Товары со скидкой

Рецензии

Gramophone 11/92: "Квартет Danubius взаимодействует наиболее убедительно работает очень убедительно. музыканты обладают Музыканты обладают безупречной техникой, интонацией и точностью, Интонация и точность. их чувство динамики образцовое, интонирование безмерно красивое Эти великолепно записанные компакт-диски являются Обязательны для всех любителей камерной музыки"

Poros - шестой альбом французского скрипача Доминика Пифарели в качестве "лидера" или со-лидера и второй в этом качестве для ECM, в котором участвует то, что сейчас является его музыкальным приоритетом, - его дуэт, образованный в 1996 году с пианистом Франсуа Кутюрье. Если Акустический квартет, которым Пифарели руководил вместе с Луи Склависом, можно было - при всем его знании динамики камерной музыки, впитывании фольклора, реального и "воображаемого", и настойчивом стремлении к явно европейской эстетике - хотя бы для удобства назвать "джаз-бэндом", то новый дуэт разграничивает жанры более двусмысленно. Правда, дуэт реанимирует "Warm Canto" Мэла Уолдрона, пьесу, восходящую к классическому альбому 1961 года The Quest (с Эриком Долфи и Букером Эрвином), редкие проблески фразировки пост-Граппелли все еще можно уловить в мускулах скрипки Пифарели, а чувствительность обоих игроков отточилась в горниле импровизации. Но и собственные сочинения музыкантов обнаруживают заметную близость к современной музыке: Мессиан, Барток, Энеску - среди общих ссылок. О множественности направлений, принятых или подразумеваемых в работе, говорит название альбома, заимствованное из текста "Comment s'en sortir" французского философа Сары Кофман:

"Порос" означает только морской путь или путь по реке, проход, открытый через хаотическое пространство, которое он превращает в упорядоченное, квалифицированное пространство, вводя дифференцированные маршруты, делая видимыми различные направления пространства, давая направления пространству, которое изначально было лишено всех контуров, всех ориентиров.

"Сказать, что порос - это путь, который можно найти через пространство жидкости, значит подчеркнуть, что порос никогда не прослеживается заранее, что он всегда может быть стерт, что он всегда должен быть прослежен заново, беспрецедентным образом. О poros говорят, когда речь идет о прокладывании тропы там, где ее нет, о пересечении непроходимого пространства, неизвестного, враждебного и безграничного мира, апейрона, который невозможно пересечь из конца в конец... море - это бесконечное царство чистого движения, самое подвижное, изменчивое и полиморфное из всех пространств, пространство, где любой проторенный путь немедленно стирается, что превращает любое путешествие в исследовательский вояж, всегда беспрецедентный, опасный и неопределенный"

Доминик Пифарели окончил консерваторию Монтрей с первой премией по классу скрипки в 1977 г. "Получив классическое образование, - говорил скрипач немецкому журналисту Маркусу Гаммелю, - вы неизбежно попадаете под влияние музыкальной мысли композиторов, которых вы изучали. Я продолжаю позволять себе слушать и впитывать определенные вещи, и все, что остается, остается" Ни у Пифарели, ни у Кутюрье в этом случае не возникает мысли о том, что джаз - это поиск и нащупывание, бегущая архитектура; главное - чувство реальной структуры. Соответственно, продюсер Манфред Айхер подошел к записи "Poros" так же, как к записи сольного концерта камерной музыки; альбом был записан в Фестебургкирхе во Франкфурте-на-Майне и использует естественный резонанс интерьера церкви.

В 1978 году встреча Пифарели с басистом Дидье Левалле привела к началу длительного сотрудничества, которое привлекло к нему внимание французских критиков и публики благодаря ряду групп, включая Трио Левалле / Маре / Пифарели и Swing Strings System. Доминик начал руководить собственными группами в 1980 г. В их состав входили Франсуа Кутюрье, Хайри Каензиг, Вольганг Райзингер, Филипп Дешеппер, Данило Теренци, Риккардо дель Фра, Жоэль Аллуш, Крис Биско, Ив Робер, Мишель Годар, Ноэль Акшоте. Он также играл с Мартиалем Солалем, Тони Оксли, Гюнтером Зоммером, Майком Вестбруком, Эдди Луисом, Жан-Полем Селеа, Денисом Бадо, Патрисом Каратини, Маттиасом Рюггом и многими другими.

С 1985 года Пифарели выступает в различных ансамблях с кларнетистом Луи Склависом. Помимо упомянутой выше записи Acoustic Quartet, его можно услышать вместе со Склависом на альбомах ECM Rouge и Les Violences de Rameau (ECM 1458 и 1588, соответственно).

Приобщение Франсуа Кутюрье к импровизационной музыке после завершения обучения классической музыке и музыковедению также произошло в 1978 году и под руководством бас-гитариста. Кутюрье установил прочные связи с Жаном-Полем Селеа в группе барабанщика Жака Толлота и в дальнейшем играл с басистом в целом ряде групп - сначала в дуэте, а затем с другими музыкантами, в том числе с Даниэлем Юмаиром, Франсуа Жанно, Домиником Пифарели, Франсуа Лайзо. В 1980 году Кутюрье получил желанную премию Французской академии имени Джанго Рейнхардта, что способствовало росту его известности. Одним из музыкантов, обративших на него внимание, был Джон Маклафлин, который взял пианиста в свою группу. В 1981-83 годах Кутюрье гастролировал с гитаристом по всему миру и участвовал в записи его альбомов Music Spoken Here и Belo Horizonte.

В 1986 году Кутюрье создал собственную группу Passaggio, в которую вошли Жан-Поль Селеа, Вольфганг Райзингер, Арманд Ангстер и Франсуаза Кублер; группа записала два диска для Label Bleu. С тех пор Кутюрье играл и записывался, в частности, с Робином Кеньяттой, Эдди Луисом, Дидье Левалле, Франсуа Мешали, Жан-Марком Ларше и Жан-Пьером Шале. Дебют пианиста на лейбле ECM состоялся на диске Khomsa (ECM 1561) - панкультурном проекте, возглавляемом тунисским уд-виртуозом Ануаром Брахемом. (Брахем и пианист уже играли вместе в 1985 году в экспериментальном проекте с турецкими музыкантами Кудси Эргунером и Барбаросом Эркозе, а также в 1992 году на Фестивале в Карфагене).

В 1997 году Кутюрье вместе с саксофонистом Жан-Марком Ларше (его также можно услышать на альбоме Brahem's Khomsa) написал музыку к опере, адаптированной к экспериментальной пьесе Энтони Берджесса "Моцарт и банда волка"

Тем, кто в 80-е годы мучился от поверхностных рокеров-подражателей из США, в 1990 году наконец-то помог простой рецепт. альбом "Painkiller" Judas Priest стал самой жестокой и агрессивной записью, когда-либо записанной хэви-метал группой. Не было никаких компромиссов, никаких готовых к чартам баллад, никакого фена и никаких молочных парней у микрофона. JP играли как берсеркеры и пронеслись по слуховым каналам.

Рецензии

Gramophone: "Эти фортепианные произведения в четыре руки требуют большой виртуозности, которой убедительно владеют исполнители"

20-е юбилейное издание "Illmatic XX", включающее множество раритетов, ремиксов, неизданных демо-записей и фристайлов.

С выходом альбома "Illmatic" Нас быстро утвердился в качестве иконы хип-хопа и стал одним из самых популярных артистов на музыкальной сцене. Легендарный альбом был оценен критиками как один из самых образцовых хип-хоп альбомов всех времен.

"Illmatic" также внес большой вклад в возрождение рэп-сцены Нью-Йорка и сейчас является одним из самых известных и влиятельных альбомов в истории.

Выходец из района Квинсбридж в Лонг-Айленд-Сити, ставшего оплотом рэп-артистов с 80-х годов, Нас продал более 20 млн. альбомов по всему миру и стал послом хип-хоп культуры во всем мире.

После того как все студийные альбомы были выпущены в расширенных версиях в рамках высококачественной ретроспективы Фила Коллинза Take A Look At Me Now, два концертных классических альбома выдающегося автора песен / певца / барабанщика теперь выходят в ремастированных версиях! Serious Hits...Live! и A Hot Night In Paris.

Эти два альбома завершают ретроспективу уникального каталога Коллинза, который в последние месяцы пополнился коллекцией The Singles и сборником памятных совместных работ Plays Well With Others. Выпуск двух концертных альбомов вполне обоснован, поскольку Фил Коллинз недавно завершил свой успешный североамериканский тур Not Dead Yet Live!, который он привезет в Европу летом 2019 года.

Serious Hits...Live! стал одним из самых успешных концертных альбомов всех времен с момента его выхода в 1990 году. Он был выпущен во время семимесячного мирового турне Serious, Live! World Tour в 1990 году и включает в себя исполнение таких мировых хитов Коллинза, как In The Air Tonight, You Can't Hurry Love, Against All Odds (Take A Look At Me Now), Easy Lover (с Филипом Бейли) и Another Day In Paradise.

Отзывы

"Один Один хит за другим, от "Against All All Odds" до "In The Air Tonight" и "You Can't помимо таких ведущих музыкантов, как Дэрил Стюрмер (g), Честер Музыкантов, таких как Дэрил Стюрмер (g), Честер Томпсон (dr) и Лиланд Скляр (b) коллинзу также удалось записать Филипа Бейли для их совместного хита "Easy Lover" easy Lover" на сцене" (Good Times, апрель/май 2019 г.)

Американский музыкальный критик Дэйв Марш однажды сказал, что не существует плохой пластинки Элвиса Пресли, потому что на ней хотя бы был Элвис Пресли! В свое время Элвис записал несколько настоящих диковинок (No Room To Rhumba In A Sports Car, anyone?). Но на этом 4LP виниловом сборнике вы не найдете ничего, что не соответствовало бы своему названию, и дело в том, что Элвис в большинстве случаев выпускал чисто бриллиантовые пластинки.