Товары со скидкой

Дебютный альбом группы "The Smiths" в составе Моррисси и Джонни Марра сразу же ворвался на 2-е место в альбомных чартах Англии. Этот альбом считается предвестником инди-рока и оказал большое влияние на бритпоп 90-х годов.

"The Smiths" создают приятный для уха, запоминающийся поп-рок, который заставляет слушателя обратить внимание на тоскливую лирику Моррисси, в которой больше всего нарочитой жалости к себе, иногда едкой и в основном смешной. песня "Reel Around the Fountain" является классической, а в альбом также вошли британские синглы "Hand in Glove" и "What Difference Does It Make?". (All Music Guide)

Faithless из Лондона никогда не стремились исполнять столь же яркий и гнетущий трифоп в бристольском стиле. Своим альбомом "Reverence" (1996) они стремились к позитиву - и с большим успехом. Последующий альбом "Sunday 8 p.m." также находится где-то между эмбиентом и хаусом - с акустическими гитарами, тихими пассажами и чувствительным гостевым появлением покойного и великого Боя Джорджа в песне "Why Go? Является ли это произведением искусства или "просто" хорошей музыкой - кто может спорить об этом, слушая эти звуки...

Эта программа, изначально записанная для канадской телепередачи "A Beautiful Noise" (Торонто - январь 2006 г.), включает дополнительные интервью и музыкальные кадры. Хили, играя на трубе и гитаре, ведет свой великолепный коллектив The Jazz Wizards вперед, в историю музыки. Как всегда, он передает джаз прошлого с юмором, уважением к традициям и современным настроем. Хили приобрел всемирную известность как потрясающе оригинальный рок/блюзовый гитарист. Однако его страстью была заразительная и радостная музыка эпохи классического джаза - тех времен, когда музыкальным миром правили Джелли Ролл Мортон, Кинг Оливер, Луи Армстронг и Бикс Бидербеке.

Информация о продукте

лауреат премии GRAMMY 2005 года за лучший сведенный альбом, классика OutMusic Award за выдающуюся новую инструментальную запись

Теперь доступен в дискретном многоканальном объемном формате SACD, а также в записи на CD!

Всего за два года работы музыкальным руководителем Симфонического оркестра Атланты (ASO) три записи Роберта Спано с оркестром, выпущенные компанией Telarc, получили широкое признание и три премии "Грэмми". Теперь Telarc выпускает четвертую запись ASO - "Концерт для оркестра и городского скейпа" - диск с двумя произведениями одного из самых востребованных и плодовитых американских композиторов Дженнифер Хигдон.

City Scape - первое произведение, написанное по заказу Симфонического оркестра Атланты под руководством Роберта Спано, премьера которого состоялась в ноябре 2002 г. Г-жа Хигдон, которая в детстве провела 10 лет в Атланте, описывает City Scape как "музыкальную открытку города - пейзаж, состоящий из людей, образов и энергии" Партитура посвящена Роберту Спано, с которым она познакомилась 18 лет назад, когда они оба учились в Государственном университете Боулинг-Грин (штат Огайо). В то время он был преподавателем, а она - студенткой.

Мисс. Концерт Хигдон для оркестра был написан по заказу Филадельфийского оркестра в рамках празднования его столетия, а премьера состоялась в июне 2002 года под восторженные аплодисменты и бурные похвалы. После премьеры газета The Philadelphia Inquirer написала: "Концерт для оркестра имеет бесстыдно-экстатические кульминации, сверкающее взаимодействие инструментов и оркестровку, которая выдает волну за волной опьяняющих красок"

"Способность г-жи Хигдон создавать музыку, прыгающую с листа, сразу же привлекает внимание, но с каждым прослушиванием она становится все глубже и шире", - говорит Спано. Реакция на музыку г-жи Хигдон становится все более восторженной, и ежегодно планируется от 60 до 80 исполнений ее произведений, причем некоторыми из них она дирижирует сама. Г-жа Хигдон получила степень магистра и доктора в Пенсильванском университете, а также диплом художника в Институте музыки Кертиса, где она в настоящее время является преподавателем. Ее учителями по композиции были Джордж Крамб и Нед Рорем, который сказал, что "если бы ему пришлось назвать 12 выдающихся американских композиторов современности, Дженнифер Хигдон была бы среди них лучшей"

В феврале 2003 года Симфонический оркестр и хор Атланты под управлением Роберта Спано получили три премии "Грэмми" за запись "Морской симфонии" Ральфа Вогана Уильямса, сделанную на фирме Telarc, во всех трех номинациях: "Лучший классический альбом", "Лучший хоровой альбом" и "Лучший инженерный альбом". Конкуренцию в категории "Лучший хоровой альбом" составила вторая запись Симфонического оркестра и хора Атланты: "Кармина Бурана" Орфа под управлением главного приглашенного дирижера ASO Дональда Ранниклса.

Первой записью Роберта Спано с Симфоническим оркестром Атланты на студии Telarc стала "Шехеразада" и "Русская пасхальная увертюра" Римского-Корсакова. В то время ClassicsToday. com писал: "Я не могу представить себе более выдающегося или музыкально привлекательного первого релиза этого захватывающего нового партнерства" Последняя запись, вышедшая в мае этого года, - Rainbow Body, диск с американскими симфоническими произведениями середины и конца XX века, включающий "Голубой собор" Дженнифер Хигдон, о котором газета Los Angeles Times написала: "Произведения четырех американских композиторов - два знакомых, два новых - представляют собой энергично сыгранную программу от изобретательного ансамбля под руководством его 42-летнего музыкального руководителя. Радужное тело" Кристофера Теофанидиса и "Голубой собор" Дженнифер Хигдон - это мастерски исполненные тональные поэмы в жанре четвертьчасовика. Стиль Теофанидиса кажется более урбанистическим, Хигдона - более пасторальным; оба с легкостью поднимаются к рихардовско-штраусовским кульминациям и умело используют мелодию. Спано достигает драматического размаха и множества сочных деталей как в Симфонии № 1 Барбера, так и в Сюите из "Аппалачской весны" Копленда" Недавно эта запись была номинирована на премию "Грэмми" в 2003 году в категории "Лучший инженерный альбом", а Кристофер Теофанидис стал лауреатом британского конкурса Masterprize за свою работу.

Многолетнее сотрудничество Симфонического оркестра Атланты с компанией Telarc привело к получению 21 премии "Грэмми". Это наследие было продолжено в 2004 году выпуском Реквиема Берлиоза с Симфоническим оркестром и хором Атланты под управлением Роберта Спано

Симфонический оркестр Атланты - крупнейшая художественная организация на юго-востоке страны и один из самых молодых американских оркестров, добившихся международного признания. Вот уже 58-й сезон оркестр дает более 250 концертов в год, включая 72 концерта классической музыки, ежегодную поп-серию и полный график образовательных и районных концертов. Оркестр также поддерживает 200 молодых музыкантов в рамках программ "Молодежный симфонический оркестр Атланты" и "Развитие талантов".

Хор Симфонического оркестра Атланты играет важную роль в программах ASO с момента его основания Робертом Шоу в 1970 г. Хор, состоящий из 200 человек, полностью состоит из добровольцев и исполняет крупные хорово-симфонические произведения вместе с оркестром несколько раз в сезон. В декабре 2003 года хор дебютировал в Берлинской филармонии под управлением Дональда Ранниклса, получив огромное признание, а в мае вернется в Карнеги-холл вместе с Симфоническим оркестром Атланты, где даст свой первый концерт под управлением музыкального директора Роберта Спано, исполнив "Морскую симфонию" Воана Уильямса.

(concordmusicgroup. com)

Рецензии

Stereoplay 08/04: "Блестяще созданное произведение, которое при всей своей тональной свободе тональная свобода не вызывает никаких проблем при прослушивании - когда она когда оно сыграно так блестяще, как здесь" (к "Концерту для оркестра")

Несмотря на различную популярность фортепианных концертов Моцарта, никому не придет в голову оценивать их по качеству. Ведь каждое из этих сосредоточенных и в то же время зачастую игривых сочинений, бесспорно, является совершенным образцом своего жанра. В связи с этим стоит лишь обратить внимание на индивидуальное выражение искусства мастера, которое в двух записанных здесь концертах вряд ли может быть более разным. Если радостный, энергичный жест К459 еще, кажется, питается буйством венских лет, когда Моцарт покорял слушателей как клавирный лев в концертном зале, то поздний К595, премьера которого состоялась лишь в узком кругу, кажется мягким и интровертным. Часто упоминаемая аналогия последнего концерта с прощанием и предчувствием смерти теряет актуальность при интерпретации записи Хаскила и Фриксая. Через тонкую и плавную ясность фортепианной партии при напряженном и упругом противостоянии оркестра солистка позволяет вопросу о конце времен отойти на второй план, отдавая тем самым дань спокойному и отрешенному мастерству зальцбургского композитора.

Рецензии

Penguin Guide: "Два стилиста - Хаскил и Фриксей предлагают очень лиричные и мелодичные интерпретации Моцарта Интерпретации Моцарта, которые быстро заставляют забыть о технике монофонической записи быстро забывается"

Роберт Плант и группа в отличной форме

В 2017 году Роберт Плант возвращается в студию с новым альбомом. альбом "Carry Fire" является продолжением альбома 2014 года "Lullaby and ... The Ceaseless Roar", с которым британский музыкант и бывший фронтмен Led Zeppelin достиг второго места в чартах альбомов Великобритании.

Как и в случае с предшественником, на новой пластинке Планта поддерживают The Sensational Space Shifters: Джон Бэггот (клавишные, фортепиано), Джастин Адамс (гитара), Дэйв Смит (ударные) и Лиам "Скин" Тайсон (гитара). Кроме того, все четверо играли в студии на множестве других инструментов, некоторые из которых были весьма экзотичны, например, уд (арабская лютня) или африканские барабаны. Тем временем Сет Лейкман также стал постоянным участником группы, сыграв несколько альтовых и скрипичных партий на "Carry Fire".

Роберт Плант и его музыканты записали одиннадцать песен в студии Top Cat в Уилтшире, а также в студиях Real World Studios и Rockfield Studios. В процессе записи их неоднократно посещали такие интересные гости, как албанская виолончелистка Реди Хаса, которую можно услышать в трех песнях, и Крисси Хайнд, которая является партнером по дуэту в "Bluebirds Over The Mountain".

Первое знакомство с "Carry Fire" состоялось уже с синглом "The May Queen".

Экзотические инструменты, необычное звучание, легенда рока со своей группой в отличной форме и несколько специальных гостей в придачу: на новом альбоме Роберта Планта "Carry Fire".

Отзывы

"Типичный Завод: непредсказуемый, сложный, загадочный. Достойное произведение старожила" (stereoplay, ноябрь 2017)

"Многослойное произведение о приходе старости, очень хорошее" (Аудио, ноябрь 2017)

"В сопровождении первоклассных коллег-музыкантов песни рассказывают истории в многогранной музыкальной упаковке, то ритмически замысловатой, то вдохновленной арабскими мотивами" (Stereo, февраль 2018 г.)

"Аккуратный, яркий альбом от певицы, которая остается великой и по сей день" (LP, выпуск 1/2018)

Suite Unseen: Summoner of the Ghost продолжает ту же традицию с интригующими поворотами древней концепции: общение с духами. Пятичастная сюита Леа служит духовной и творческой сердцевиной альбома, которую скрепляет взаимосвязанная ткань из девяти других выразительных пьес, в основном созданных сильными коллегами Леа по группе; в их число входят тенор-саксофонист Ричард Хауэлл, с которым Леа сотрудничает уже 15 лет, и неоднократный победитель конкурсов тромбонист и специалист по раковинам Стив Турре. Пианист Глен Пирсон и басисты Джефф Бреннан и Рон Белчер дополняют состав. От бурного, бодрящего грува Ancestral Stroll до заразительных песнопений и призывов к духам в заключительной Summoner of the Ghost, Бабатунде Леа создал путешествие, богатое приправами, которые мастер джаза и одно время сотрудничавший с Леа Рэнди Уэстон называет культурной памятью.

(babatundelea. com)

Добро пожаловать, Blue Note! Легендарный джазовый лейбл - интересное и почетное пополнение в семье лейблов Universal.

Он стартует с альбома, в котором современный акустический джаз делает элегантный поклон классическому звучанию, олицетворяющему лейбл Blue Note. Выпуская альбом "Magnetic", трубач Теренс Бланшар празднует свое возвращение на лейбл, для которого он в последний раз записал свой триумфальный альбом "A Tale Of God's Will" в 2007 году.

На последней работе к Бланшару присоединился квинтет в составе Брайса Уинстона (саксофоны), Кендрика Скотта (ударные) и Фабиана Алмазана (фортепиано), а также очень талантливый басист Джошуа Крамбли, которому всего 21 год. Кроме того, в качестве гостей выступают мастер-басист Рон Картер, саксофонист Рави Колтрейн и гитарист/певец Лайонел Луеке.

Стилистический спектр впечатляет: от убийственно быстрого бопа "Don't Run" до нежной баллады "Jacob's Ladder", от психоделической "Hallucinations" до лихой "Another Step". Это звучание Blue Note - вечное добро!

Информация о продукте

Magnetic, новый потрясающий альбом Теренса Бланшара, готовится к выпуску на Blue Note Records. В альбом вошли десять оригинальных композиций, написанных Бланшаром или одним из членов его квинтета: саксофонистом Брайсом Уинстоном, пианистом Фабианом Алмазоном, басистом Джошуа Крамбли и барабанщиком Кендриком Скоттом. В Magnetic также принимают участие легендарный бас-гитарист Рон Картер, саксофонист Рави Колтрейн и гитарист Лайонел Луеке. Magnetic - это еще одна глава в жизни музыканта-новатора и кинокомпозитора, не знающая жанра, за которой 15 июня последует мировая премьера Champion, "оперы в джазе" Выход альбома Magnetic будет сопровождаться гастролями по всему миру, включая Ньюпортский джазовый фестиваль в августе.

Magnetic - первый релиз Бланшара после получившего признание критиков альбома 2009 года Choices, и он знаменует собой возвращение Бланшара на Blue Note, который в последний раз выпустил A Tale of God's Will, его триумфальный реквием 2007 года по родному городу Новому Орлеану, пострадавшему от разрушительного урагана Катрина. Magnetic был спродюсирован Бланшаром, Робином Берджессом и Фрэнком Вольфом и записан на студии Avatar Studios в Нью-Йорке. Поражает огромное разнообразие подходов, применяемых ансамблем на протяжении всего альбома: от взрывного бопа "Don't Run" до хрупкой баллады "Jacob's Ladder"; от психоделической электронной дымки "Hallucinations" до срочной энергичности "Another Step" Как говорит Бланшар, "это широкий спектр музыкальных идей, которые объединяются усилиями ребят из группы".

(bluenote. com)

Рецензии

теренс Бланшар нашел свой стиль около трех десятилетий назад и с тех пор развивает его с большим успехом и в увлекательной манере. Последнее свидетельство тому - альбом "Magnetic", музыка которого магически околдовывает вас" ДжазЭхо

,,(...) очень разнообразный альбом с диапазоном от зажигательного пост-бопа до пронизанной эффектами сольной пьесы пианиста Фабиана Алмазана" (Stereo, август 2013 г.)

"Таким образом, классический пост-боп выглядит не пыльным, а вечно пленительным" (Audio, август 2013 г.)

Лимитированный аудиофильский 180-граммовый виниловый LP-пресс. Wax Time. 1956-57 гг. оказались напряженным периодом для Билли Холидей, которая, преодолев многочисленные срывы, только что опубликовала свои мемуары под названием "Леди поет блюз" (в сотрудничестве с Уильямом Дюфти). 10 декабря 1956 г. она выступила с концертом в Карнеги-холле в поддержку своей книги. У вокалистки был контракт с Норманом Гранцем, который записал это мероприятие (во время которого были зачитаны фрагменты книги), а также организовал студийные сессии с небольшими группами Уэбстера и Эдисона, которые в то время были сотрудниками Гранца. Песни для влюбленных" были отобраны из второй партии сессий, проведенных Билли в 1957 году с Уэбстером, Эдисоном и Роулзом. В своей книге "Wishing on the Moon" биограф Дональд Кларк писал: "Тем временем Леди вернулась на Западное побережье, где на Рождество отправилась в Jazz City, а затем последовал марафон из пяти сессий в течение семи дней в январе 1957 года; она записала восемнадцать мелодий с той же командой, что и в августе (Митчелл на басу, Столлер на барабанах и, возможно, Банкер на последних четырех треках).