Товары со скидкой

DECCA TAPES, записанный в понедельник 1 января 1962 г. и включающий все 15 песен, в том числе три композиции Леннона и Маккартни - Like Dreamers Do, Hello Little Girl и Love Of The Loved.

В записи альбома принимал участие барабанщик Пит Бест, входивший в состав "Битлз" с 1960 по 1962 год. Фотография на обложке была сделана в воскресенье, 17 декабря 1961 года, в фотостудии Albert Marrion в Ливерпуле.

Информация о товаре

Развитие русского симфонизма, лучшие образцы которого сохранились в творчестве таких выдающихся композиторов, как Н. Римский-Корсаков, А. Глазунов, П. Чайковский, С. Рахманинов, в наибольшей степени связано с глубокой проницательностью Михаила Ивановича Глинки (1804-1857). Создавая классические типы русской оперы и образцы симфонических произведений разных типов, Глинка определил характерные черты русского симфонизма. Главной из них, безусловно, является опора на вокально-инструментальный фольклор. Композитор провозглашал: "Народ создает музыку, а мы, художники, только аранжируем ее".

С ранних лет он имел возможность наблюдать за репетициями крепостного оркестра в имении своего дяди и изучал тембровые различия оркестровых инструментов. В своих "Заметках об инструментовке" композитор вспоминал, что в нем проявлялось стремление понять "красоту оркестра". Его сочинения полны необыкновенной чистоты партесного пения, мастерства сочетания оркестровых групп, умения тонко подчеркнуть один инструмент среди остальных.

Две "Испанские увертюры" - "Блестящее каприччио", известное под названием "Арагонская хота", и "Летняя ночь в Мадриде" - стали результатом поездки Глинки в Испанию в 1845-1847 гг. Первая основана на теме арагонской хоты, которую Глинка подслушал у молодого гитариста. Две очаровательные сегидильи, которые исполнял простой погонщик, позже были использованы Глинкой во второй "Испанской увертюре". В нежном "Вальсе-фантазии" (написан в 1839 году) молодой композитор выразил свои нежные чувства к Екатерине Керн, дочери Анны Керн, но она так и не стала его женой. Произведение предполагалось для фортепиано, но впоследствии Глинка несколько раз перекладывал его для симфонического оркестра. Первое исполнение состоялось на Павловском вокзале под управлением дирижера Г. Германа, поэтому сочинение на долгие годы сохранило название "Павловский вальс".

Самая популярная "Камаринская" поначалу называлась "Свадебно-танцевальной темой", так как ее композиция была основана на удивительном сочетании двух фольклорных тем разных жанров. Одна из них принадлежит русской лирической песне "Из-за холмов, из-за высоких гор", а вторая - зажигательной танцевальной мелодии "Камаринская". П. Чайковский высоко оценил значение этого сочинения для русской симфонической школы. Он писал в своих заметках: "Она (школа) внутри "Камаринской", как весь дуб в желуде". Глинка создал свой тип вариаций, получивший название "глинкинских", которые были разработаны "пятеркой" ("Могучей кучкой"). Согласно этому принципу, вариации связаны с ритмикой, гармонией, тембром и фактурой музыки, в то время как основная мелодия остается неизменной. Кроме того, композитор хорошо усвоил принципы развития важнейшей симфонической формы - сонатного аллегро. Наиболее яркий пример - блестящая увертюра к опере "Руслан и Людмила", которую Борис Асафьев назвал "самой совершенной" среди русских увертюр середины XIX века. "В русской музыке не было ничего подобного богатой, переливающейся красками оркестровке "Руслана". Да и не могло быть". - заявлял он.

В операх Глинки используется множество разнообразных форм. На первом плане, разумеется, танцевальные жанры - мазурка, краковяк, лезгинка из "Жизни за царя", танцы в волшебных садах из "Руслана и Людмилы". Многие из них апеллируют к восточным образам. Танцы в замке Черномора в наибольшей степени выражают эту экзотическую восточную окраску. Сам Черномор получил лишь молчаливую оркестровую характеристику в виде фантастического марша.

Справедливы слова Б.В. Астафьева: "Симфонизм Глинки с его светлым оптимистическим содержанием, пластичностью форм и богатейшей динамикой и звуковой окраской можно оценить как выражение творческого вдохновения и талантливейшего артистизма той среды, где он родился". (melody. su)

4 CD с ремастированным альбомом и концертными записями 2011 года, 2 CD с демо-записями альбома, DVD с восстановленным видео, документальными и концертными кадрами, а также новый альбом-буклет большого формата, включая фотокнигу, арт-принт, реплику концертного билета и пропуск за кулисы, подставки, коллекционные карточки, шарф и марблс.

Black Label Society строит свою музыку на этой простой истине, которая так же очевидна на "Back in Black", как и в дюжине песен "Doom Crew Inc", одиннадцатого альбома надежной команды. "Doom Crew Inc." - это и дань уважения дорожной команде группы "First to Bleed, Last to Leave", и приветствие Легиону, чья поддержка, начиная с 1998 года, может сравниться с поддержкой армии KISS.

Боевая жилетка в стиле черной байкерской рясы так же распространена на хард-рок и металл концертах, как и черная футболка. Уайлд, харизматичный мародер хэви-метала, признанный во всем мире как живая легенда, получил известность после того, как Оззи Осборн выбрал его своим верным акселером на основе кассеты, которую он прислал подростком. Журнал Guitar World более десятка раз помещал его на свою обложку, чтобы отметить его работу над мультиплатиновыми альбомами иконы, которую он называет "Босс", и два десятилетия музыкальной деятельности BLS.

В "Doom Crew Inc." Закк обменивается соло и сдвоенными гитарными партиями с Дарио Лориной, поддерживаемый грохотом давнего басиста Джона "J. D." DeServio и мощного барабанщика Джеффа Фабба. Как и все альбомы BLS с 2010 года, группа записывала "Doom Crew Inc." в домашней студии Закка, известной также как Black Vatican.

Прекрасная простота бэнгеров BLS во многом обязана урокам, которые Уайлд впервые услышал на альбоме "We Sold Our Soul for Rock N' Roll". "Меньше - значит больше во всем", - говорит он. "Кроме гитарных соло"