам. Критик Нейт Чинен написал в газете New York Times: "Грегори Портер обладает большинством из того, что вы хотите видеть в джазовом певце, и, возможно, несколькими вещами, о которых вы даже не подозревали" Коллега Портера Курт Эллинг также полон похвал: "Я очень уверен в карьере Грегори Портера. Он прекрасно звучит, и у него действительно замечательная концепция. Я рад слышать, как он развивается, как получает признание и возможности расправить свои творческие крылья" Джазовая дива Ди Ди Бриджуотер (Dee Dee Bridgewater) высоко оценила Портера в журнале JazzTimes, сказав: "У нас давно не было такого певца, как он. Он такой замечательный автор песен. Он просто рассказывает замечательные истории"

И в этом она права. Портер действительно обладает удивительным даром писать пронзительные песни, основанные на личном опыте, со знакомой и эмоциональной непосредственностью. Более того, его запоминающиеся мелодии сразу же привлекают внимание. На "Liquid Spirit" Портер затрагивает те же темы, что и на своем дебютном альбоме "Water": песни посвящены романтическим взлетам и падениям, своему детству и социально-политическим наблюдениям. Кроме того, он по-своему интерпретирует три классические песни: мотауновский хит Доби Грея "The 'In Crowd", "Lonesome Lover" Эбби Линкольна и Макса Роуча и джазовый стандарт "I Fall In Love Too Easily", написанный Джул Стайн и Сэмми Каном. "Я стараюсь включить в каждый альбом что-нибудь из произведений людей, оказавших на меня глубокое влияние. lonesome Lover" - это мое признание в любви Эбби Линкольну", - говорит Портер.

Грегори Портер родился в 1971 году в Бейкерсфилде (Южная Калифорния), где с раннего возраста приобщился к госпел-музыке благодаря своей матери, которая несла служение в церкви. Еще одно важное влияние на его музыкальное развитие оказала обширная коллекция пластинок Нат Кинг Коула, принадлежавшая его матери. Несмотря на любовь к музыке, Грегори, получивший футбольную стипендию в Государственном университете Сан-Диего, первоначально хотел сделать спортивную карьеру.
Но травма плеча преждевременно прервала эти планы. И тогда Портер - под крылом своего наставника Камау Кеньятты - стал полностью концентрироваться на музыке.

Когда в 1998 году Кеньятта продюсировал в Лос-Анджелесе альбом флейтиста Хьюберта Лоуса "Remembers The Unforgettable Nat King Cole", он пригласил ярого поклонника Нэта Кинга Коула Портера в студию. Там Лоус случайно услышал, как тот поет классическую песню Чарли Чаплина "Smile", и был настолько воодушевлен, что спонтанно попросил его принять участие в записи. Еще одним счастливым совпадением стало то, что сестра Хьюберта Лоу Элоиза также зашла в это время в студию и увидела Портера в действии. Через некоторое время певица должна была получить роль в новом мюзикле "It Ain't Nothin' But The Blues" и рекомендовала продюсеру Грегори Портера на главную мужскую роль. После премьеры мюзикла на Бродвее газета New York Times назвала тогда еще неизвестного Портера "вокальной силой". В том же году спектакль был номинирован на четыре премии "Тони" и три премии Drama Desk.
Тем не менее, первого альбома Грегори Портера "Water", который сразу же был номинирован на премию "Грэмми", пришлось ждать целых десять лет. Еще более впечатляющим стал его второй альбом "Be Good", также номинированный на "Грэмми" в 2012 году. "Портер соединяет джаз и соул лучше, чем кто-либо из его современных коллег", - заявил американский журнал Soul Tracks, назвав в январе "Be Good" потенциально лучшим альбомом года.

Хотя за прошедшее время Портер делил сцену или находился в студии звукозаписи с такими звездами, как Ван Моррисон, Уинтон Марсалис, Херби Хэнкок, Дайанна Ривз, Никола Конте и Дэвид Мюррей, он не потерял своей хватки. "Я еще не успел все это переварить", - признается он. "Особенно работа с такими музыкальными иконами, как Уинтон и Херби. Они приняли меня с такими распростертыми объятиями. Два года назад я и представить себе такого не мог" С выходом альбома "Liquid Spirit" Грегори Портер должен быть на пути к новой карьерной вершине.

в 2013 году, после выпуска двух альбомов, каждый из которых был номинирован на премию "Грэмми", Грегори Портер выпустил "Liquid Spirit", свой дебют на знаменитом лейбле Blue Note. Сила "Liquid Spirit" заключается в песнях Портера, которые основаны на личном опыте и оказывают непосредственное эмоциональное воздействие. Более того, его запоминающиеся мелодии сразу же привлекают внимание.

Получив признание слушателей и критиков, альбом "Liquid Spirit" в 2014 году был удостоен премии "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом", а "нежный колосс", как назвал его Spiegel-Online, окончательно утвердился в статусе одного из самых великих мужских голосов джаза. Альбом получил платиновый статус в Германии и Великобритании, золотой - во Франции, Нидерландах и Австрии - за это время он был продан более миллиона раз по всему миру.

В честь 10-летия альбома Blue Note представляет лимитированное виниловое издание, содержащее оригинальный альбом на 2LP и бонусный LP с дополнительными треками и ремиксами, причем 5 треков впервые представлены на виниле.

Новое ремастированное и расширенное двухдисковое издание классического альбома Greenslade 1975 года С бонусным диском, содержащим ранее не издававшийся концерт на шведском радио в марте 1975 года Все треки ремастированы с оригинальных мастер-лент Иллюстрированный буклет с новыми примечаниями Малкольма Доума Esoteric Recordings объявляет о выпуске ремастированного и расширенного двухдискового издания классического альбома Greenslade 1974 года Spyglass Guest.

Группа была образована в 1972 году бывшим клавишником Colosseum Дэйвом Гринслейдом. В ее состав также вошли бывший участник групп Web и Samurai Дэйв Лоусон (клавишные, вокал), бывший басист Colosseum Тони Ривз и барабанщик Эндрю МакКаллох (бывший участник групп King Crimson и Fields). Группа была инновационной, новаторской и динамичной в своем музыкальном творчестве. После выхода альбома Spyglass Guest Тони Ривз покинул группу и был заменен Мартином Брайли.

Вышедший в мае 1975 года альбом Time and Tide стал последним альбомом группы в 1970-х годах. Это был отличный альбом, в который вошли такие композиции, как Flattery Stakes, Waltz for a Fallen Idol, Newsworth и The Ass's Ears. Это расширенное издание Time and Tide включает бонусный CD с превосходным шестидесятиминутным концертом, записанным для Шведского радио в Стокгольме в марте 1975 года и ремастированным с оригинального Swedish Radio Master. Записи, позволяющие увидеть выдающееся качество этой недолговечной группы в живом исполнении и впервые официально изданные, входят в этот двойной CD.

Это расширенное издание было ремастировано с оригинальных мастер-лент и включает иллюстрированный буклет, а также эссе Малкольма Доума и эксклюзивные интервью с Дэйвом Гринслейдом и Дэйвом Лоусоном.