Товары со скидкой

Тартановый рок-альбом

Спустя всего год после выхода последнего альбома "A Celebration Of Endings", который занял четвертое место в Германии и первое в британских чартах, Biffy Clyro уже вернулись в студию с новой пластинкой в 2021 году.

"The Myth Of Happily Ever After" - это оригинальный проект, который является реакцией на предыдущий альбом и быстрой эмоциональной реакцией на турбулентность прошедшего года. Это "инь" и "янь" "A Celebration", другая сторона медали, сравнение "до" и "после": их ранний оптимизм в отношении 2020 года был обрушен на землю с оглушительным взрывом. Это продукт странного и жестокого времени в нашей жизни, но времени, которое Biffy Clyro в конечном итоге возродили.

"Этот альбом - настоящее путешествие, столкновение всех мыслей и чувств, которые мы испытывали в течение последних восемнадцати месяцев. альбом "A Celebration" был по-настоящему сильным, но на этой пластинке мы открыли для себя уязвимость группы и человека в эту извращенную эпоху нашей жизни. Даже название - полная противоположность. Речь идет о том, создаем ли мы эти истории в своих головах, чтобы обеспечить себе безопасность, когда никто из нас не знает, что ждет нас в конце дня", - говорит вокалист и гитарист Саймон Нил.

Как и многим другим группам, пандемия и блокировка Corona заставили трио искать новые пути, особенно когда дело дошло до записи новых песен. Вместо того чтобы записываться в студии в Лос-Анджелесе, как это было при работе над последним альбомом, они записали "The Myth Of Happily Ever After" самостоятельно в своей репетиционной комнате в фермерском доме на западном побережье Шотландии. Братья Джеймс и Бен Джонстоны ранее переоборудовали ее под студию. Вокалист Саймон шутит: "Это вроде как наш первый альбом, который мы записывали полностью в килтах".

С песней "Unknown Male 01" Biffy представили в сентябре первый сингл своего нового альбома - 6-минутную композицию, демонстрирующую весь музыкальный диапазон группы, от мелодично-мелодичного тихого вступления до риффовой и ревуще-громкой кульминации. Однако в песне затрагиваются и грустные темы: Депрессия и самоубийство: "Когда ты теряешь людей, которых очень любишь и которые были важной частью твоей жизни, это может заставить тебя усомниться во всем, что касается твоей собственной жизни. Как и многие творческие люди, я борюсь с мрачными мыслями. Если ты так настроен, то понимаешь, что смотришь в темноту, но не хочешь, чтобы это тебя одолевало. Эти моменты не прекращаются. Как говорится в песне, "дьявол никогда не уходит". Не бывает такого дня, когда ты просыпаешься и думаешь: "Я чувствую себя прекрасно, он больше никогда меня не одолеет", - говорит Саймон Нил.

альбом "The Myth Of Happily Ever After" будет выпущен на CD и в виде лимитированного LP на красном виниле. Оба диска включают бонусный CD с полной записью их живого стрим-шоу из Glasgow Barrowland, состоявшегося в августе 2020 года в честь выхода альбома "A Celebration Of Endings".

PS: Если вы хотите получить представление о новом альбоме, вы можете заказать двойной сингл "Errors In The History Of God/Unknown Male 01" уже сейчас.


Группа Biffy Clyro образовалась в 1995 году в Килмарноке, Восточный Айршир, Шотландия. С момента образования группа состоит из трех участников - Саймона Нила (гитара, вокал) и братьев Джеймса Джонстона (бас, вокал) и Бена Джонстона (барабаны, вокал). На сегодняшний день группа выпустила восемь студийных альбомов, пять из которых попали в первую пятерку британских альбомных чартов, а шестой студийный альбом "Opposites" стал их первым альбомом номер один в Великобритании. Последующие альбомы "Ellipsis" и "A Celebration Of Endings" также достигли первого места. альбом "The Myth Of Happily Ever After" стал девятым.

Отзывы

""The Myth Of Happily Ever After" ощущается компактным и эпически-бомбовым, мощным, наполненным гитарами звуком, заставляющим прибавить громкости..." (Аудио, январь 2022 г.)

Музыка для балета от мастера
В 2006 году Скотт Уокер совершил впечатляющее возвращение и подтвердил свое положение исключительного артиста, выпустив несравненный альбом "The Drift". Позднее, в том же году, он получил заказ от лондонского South Bank Centre на написание музыки к балету. Он немедленно приступил к работе над ним, и весной 2007 года саундтрек был завершен. Произведение, получившее название "And Who Shall Go To The Ball? And What Shall Go To The Ball?" полностью инструментальное, состоит из 4 частей общей продолжительностью 25 минут. Сам Скотт Уокер говорит: "За исключением медленного движения на тему одиночества, музыка очень угловата, полна стаккато, которые отражают то, как мы делим мир, чтобы разделить нас, как следствие нашей телесности. Сколько тела нужно интеллекту, чтобы потенциально социализироваться в эпоху, когда искусственный интеллект становится все более распространенным? Это один из вопросов, с которым мы подходим к проекту".

После завершения работы над музыкой она была передана хореографу Рафаэлю Боначеле и танцевальной компании Candoco, в которой работают танцоры с инвалидностью и без нее. Первое публичное выступление состоялось в театре Contact в Манчестере 26 апреля 2007 г.

После этого танцевальная труппа гастролировала с этим произведением по Европе, а компания 4AD решила выпустить саундтрек к нему в виде ограниченного делюкс-издания. Больше он никогда не будет издаваться.

фильм "Hotel Souza" был создан в Лос-Анджелесе под эгидой знаменитого американского композитора Джоэла Макнили, который не только написал множество саундтреков для Disney, но и работал с такими великими людьми, как Пегги Ли, Тони Беннетт и Эл Грин для "Hotel Souza" он выступил в качестве ведущего продюсера, чьи аранжировки были конгениально реализованы более чем дюжиной лучших музыкантов, то есть в стиле биг-бэнд.
В преддверии записи альбома Карен Соуза уже успела съездить на несколько месяцев в Лос-Анджелес, чтобы поработать с рядом известных авторов песен в том числе с Памелой Оланд, которая несколько раз была номинирована на премию "Грэмми". Соуза быстро научилась многому под калифорнийским солнцем и, за исключением трех каверов, написала все песни вместе с Памелой Оланд и аргентинским продюсером и композитором Дани Томасом. Именно это соавторство придает альбому ярко выраженную индивидуальность и аутентичность.
Удивительно, что Карен Соуза не сразу открыла в себе талант джазовой певицы. Она стала известна как вокалистка различных хаус- и электропроектов. Несколько лет назад блондинка несколько лет назад светловолосая певица с темным бархатистым тембром выступала под псевдонимами на сборниках для Pacha Ibiza, Fashion TV, Privé, Hotel Costes и Paris Dernier. Но именно джазовый проект должен был стать трамплином для ее сольной карьеры.

Для сборника "Jazz And The '80s", в основе которого лежала концепция составления чувствительных джазовых интерпретаций классики поп- и рок-музыки того десятилетия, она выбрала песню Culture Club "Do You Really Want To Hurt Me?". За этим последовали еще две компиляции с хитами 80-х, а также соответствующими аналогами из 70-х и 90-х. Дебютный альбом "Essentials" был создан из всех кавер-версий, которые Карен Соуза записала вместе с квартетом Cooltrane, который теперь также является ее бэк-группой на гастролях.
Дюжина великолепных кавер-версий в галантном джазовом обличье. От CCR ("Have You Ever Seen The Rain") и Яна Дьюри ("Wake Up And Make Love With Me") до Police ("Every Breath You Take") и Radiohead ("Creep") - палитра Карен Соузы варьируется от самых разных оригиналов при поддержке Cooltrane Quartet При поддержке квартета Култрейна.
Однако с альбомом "Hotel Souza" певица из Буэнос-Айреса сделала решающий шаг вперед. Благодаря этому великолепному альбому Карен Соуза может заявить о себе как о совершенно независимой джазовой исполнительнице, которой не нужно прятаться за спины таких великих образцов для подражания, как Сара Воган, Пегги Ли и Билли Холидей.

Нет никаких сомнений в том, что Карен Соуза - один из великих новых голосов в современном джазе. После неожиданного успеха ее фантастического дебютного альбома Essentials Карен Соуза объединилась с американским продюсером Джоэлом Макнили для своего второго проекта.

Известный своей работой с такими легендарными артистами, как Тони Беннетт, Пегги Ли, Эл Грин и Жако Пасториус, Макнили наполнил альбом оригинальными и тонкими аранжировками, которые редко можно услышать в наши дни. Личный вокал Карен парит между облаками винтажных струнных и рожков. Она также получила возможность пригласить нескольких музыкантов из оригинальной группы Гэя, которые сыграли с ней для ее уникальной интерпретации классической песни Марвина Гэя "I Heard It Through the Grapevine".

Записанный в Лос-Анджелесе с исключительным качеством и вниманием к деталям альбом Hotel Souza является одним из самых ожидаемых в этом сезоне.

Когда в июле 74 года King Crimson вошли в студию, за плечами у группы было два года интенсивных гастролей и выпуск альбомов "Larks' Tongues in Aspic" и "Starless & Bible Black". Из группы ушли Джейми Мьюир (перкуссия) и Дэвид Кросс (скрипка/мелотрон), и в то же время группа закрепила за собой репутацию одного из сильнейших коллективов на международной рок-сцене.

Со многими бывшими участниками и друзьями на саксофоне, скрипке, гобое и кларнете группа выпустила "Red", последний студийный альбом Crimson 70-х годов и настоящий шедевр десятилетия, который многие музыканты музыканты и группы, такие как Стив Вай, Вернон Рид, Primus и многие другие.

5.1-ремикс Стивена Уилсона и Роберта Фриппа, выпущенный в 2009 году, получил большое признание, а CD/DVD-аудио вновь стало бестселлером. Тем не менее, этот альбом является единственным из серии 40th Anniversary, который до сих пор не получил нового стерео-микширования. Недавно Фрипп и Уилсон завершили работу над стереомиксом, который вошел в бокс-сет "The Road to Red".

Отзывы

"Хотя в 1974 году, когда создавался Red, симптомы распада King Crimson было уже не скрыть, его хард-роковое звучание все равно ставит его в плюс британской прог-рок-группе" (Good Times, декабрь 2013/январь 2014)

"Red" - четвертый альбом DGM & Panegyric, выпущенный на 200-граммовом виниле в рамках переиздания King Crimson. Наконец-то альбом снова доступен в формате 12" винила и переснят с мастера, одобренного Робертом Фриппом.

Спрос на винил King Crimson сегодня выше, чем когда-либо с середины 70-х годов. Будучи одним из самых влиятельных альбомов группы, Red является одним из самых востребованных изданий в серии виниловых переизданий.

В июле 1968 года группа The Doors выпустила альбом "Waiting For The Sun". Это был их третий студийный альбом всего за два года, третий платиновый успех и первый случай, когда группа достигла первого места в американском альбомном чарте.

К 50-летию альбома, который благодаря таким песням, как "The Unknown Soldier", "Five To One" и хиту №1 "Hello, I Love You" органично вписался в легендарный каталог Doors, было выпущено юбилейное издание на 2CD с черновыми миксами и 5 живыми песнями с концерта в Копенгагене в 1968 году.

Микс был ремастирован с оригинальных мастер-лент давним звукорежиссером, микшером и продюсером Doors Брюсом Ботником (Bruce Botnick).

Немецкие гиганты хэви-металла Accept выпустили свой 6-й студийный альбом Metal Heart в 1985 году. Для работы над альбомом в группу вернулся гитарист Йорг Фишер. Альбом содержит несколько песен, которые сегодня считаются классикой. Среди них - мегахиты Metal Heart и Living for Tonite.

Metal Heart - это чисто металлическая работа, в которой есть все, что ожидают от группы поклонники. Стремясь завоевать американский рынок, Accept расширили свою музыку более запоминающимися припевами и привлекательными мелодиями, не покидая при этом основного направления хэви-метал.

Вышедший в 1970 году альбом Afreaka! стал единственным альбомом Demon Fuzz, афро-рок-группы, подписанной на прогрессивный лейбл Pye Records Dawn.

Альбом представлял собой смесь рока, джаза и африканских влияний - в целом фанковый шедевр.

Это переиздание, выпущенное Esoteric Recordings, было ремастировано с оригинальных аналоговых мастер-лент и включает все три трека с их макси-сингла 1970-х годов (I Put A Spell On You, Message to Mankind и Fuzz Oriental Blues) в качестве бонус-треков.

Испытайте Demon Fuzz!

Альбом "missunderstood" королевы Naija, получившей платиновый сертификат, теперь доступен на виниле. Ее Дебютный альбом содержит 18 треков, включая хиты "Butterflies Pt. 2", "Pack Lite" и "Lie To Me" на альбоме представлены такие исполнители, как Kiana Ledé, Lil Durk, Mulatto, Toosii, Jacquees и другие.

Альбом, выпущенный в 2020 г Альбом дебютировал в чарте US Billboard 200 на 9 месте, достиг пика на 1 месте в чарте US Billboard Top R&B Album И № 6 в чарте US Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums.

"Green River" - третий альбом группы из Беркли/Калифорния. в 2003 году альбом занял 95-е место в списке "500 величайших альбомов всех времен" по версии журнала Rolling Stone.

в "Green River" вошли хиты и замечательные композиции альбома "Green River", "Bad Moon Rising" и "Lodi", а также кавер-версия блюзового стандарта Рэя Чарльза "Night Time Is The Right Time".

После многочисленных альбомов со своими группами "Manfred Mann" и "Manfred Mann's Earth Band" южноафриканец в 2004 году выпустил квази-сольный альбом "2006". Тем не менее, на нем присутствовал и "Earth Band". Но, несмотря на участие коллег по группе, "2006" находится несколько в стороне от творчества Earth Band.
Фронтмен объяснил это в основном тем, что на первый план вышел его личный вкус, а сами записи были гораздо более экспериментальными и спонтанными.

Таким образом, "2006" звучит гораздо джазовее, чем предыдущие альбомы. Для записи двух из 14 песен Манфред Манн сотрудничал с фронтменом группы Fantastischen Vier Томасом Д. На альбоме также представлены кавер-версии песен Momus и Pretzel. Возможно, кавер-версии Momus и Prefab Sprout удивят некоторых поклонников, но Манн продолжил этот принцип и на последующем альбоме манн продолжил этот принцип на последующем альбоме "Lone Arranger".