Товары со скидкой

Crematory отмечают 30-летие немецкого готик-метала альбомом "Inglorious Darkness".

Crematory - неоспоримый авторитет в готик-метале, и даже после более чем 30-летнего существования на сцене группа вновь доказывает, почему она остается одной из лучших в жанре, своим новым альбомом "Inglorious Darkness", вышедшим в мае 2022 года на Napalm Records. После 15 студийных альбомов, трех концертных альбомов, различных компиляций и сплитов, а также сотен хедлайнерских выступлений и фестивалей по всему миру, группа частично возвращается к немецкой лирике на новом альбоме.

Они представляют не только новые песни на немецком языке, но и немецкую версию своей абсолютной классики "Tears of Time", которая на новом альбоме называется "Tränen der Zeit". Эта новаторская композиция, первоначально вышедшая на альбоме Illusions (1995), стала культовой песней всего жанра Gothic Metal и теперь празднует свое славное переиздание с немецким вокалом на "Inglorious Darkness". Своим альбомом "Inglorious Darkness" Crematory доказывают, что их страсть горит сильнее, чем когда-либо, и что даже спустя более 30 лет они являются неотъемлемой частью готического металла во всем мире.

Биографические треки - "Tracker" Марка Нопфлера

Марк Нопфлер сознательно выбрал название своего восьмого студийного альбома "Tracker". Одиннадцать новых песен прослеживают эпизоды его жизни как путешествие во времени. слово "Tracker" относится как к трекам, т.е. отдельным записям альбома, так и к английским выражениям "искать нужный трек" и "следить за ним": Одним словом, здесь сказано все, что делает альбом биографическим.

За 20 лет, прошедших с момента распада Dire Straits, Марк Нопфлер сделал успешную сольную карьеру. Спустя почти три года после весьма успешного альбома "Privateering" он продолжает музыкальную линию своего предшественника, но на "Tracker" рассказывает свою собственную историю. В "Beryl" он отдает дань уважения писательнице Берил Бейнбридж, которой он очень дорожит, а в "Broken Bones" - гитарной легенде Джей Джей Кейлу. Вдохновением его юности стали "Basil", дань уважения поэту Бэзилу Бантингу, и автобиографическая "Laughs And Jokes And Drinks And Smokes".

Марк Нопфлер стилистически разнообразно и чутко переносит свой сухой юмор, проницательные и личные наблюдения в текстах "Tracker" на музыкальную сторону. В соответствии с биографической темой альбома, в студийной группе этой пластинки собрались многие старые товарищи: Гленн Уорф (бас), Майк Макголдрик (флейта), Гай Флетчер (клавишные), Джон Маккаскер (скрипка) и Иэн Томас (ударные). Гостями также являются Рут Муди (вокал), Найджел Хичкок (саксофон) и Фил Каннингем (аккордеон). Самого Нопфлера, конечно же, можно услышать на гитарах.

Марк Нопфлер продюсировал "Tracker" сам, при поддержке Гая Флетчера в качестве сопродюсера. В документальном фильме (Limited Super Deluxe Edition) Флетчер рассказывает, что они использовали много пленки, а также постоянно играли с микрофонами. Создается впечатление, что они получали от этого большое удовольствие. Нопфлер говорит, что после того, как альбом записан в студии, песни выходят за дверь и живут своей собственной жизнью. Большое европейское турне, в рамках которого он также посетит 12 концертных площадок в Германии, утешит его в том, что дети песен выросли: Нопфлер всегда чувствует, что турне - это отличный, захватывающий финал процесса работы над альбомом.

Tracker - это теплый, личный альбом Марка Нопфлера: его стоит слушать и стоит любить.

Отзывы

"...Британец ищет музыкальную истину настолько достоверно в своем безошибочном звучании, что слушать его в очередной раз - огромное удовольствие" (Stereo, май 2015 г.)

"Звучание абсолютно винтажное: естественное, от нутра, но отполированное до мельчайших деталей. Восторг" (Stereoplay, май 2015 г.)

"Дуэты Фрэнка Синатры" до сих пор ощущаются как великая "всезвездная" запись. Со времен записи благотворительного сингла "We Are The World" на одном диске не было столько суперзвезд эстрады" - The New York Times, 1993.

Для записи революционного альбома "Duets" Фрэнк Синатра в конце своей карьеры собрал удивительное количество мировых звезд, среди которых были Шарль Азнавур, Анита Бейкер, Тони Беннетт, Боно, Натали Коул, Глория Эстефан, Арета Франклин, Кенни Джи, Хулио Иглесиас, Лайза Миннелли, Карли Саймон, Барбра Стрейзанд и Лютер Вандросс. Вместе они записали альбом стандартов, особенно много песен, сразу ассоциирующихся с "Председателем правления". Когда в ноябре 1993 года альбом был выпущен, пресса назвала его "событием десятилетия".

В дополнение к юбилейным изданиям "Sinatra Duets - Twentieth Anniversary" компания Capitol / Universal Music выпустит альбом "Best Of Duets", который объединит на одном CD основные моменты из "Duets" и "Duets II" и включит бонус-трек "My Way" с Лучано Паваротти.

Синатра записал песни "Дуэтов" "вживую" с оркестром из 54 человек в студии Capitol осенью 1993 года - так же, как он делал это ранее со своими классическими альбомами для лейбла Capitol. Впервые в истории студийной звукозаписи с помощью цифровых технологий гости альбома исполнили свои партии в других местах по всему миру в качестве "виртуальных" дуэтов с одним из величайших артистов всех времен.

альбом "Duets" вошел в историю благодаря инновационной технике записи и специально созданному современными художниками Лероем Нейманом художественному оформлению, но более всего - благодаря своим продажам: Он стал одним из самых успешных альбомов 1993 года и вывел 77-летнего Синатру на 2-е место в американском альбомном хит-параде, между альбомами Pearl Jam "Vs" и Meatloaf "Bat Out Of Hell II".

В 1994 году вышел очень успешный альбом "Duets II", в который вошли дуэты Синатры с Джимми Баффетом, Нилом Даймондом, Леной Хорн, Крисси Хайнд, Антонио Карлосом Жобимом, Патти ЛаБелль, Стивом Лоуренсом и Эйди Горм, Луисом Мигелем, Лорри Морган, Вилли Нельсоном, Линдой Ронстадт, Джоном Секадой, Фрэнком Синатрой-младшим, Стиви Уандером и Глэдис Найт. И снова Синатра попал в десятку лучших - альбом "Duets II" разошелся тиражом в несколько миллионов экземпляров.

Даже после пятидесяти лет карьеры "голубые глаза" проложили тропу для других исполнителей и вновь преодолели жанровые границы с помощью альбома "Duets". Эти уникальные записи чтут его наследие, свидетельствуя об огромном творческом потенциале Синатры и его влиянии на современную музыку.

Будучи певцом, автором песен и исполнителем на губной гармонике, Билли Бой Арнольд также выступал для многих на протяжении шести десятилетий Билли Бой Арнольд также играл с такими легендами блюза, как Бо Диддли, Отис Раш, Эрл Хукер, Хаулин Вулф, Мадди Уотерс и Литтл Уолтер.

Так что, по блюзовым меркам, это весьма впечатляющее резюме.

Название альбома:

Happy Birthday
Pinky Blue
Bite
12-дюймовый альбом

бокс-сет из 4 CD с 60 треками, на котором собраны практически все релизы Altered Images на Epic Records.

Первый диск - дебютный альбом "Happy Birthday", который продержался в британских чартах более пяти месяцев, достигнув 26-го места. Заглавная композиция достигла 2-го места в чартах синглов и до сих пор регулярно используется в рекламных роликах и телепередачах.

Второй диск - альбом 1982 года "Pinky Blue", который достиг 12-го места. В него вошли хитовые синглы "I Could Be Happy" (#7), "See Those Eyes" (#11) и "Pinky Blue" (#35).

диск 3 - "Bite", третий альбом группы, достигший в 1983 году 16-го места и содержащий хитовые синглы "Don't Talk To Me About Love" (#7), "Bring Me Closer" (#29) и "Love To Stay" (#46).

Четвертый диск называется "The 12" Album" и содержит восемь расширенных версий из тех времен, когда миксы всех размеров были в моде!

Буклет включает обширные заметки Дэрила Исли (Daryl Easlea) из Record Collector's и изображения всех соответствующих синглов на обложках.

Вокалистка Клэр Гроган по-прежнему возглавляет группу, которая недавно выступила по всей Великобритании в рамках тура ABSOLUTE HITS (вместе с Мидж Ур и The Christians), а также является завсегдатаем шоу 80-х Revival и Rewind.

Эта компиляция стала успешной в Великобритании, где поднялась в чартах до 10-го места. Полезный релиз для любознательных поклонников рока, желающих получить представление о главных хитах группы.

альбом "A Love Supreme" - классика джазовой истории. в 1965 году альбом был номинирован на две премии "Грэмми", а читатели журнала Down Beat признали Джона Колтрейна лучшим тенор-саксофонистом года. Журнал Rolling Stone включил альбом "A Love Supreme" в список 500 лучших альбомов всех времен под номером 47.

Если бы человеку было позволено иметь только один альбом Джона Колтрейна, то это, несомненно, должен быть A Love Supreme. За всю сравнительно короткую карьеру Колтрейна не существует другого альбома, который мог бы повторить и коммерческий успех, и отличные отзывы, включая номинации на премию "Грэмми". В альбоме 1964 года всего три пьесы, и все три посвящены мастеру, без которого Колтрейн, по его собственному мнению, никогда не смог бы создать такую музыку.

Квартет Джона Колтрейна в данном случае по-прежнему состоит из Джимми Гаррисона на бас-гитаре, Маккоя Тайнера на фортепиано и Элвина Джонса на ударных. Квартет выкладывается по полной, и если бы этот альбом был длиннее, то слушателя пришлось бы снабдить полотенцем, чтобы капли пота музыкантов, вылетающие из колонок, не стали слишком большой проблемой.

Уже на CD-дорожке эта запись звучит гораздо теплее и в то же время детальнее, чем японский 24-битный SHM-ремастеринг того же названия. Теперь можно не только услышать, что вокальная партия первого трека была сделана с наложением, но даже услышать звуковой почерк вокальной камеры. Обязательный звуковой материал для ценителей высокого класса.

Эта запись относится к серии переизданий легендарного лейбла Impulse. Под эгидой профессионала мастеринга Кевина Грея (Kevin Gray) лейбл Analogue Productions переработал аналоговые мастер-ленты в калифорнийской студии AcoustTech и выпустил их в виде гибридного SACD. По своим звуковым возможностям эти переделки явно превосходят даже оригинальные LP 60-х годов на CD-дорожке и явно превосходят предыдущие оцифровки.

"The Jazz Reference" был создан Франсисом Дрейфусом в начале XXI века. В этом невероятном каталоге собраны крупнейшие имена джаза с новаторским качеством звучания. Спустя почти двадцать лет он по-прежнему считается одним из лучших из когда-либо созданных.

Чтобы помочь новому поколению заново открыть для себя эту удивительную коллекцию, компания BMG выпускает первую подборку из 14 великолепных композиций: От трубы Луи Армстронга или гитары Джанго Рейнхардта до голосов Эллы Фитцджеральд и Сары Воан - здесь отобрано только самое лучшее.

Эта коллекция впервые выходит на виниле, а на обложку всех форматов помещена новая иллюстрация Себа Джарнота, созданная специально для этих специальных переизданий.

"Вы должны стать ответом Америки на Black Sabbath" - с такой идеей менеджер и музыкальный критик Сэнди Перлман заставил основать Blue Öyster Cult в 1967 году. И вскоре Перлман придумал название для звучания группы, которым она подчеркивала свои фантастические тексты: Heavy Metal! Поскольку Blue Öyster Cult любили перекладывать литературные тексты на музыку, их вскоре стали считать "группой интеллектуалов" и прославлять как альтернативу примитивному и бескровному року. С такими гимнами, как "Godzilla", "Harvester Of Eyes" или "Don't Fear The Reaper", они исследовали границы рок-музыки. Концертная версия "Don't Fear The Reaper" также стала международным хитом группы.

Бокс-сет на 16 дисках "The Columbia Albums Collection" теперь предлагает окончательный обзор. Включая два бонусных CD с раритетами и "Best Of" с записями радиостанций.

Информация о продукте

Legacy Recordings, каталожное подразделение Sony Music Entertainment, отмечает 40-летие Blue Öyster Cult - вышедший в 1972 году одноименный дебютный альбом самой тяжелой психоделической метал-группы Америки предвосхитил панк, трэш и хардкор - выпуском Blue Öyster Cult - The Columbia Albums Collection, монументальной библиотеки BÖC, охватывающей всю карьеру и состоящей из 16 CD (полный официальный канон плюс два диска с редкостями) и мифического Some Other Enchanted Evening DVD (взрывное концертное видео 1978 года).

Blue Öyster Cult - The Columbia Albums Collection объединяет 14 официальных альбомов группы на Columbia Records - включая заново отмастированные издания On Your Feet or on Your Knees, Fire of Unknown Origin, The RevÖlution by Night, Mirrors, CultÖsaurus Erectus, Extraterrestrial Live, Club Ninja и Imaginos - наряду с двумя заново подготовленными бонус-дисками: Rarities и Radios Appear: The Best of the Broadcasts (специальная коллекция классических живых выступлений).

Кроме того, к бокс-сету Blue Öyster Cult - The Columbia Albums Collection прилагается сорокастраничный буклет с фотографиями и примечаниями известного музыкального писателя и гитариста Ленни Кея (Lenny Kaye).

Образовавшись в 1967 году в Лонг-Айленде под названием Soft White Underbelly, Blue Öyster Cult объединили авантюрные лирические темы с агрессивным инструментальным звучанием. Благодаря страсти и интеллекту, демонстрируемым в равной степени, Blue Öyster Cult стали рок-группой для думающих фанатов и признаком жизни в море скучного, анемичного софт-попа. Такие гимны, как "Godzilla", "Harvester of Eyes" и "Don't Fear the Reaper", расширили границы рок-тематики, а ведущий гитарист Дональд "Buck Dharma" Розер стал героем для легионов начинающих топороносцев. Таинственность группы распространилась и на оформление альбомов, в результате чего появились одни из самых характерных и знаковых обложек пластинок эпохи рока. Blue Öyster Cult - The Columbia Albums Collection собирает основные части истории Blue Öyster Cult в единое целое, поражающее воображение.

Blue Öyster Cult - The Columbia Albums Collection включает:

1. Blue Öyster Cult (1972 - студийный - с бонус-треками на 2001 CD)
2. Tyranny and Mutation (1973 - студийный - с бонус-треками на CD 2001 года)
3. Secret Treaties (1974 - студийный - с бонус-треками 2001 CD)
4. On Your Feet or On Your Knees (1975 - live) - 2012 Remaster
5. Agents of Fortune (1976 - студийный - с бонус-треками на CD 2001 года)
6. Spectres (1977 - студийный - с бонус-треками на CD 2007)
7. Some Enchanted Evening CD (1978 - live - с бонус-треками на CD 2007)
8. Some Other Enchanted Evening DVD (1978 - концертный)
9. Mirrors (1979 - студийный) - 2012 Remaster
10. CultÖsaurus Erectus (1980 - студийный) - 2012 Remaster
11. Fire of Unknown Origin (1981 - студия) - 2012 Remaster
12. Extraterrestrial Live (1982 - live) - 2012 Remaster
13. The RevÖlution By Night (1983 - студийный) - 2012 Ремастер
14. Club Ninja (1985 - студия) - 2012 Ремастер
15. Imaginos (1988 - студия) - 2012 Ремастер
16. Rarities

17. Radios Appear: The Best of the Broadcasts

(blueoystercult. com)

Рецензии

"В высшей степени совершенная и очень рекомендуемая работа!" (Good Times, февраль / март 2013 г.)

альбомы с миниатюрными оригинальными обложками звучат чисто, прозрачно и, для хард-рока, сравнительно сдержанно и воздушно. Так что этот могучий бокс - прежде всего жемчужина для поклонников, энциклопедистов и коллекционеров раритетов рок-музыки, которые смогут исследовать доселе малоизвестные или неизвестные пути Blue Öyster Cult с помощью многочисленных бонусных песен, демо-записей и концертных дополнений" (stereoplay, март 2013 г.)

В новейшей истории поп-музыки, пожалуй, мало было концертов, которые ожидались бы с таким нетерпением, как четыре выступления Yello в октябре 2016 года в Kraftwerk в Восточном Берлине.

Основанная в Цюрихе в 1979 году группа Yello с самого начала была одной из определяющих в области электропопа, однако последние 37 лет дуэт в составе Дитера Майера и Бориса Бланка воздерживался от живых выступлений.

Когда летом 2016 года Yello наконец объявили о том, что будут выступать вживую, эта новость стала для них полной неожиданностью.

Сетлист живых концертов состоял из 20 песен, включая десять композиций с 13-го студийного альбома "Toy", анонсированного всего несколькими неделями ранее, и столько же хитов и культовой классики из их бэк-каталога - в том числе "Bostich", "Oh Yeah!", "The Evening's Young" и "The Race".

Отзывы

"Вот синтезаторные звуки с драйвом... Почему бы не размять мембраны ваших колонок до полного удовлетворения?" (Аудио, январь 2018 г.)

"The Shadowthrone" - второй альбом блэк-металлической группы из Норвегии.
"Shadowthrone" начинается с боевого кличя, который не оставляет у слушателя никаких сомнений - это не шутка! Гимн и прямой текст "Hvite Krists Død" сделали эту песню любимой в концертах, а Фенриз из Darkthrone в шутку предложил ее в качестве национального гимна норвежского блэк-метала.

Это атмосферный и симфонический альбом с сильным скандинавским оттенком. В нем меньше акустических гитар и средневекового влияния, он тяжелее и мрачнее дебютного, хотя и сохранил атмосферу. Samoth играл с Satyricon на этом альбоме, а рисовала его Таня Стене, которая делала классические рисунки для Darkthrone на их первых альбомах.