Товары со скидкой

Переиздание дебютного альбома 1977 года для RCA - с R'n'B/disco хитами "Shame" и "I Don't Know If It's Right".
Ремастированное. Четыре бонус-трека.

Веха тяжелого и прогрессивного рока

45 лет назад легендарная британская хард-рок группа "Fireball" выпустила свой пятый студийный альбом. Это был второй альбом в классическом составе MK-II, состоявшем из вокалиста Яна Гиллана, Ричи Блэкмора на гитаре, Джона Лорда на органе Hammond, Роджера Гловера на басу и Яна Пейса на барабанах.

Выпустив годом ранее новаторский и задающий стиль альбом "In Rock", группа еще более укрепила свое фирменное звучание альбомом "Fireball", который отличался вокалом Гиллана и характерной риффовой игрой Блэкмора на тяжелой гитаре. однако "Fireball" оказался более экспериментальным, чем его предшественник, и теперь считается одним из самых прогрессивных альбомов Deep Purple.

Альбом занял первое место в немецком, а также британском альбомных чартах.

Рецензии

Ф. Шелер в Stereo 2/97: "Третья репертуарная звезда Репертуарная звезда из-за почти сорока минут бонус-треков: ауттейков, синглов и новых новых ремиксов на сингл "Strange Kind of Woman", который Deep Purple - в лучших традициях Beatles и Stones Stones - не хотели в свое время включать в альбом В короткий промежуток времени между суматошными (на самом деле почти бесконечными) гастролями (на самом деле почти никогда не заканчивающимся) туром, "Fire- fireball" не является хард-энд-хэви манифестом, как предыдущий "In Rock" или последующий студийный альбом "Machine Head" "Machine Head", но это очень хороший коллекционный экземпляр для коллекционный экземпляр для поклонников Deep Purple (самые подробные примечания на вкладыше в 28-страничном буклете), обладающий определенной ностальгической привлекательностью можно поспорить, что из лучшего альбома Purple "Machine Head", следующий Лучший альбом Purple "Machine Head" будет выпущен в следующем году Юбилейное издание выйдет в следующем году, здесь не берутся взяты здесь" К. Фольманн в stereoplay 12/96: "После сильного сильного юбилейного издания "In Rock", EMI теперь дает нам Продолжение 1971 года в более четкой и ясной ремастер-версии ремастированная версия"

«Better Mistakes» — поп-опус, сконструированный Биби Рексой. В открывающем треке «Break My Heart Myself» певица демонстрирует маниакальную энергию и фирменную вокальную акробатику, а на барабанах играет легендарный Трэвис Баркер из Blink-182. В песне «Die For A Man» гитара наложена на глитчевый бит, а Биби обещает, что она «никогда не умрет ради мужчины и не изменит себя» — затем появляется хип-хоп-титан Lil Uzi Vert с энергичным (и, чего уж там, редким) камео. Далее идет композиция «Amore», начинающаяся с уверенного вокала, после чего на сцену выходит Рик Росс со своими фирменными рэп-куплетами — грубоватыми и непринужденными.

Кульминация альбома — песня «Mama» с масштабными оркестровыми струнными. Певица посвятила финальный гимн своей матери. Она признается: «Я снова натворила дел, но, клянусь, мое сердце настолько золотое, насколько возможно».

Исполнительными продюсерами альбома выступили Джастин Трантер, автор многих поп-хитов последних лет, и Джефф Левин. Также в продакшне участвовали такие люди, как Майк Элизондо, Jussifer, Майкл Кинан, The Six, Lostboy Crow и другие.

С ее потрясающим голосом и откровенными текстами Биби Рекса стала одной из самых динамичных, разнообразных и пробивных поп-артистов, одной из немногих женщин с двумя «миллиардниками» на Spotify.
 

Квартет из Лос-Анджелеса с неподражаемым голосом Зака де ла Роша и мощной гитарной игрой Тома Морелло возглавляет жанр кроссовер с 1992 года. Их политически некорректный лонгплей "The Battle Of Los Angeles" не стесняется в выражениях, а бунтарский сингл "Guerilla Radio" стал настоящим хитом.

Рецензии

ME/Sounds 12/99: "Вот они снова: самая жесткая и самая успешная политическая группа всех времен, самый жесткий и успешный рэп-рок-кроссоверный пакет Рэп-рок-кроссоверный пакет и добрая совесть рок-музыки Рок-музыки. Rage Against The Machine может претендовать на звание одной из Претендовать на звание одной из самых важных, если не самой важной наиболее значимых групп 90-х годов. И они по-прежнему звучат звучат так же мощно, агрессивно и слэмово, как и на двух своих агрессивным и тяжелым, как на двух своих предшественниках. А Зак больше не изображает энергичного крикуна во всех двенадцати песнях Ему не приходится постоянно блеять. В песне "Maria" он впервые пробует петь как следует - и это звучит так захватывающе впервые поет - и это звучит так же захватывающе, как и весь альбом Альбом. Комплименты"

После "Some Girls" Стоунз в 1980 г. потрясли британские и американские чарты альбомом "Emotional Rescue": их 21-й студийный альбом сместил с первого места соответственно Roxy Music и Билли Джоэла. Впервые после альбома 1973 года "Goats Head Soup" они вновь оказались на вершине двух крупнейших музыкальных рынков. Однако, оглядываясь назад, можно сказать, что "Emotional Rescue" находится не только во временном промежутке между альбомами Stones "Some Girls" и "Tattoo You", но и в их тени. После больших сюрпризов предшественника тот или иной поклонник Stones с облегчением воспринял десять новых песен, которые снова идут по знакомому пути. Легко забыть, как тщательно Стоунз разрабатывали свой звук на протяжении многих лет, потому что его можно узнать за несколько секунд. Альбом является фантастической демонстрацией басиста Билла Уаймана, чей холодный свободный стиль соперничает со стилем легенды Motown Джеймса Джеймерсона. Кроме заглавной композиции, выделяется очарование 60-х годов во втором сингле "She's So Cold".

1980 год стал временем перемен. Ожидания от 15-го студийного альбома The Rolling Stones были неоднозначными. Группа освоила 60-е годы, господствовала в начале 70-х, адаптировалась к панку и диско. Смогут ли единственные выжившие рок-н-ролльщики снова измениться, чтобы добиться успеха в третьем десятилетии?

На "Emotional Rescue" была предпринята попытка повторить тот же трюк, что и на предыдущей студийной пластинке The Stones 1978 г. "Some Girls", но это оказалось не так просто сделать два года спустя.

Тем не менее, многие песни на Emotional Rescue по-прежнему звучат очень хорошо. Dance (Part 1) [часть 2 ненадолго появилась на сборнике Sucking In The Seventies] нагромождает духовые, удобные для диджеев брейкдауны и плавные бас-линии поверх настойчивого призыва Джаггера: "Вставай! Вставай! Выходите!" Это музыка для вечеринки в усыпанной золотыми листьями прихожей за VVVIP-комнатой в одном из новых шикарных ибицких ночных клубов.

В отличие от этого, "Where The Boys Go" на самом деле уморительно смешна, это бунт кокни, взъерошенный, петушиный, панки-рокерский тусовочный материал, который находится на необычной территории между Дэвидом Боуи и Sham 68.

"Весь день в понедельник и весь день во вторник я играл в футбол, - поет Джаггер, - по телику ничего не показывают..."

Если это не убеждает вас в том, что эта пластинка не тревожит истертый подол гениальности, то просто подождите, пока вклинится женский хор.

Вышеупомянутая Summer Romance - столь же глупая и замечательная, трясущая волосами, качающая бедрами, гимн тусовкам, который более чем немного обязан AC/DC.

"Ты будешь изучать историю и ходить в спортзал, - поет Джаггер, - а я буду в пабе, возможно, играть в бильярд и пить..."

Это один из тех случаев, когда нужно позволить всему этому омыть тебя и не пытаться угадать, что происходит наверху.

Между тем, Down In The Hole - классика, которую часто упускают из виду, и бесспорно одна из лучших композиций альбома. Настоящий блюзовый джем, исполненный настоящими блюзменами, максимально использующими блестящие стандарты производства 1980 года, Down In The Hole - по-настоящему мрачная и впечатляющая вещь, соединяющая старое и новое, и сегодня, в эпоху переиздания Exile, она так же актуальна и увлекательна, как и тогда, когда была впервые выпущена в эпоху пост-панка.

Вневременное качество Down In The Hole резко контрастирует с Send It To Me, ошибочным поп-регги-номером, который, честно говоря, не совсем доброжелательно отнесся к течению времени. Безусловно, это филлер, но его стоит послушать в качестве эпизода и напоминания о том, что среди всех чудесных музыкальных магистралей, по которым стильно катились Rolling Stones, были и бесплодные съезды на пригородные кольцевые дороги. Никто не забирается так далеко, не совершив по пути несколько ошибок.

Гораздо лучше "Let Me Go", обманчиво простой рокер в стиле Бадди Холли, который звенит и грохочет, с фантастическими гармониями, обхватывающими плечи, и незабываемой строчкой: "Может быть, я мог бы стать плейбоем, болтаться по гей-барам, переехать в западную часть города..."

Заглавный трек - это четко отрезанный кусочек призрачного диско, удерживаемый дисциплинированной и тихо впечатляющей ритм-секцией, в котором Джаггер использует фальцет Кертиса Мэйфилда, подавая его высоко и вальяжно на фоне оголенного фанкового бэк-трека. Честно говоря, это звучит немного похоже на то, что делали Барри Гибб в 1978 году и Принс в 1984 году; хотя ни тот, ни другой никогда не переходили в такой богатый и похотливый комедийный режим голоса за кадром так, как это делает Джаггер здесь, на 4.35, "скача по пустыне на прекрасном арабском скакуне". Потрясающе.

Странно, что на одном из сайтов Rolling Stones Indian Girl была признана одной из худших их композиций, но в музыкальном плане она действительно прекрасна. В лирическом плане рассказ о насилии и восстании в Южной Америке не так прост:

"В кладовой ничего не осталось, - поет Джаггер, - последний кусок мяса съели солдаты, которые ее изнасиловали"; но факт остается фактом - это отличная баллада, которая движется по открытому, устойчиво катящемуся груву с уверенностью, которая приходит с почти двадцатилетним опытом.

She's So Cold" также тронута той магией, которая делает The Rolling Stones и Джаггера/Ричардса непохожими на остальных авторов песен и музыкантов и в целом лучше их. Классическая, нешаблонная поп-песня, чистая и простая, в которой экспрессивный вокал Мика затрагивает излюбленную тему - сексуальную неудовлетворенность и недостатки девушек, которые не "выкладываются", а Кит и Вуди, особенно начиная с 1.55, вплетают в песню лаконичные кантри-блюзовые примочки, которые делают все возможное.

Песня Кита All About You - это тоже маленькая прелесть, в ней есть что-то от "Lady Grinning Soul" Боуи - это песня, зажигающая поздним вечером.
"Я так устал от общения с такими собаками, как ты, - поет Кит, - ты первая, кто трахается, и всегда последняя сучка, которой платят..."
Конечно, в конце он говорит, что, несмотря на все это, он все еще влюблен.

И вот, эмоции должным образом улеглись, песня и альбом заканчиваются: мощное, но доступное и удивительно легкомысленное заявление о намерениях и достижениях группы, которая в 1980 г. обрела статус старшего поколения, но у которой впереди было еще не менее двух третей карьеры, а может быть, и больше. Послушайте этот альбом, и вы поймете, почему. (rollingstones.com)

Из четырех запланированных комплектов третий том выходит на 6 CD и 9 LP.

В него вошли записи 200-х годов, в том числе альбомы X (2002), Yeah! (2006) и Songs From The Sparkle Lounge (2008).

Бонусные диски представляют собой B-сайды, две кавер-версии и "Yeah Live". Виниловое издание содержит бонусный материал на 5 LP.

Def Leppard - Volume Three включает альбом 2002 года X, который шестой год подряд попадает в Top 20 чарта Billboard 200 и включает такие песни, как "Now", "Four Letter Word" и "Long Long Way to Go", а также Yeah! 2006 года, первый альбом каверов группы, в котором собраны любимые песни группы, перезаписанные в знаковом для Leppard звучании.

Десятый студийный альбом Def Leppard "Songs from the Sparkle Lounge", выпущенный в 2008 году, также ознаменовал возвращение группы к своему фирменному звучанию и вошел в Топ-10 по обе стороны Атлантики. В альбом вошел хитовый сингл "Nine Lives", в записи которого принял участие обладатель премии "Грэмми" легенда кантри Тим Макгроу.

Также в альбом вошли B-сайды, Yeah! Studio Covers и Yeah! Live. Эти альбомы были скомпилированы Джо Эллиоттом для данного ограниченного издания. B-Sides содержит редкую компиляцию B-сайдов, которые никогда не выходили на виниле.

Yeah! Studio Covers содержит несколько обложек, никогда ранее не издававшихся на виниле, эксклюзивные треки Yeah! Bonus Disc и сборник различных кавер-версий, которые группа записывала на протяжении своей карьеры. Yeah! Live - это компиляция концертных записей каверов группы, включающая композиции с альбома Yeah! 2006 года, а также ранее не издававшиеся концертные треки за последние 30 лет.

Мастеринг альбомов был выполнен Ронаном МакХью и Джо Эллиоттом в Joe's Garage при содействии Энди Пирса, а редактирование - Грегом Муром. Комплекты помещены в прочные коробки, а также включают книгу в твердом переплете с редкими фотографиями Росса Халфина и примечаниями Пола Эллиотта из журнала Classic Rock. Участники группы Джо Эллиотт, Рик Сэвидж, Рик Аллен и Фил Коллен также внесли свой вклад в создание комплекта.

"In the Middle of Nowhere" (1986) - 4-й студийный альбом группы Modern Talking. Он содержит международный хит-сингл "Geronimo's Cadillac", который занял место в Top 5 в Германии и Австрии и вошел в Top 10 во многих других странах, включая Швейцарию, Швецию и Норвегию. В альбом также вошли последующие синглы "Give Me Peace on Earth" и "Lonely Tears in Chinatown", а также любимая поклонниками песня "Angels sing in New York City".

альбом "In the Middle of Nowhere" стал номером 1 в Германии 1 декабря 1986 г., достигнув золотого статуса после семи недель пребывания в первой десятке немецких альбомных чартов и продав более 250 000 экземпляров только в Германии.

"Perfect Strangers" - одиннадцатый студийный альбом группы Deep Purple. Это также первый альбом после воссоединения с Яном Гилланом и Роджером Гловером. Этим альбомом Deep Purple хотели продолжить то, что было прервано в 1973 году их последним совместным альбомом. Только с более современным звучанием.

За период с 1961 по 2000 год Морриконе написал уже сотни партитур к фильмам. Здесь собраны 20 грандиозных образцов его творчества, среди которых, конечно же, "The Good, The Bad And The Ugly" ("Два славных негодяя"). Главная тема саундтрека стала хитом и для Уго Монтенегро, чья версия в 1968 году поднялась до 2-го места в чартах Billboard.