Опера, интермедия, серената

In 2012 DG started a series of Mozart operas conducted by Yannick Nézet-Séguin, and initiated by Rolando Villazón, in collaboration with Festspielhaus Baden Baden and with the generous support of ROLEX. Die Zauberflöte is the 6th installment, after the very successful productions of Don Giovanni, Così fan tutte, Die Entführung aus dem Serail (Grammy Award Nomination), Le Nozze di Figaro (Grammy Award Nomination & Echo Klassik Award) and La Clemenza di Tito. Frankfurter Allgemeine Zeitung praised Villazón’s “comic talent” in his first Papageno, “achieving ‘heights of emotion’ with the captivating Regula Mühlemann’s Papagena”, as well as the “magical tenor” of Klaus Florian Vogt as Tamino, Christiane Karg’s “lyrically perfect Pamina” and the “imposing” Franz-Josef Selig’s Sarastro. Nézet-Séguin “is a genuine Mozartian ... and rolling out a red carpet for the singers”.

Based on a ponderous libretto by Metastasio (who defined his own work as “stellar”) Leonardo Vinci’s dramma per musica was premiered in Venice in 1726 and was triumphantly acclaimed. Since then, Siroe, Re di Persia was put to music by composers such as Vivaldi, Handel, Hasse, and Galuppi, to mention just a few. The story uses some of the elements of the plot of Partenope, almost as if it were a sequel moved to Persia. Siroe’s plot revolves around a family mystery mingled with passions, traitors en travesti, fatherly affection and filial honesty that echoes Shakespeare’s King Lear. Performed in concert version at Teatro San Carlo of Naples in 2018, this rare opera was chosen to open the theatre’s 281st season. Conductor Antonio Florio , specialist of the Neapolitan Baroque repertoire, revised the score.

Наиболее значительное произведение Александра Порфирьевича Бородина (1833-1887) - опера «Князь Игорь» (завершена Н. А. Римским-Корсаковым и А. К. Глазуновым) - является образцом национального героического эпоса в музыке. В качестве основы которой взят древнейший эпический памятник - Слово о полку Игореве. Музыка Бородина подобна неторопливой летописи, где чередой предстают события и люди. Гармония отличается насыщенностью, красочностью, необычным строением аккордов, предвосхищая К. Дебюсси и И.Ф. Стравинского. Среди других оперных авторов той же эпохи выделяется петербургский композитор Эдуард Францевич Направник (1839-1916), знаменитый и несменяемый в течение полувека дирижер русской оперы в Мариинском театре. Самая удачная и до сих пор встречающаяся в театральном репертуаре его опера - «Дубровский» (по Пушкину) вдохновлена творчеством Чайковского, любимого русского композитора Направника.

Упаковка: Jewel Битpeйт: 256 kbps Bpeмя: 345

The Austrian composer Gottfried von Einem played a major role in rebuilding his country’s music scene after 1945, following the devastating cultural policies of Austrofascism that were particularly hostile to modern trends. Der Prozess (The Trial) is his second opera; the libretto is based on the novel by Franz Kafka. Von Einem's music is frequently characterised by catchy thematic and melodic ideas, sharply accentuated rhythms, dance-like vigour and a marked variety of timbre, qualities that are all present in Der Prozess. The opera’s first performance was given at the Salzburg Festival in 1953. This audio recording, from the 2018 Salzburg Festival, is conducted by HK Gruber, himself a composer and former student of von Einem.

Live recording: MET Live Recording, Herbst 2017

Deutsche Grammophon is proud to continue its Hardback Opera Series with three truly legendary opera recordings from the golden age of stereo, remastered to true 24-bit Audio from the original analogue tapes, presented on High Fidelity Pure Audio Blu-ray disc + CD in deluxe hardback editions with libretti and synopsis in English, French and German. • Mastered at 24-bit from original analogue sources • Presented on CD + High Fidelity Pure Audio Blu-ray disc containing the complete opera in 24-bit audio • Deluxe hard-back editions with 160-250pp book (English; German; French) • Each edition includes libretto in original language, synopsis and liner notes “... the palm must go to the DG version ... for Abbado's more thoughtful conducting, and for his superior all-round cast, including the young Domingo and, as Banquo, the sable-voiced Ghiaurov. The lead roles are magnificently taken by two great Verdians. Piero Cappuccilli’s haunted Macbeth is a more complex – and more Shakespearean – portrayal ... while Shirley Verrett subtly suggests the neurosis, even the pathos, underlying Lady Macbeth’s overweening pride.” DAILY TELEGRAPH, LONDON “Abbado's tempi are unconventional, but with slow speeds he springs the rhythm so infectiously that the results are most compelling...[Verrett] makes a highly individual Lady Macbeth. Cappuccilli has never sung with a finer range of tone or more imagination on record than here, and Placido Domingo makes a real, sensitive character out of the small role of Macduff.” THE PENGUIN GUIDE TO CLASSICAL MUSIC, 2010

Deutsche Grammophon is proud to continue its Hardback Opera Series with three truly legendary opera recordings from the golden age of stereo, remastered to true 24-bit Audio from the original analogue tapes, presented on High Fidelity Pure Audio Blu-ray disc + CD in deluxe hardback editions with libretti and synopsis in English, French and German. • Mastered at 24-bit from original analogue sources • Presented on CD + High Fidelity Pure Audio Blu-ray disc containing the complete opera in 24-bit audio • Deluxe hard-back editions with 160-250pp book (English; German; French) • Each edition includes libretto in original language, synopsis and liner notes “The Giulini set on DG, with Cappuccilli, Cotrubas and Domingo, is exceptional: searching, humane, powerfully registered ... Domingo's is one of the greatest accounts of the role ever recorded, from "Questa o quella" through to a classic account of the famous Quartet ... The Giulini set is necessary listening for anyone interested in Verdi, Rigoletto, or the tenor's art.” GRAMOPHONE MAGAZINE, 1985 “By and large this set of Rigoletto must now become the recommended version. [This recording was met with] excited anticipation at finding Giulini once again in the studio recording his beloved Verdi ... Giulini, like the composer, was himself out to "make something of a great subject", and he – with the dedication of about as strong a cast as it would be possible to assemble today, the Vienna Philharmonic and the DG engineers – has achieved not just another performance of an oft-recorded work but something with that kind of individual distinction so rarely encountered.” GRAMOPHONE MAGAZINE, 1980

ОТ КЛАССИКА К КЛАССИКУ:
РОДЖЕР УОТЕРС ПРЕДСТАВИТ СВОЮ АДАПТАЦИЮ ОПЕРЫ СТРАВИНСКОГО!

Альбом “The Soldier's Tale” выйдет на Sony Classical 26 октября

26 октября на лейбле Sony Classical увидит свет “The Soldier's Tale” — новый альбом Роджера Уотерса, который станет творческой переработкой оперы Игоря Стравинского «История солдата».

Первоначально написанная в 1918 году, «История солдата» — это камерное произведение для трёх исполнителей (Рассказчик, Солдат и Дьявол) и семи инструментов (скрипка, контрабас, фагот, корнет-а-пистон, тромбон, кларнет и перкуссия). Сюжет оперы восходит к старинной русской сказке из сборника, составленного А.Н Афанасьевым: бедный солдат продает свою душу (воплощенную в скрипке) дьяволу за книгу, позволяющую предсказывать будущее. Также солдат обещает научить Дьявола играть на скрипке за три дня — которые, как он узнает потом, растягиваются на три долгих года. Вернувшись домой, герой обнаруживает, что его никто не узнает, а его невеста вышла замуж за другого. И хотя с помощью вещей книги солдат и становится богатым, счастья ему это не приносит.

Для своей интерпретации произведения Стравинского, Уотерс сделал английскую адаптацию французского текста, а также исполнил все главные и вспомогательные роли. Ранее бывший участник Pink Floyd представил свою версию «Истории солдата» в рамках живого концерта в 2008-м, в котором принял участие оркестр из 7 инструментов.

В качестве основной движущей силы, стоящей за альбомами легендарных Pink Floyd 70-х и начала 80-х, британский композитор, музыкант и поэт Роджер Уотерс давно стал живым классиком современной музыки. Известный своей активной гражданской позицией, именно Уотерс выступил ответственным за программные работы Pink Floyd, исследовавшие раздробленность общества (The Wall), классовую сознательность (Animals) и проблемы человеческого существования как такового (Dark Side of the Moon). Ему же принадлежат и лавры подлинного инноватора музыки, чье творчество повлияло на огромный пласт исполнителей от легенд прог-рока Rush до The Flaming Lips и Radiohead — и которое продолжает вдохновлять миллионы слушателей по всему миру и по сей день.

One of the very few recordings opera star Cecilia Bartoli made for Warner Classics’ former labels Teldec & Erato, apart from three Mozart operas (Cosi fan tutte and Le nozze di Figaro with Daniel Barenboim and the rare Lucio Silla with Harnoncourt). The terrific cast also features the great tenor Christoph Prégardien and famous French soprano Patricia Petibon. The Austrian conductor Nikolaus Harnoncourt was both a specialist of Classical era and a master of opera performances. In the early 1950s, Harnoncourt founded Concentus Musicus Wien, the first professional orchestra in Europe to play on period instruments and dedicated to music of the pre-Romantic era. As Sir Nicholas Kenyon wrote in Gramophone after Harnoncourt’s death: “He wanted to explore why composers made their music sound as it did, to understand what their intentions were, to react to the instruments they used and to their sonorities, and to see how they could best be created anew in our time. He did not believe in ‘authenticity’ as such, and never used the word. Instead he questioned ‘tradition’ as laziness [as] Mahler had before him."

his new studio recording should satisfy anyone who fancies investigating an offbeat slice of 18th-century operatic history. The young cast all have the requisite fluent coloratura technique and dramatize as vividly as their music allows. The silvery-toned Robin Johannsen, as a Dido by turns touching and commanding, contrasts just sufficiently with Olivia Vermeulen’s warmer mezzo as Aeneas.

Jacobs directs a powerful cast in a scrupulous reading. Never sentimental, Lynne Dawson is a noble Dido, but the vocal honours belong to Susan Bickley’s Sorceress and Rosemary Joshua’s Belinda. — BBC Music Magazine

Легкость и быстрота сочинения оперы свидетельствовали не только об увлеченности Римского-Корсакова сказочным сюжетом А. Н. Островского, но и о его творческой зрелости: опера была закончена в клавире в течение двух с половиной месяцев! В музыке «Снегурочки» можно встретить много тем, заимствованных из народных мелодий. В образе Снегурочки чуткий композитор смог уловить главное – не холодную отстраненность героини от людей, лишенную чувства любви, а ее прекрасное, сильное, жгучее желание быть рядом с ними, переживать и чувствовать как они. Оперой Римского-Корсакова восхищался и автор сказки, Александр Николаевич Островский. «Снегурочку» сразу полюбили исполнители и слушатели, навсегда она осталась и в сердце ее автора.

Warner Classics и Erato представляют серию знаменитых оперных записей под общим название THE HOME OF OPERA, с участием потрясающих исполнителей и дирижеров современности и прошлого века