Acoustic

Величайшие хиты (и песни, которые я хотел бы, чтобы вы услышали)

в 2004 году Джеймс Блант начал свою карьеру музыканта, выпустив дебютный альбом "Back To Bedlam". Альбом занял первое место в чартах Германии, Австрии и Швейцарии, а также Великобритании. В США он достиг второго места. На сегодняшний день последовало еще пять очень успешных долгоиграющих альбомов.

Имея за плечами столь замечательный каталог, британский автор-исполнитель осмелился оглянуться назад в 2021 год и представил свой первый альбом бест-офф: "The Stars Beneath My Feet (2004-2021)".

"Удивительно, но я выпускаю свои лучшие хиты. Я собирался назвать его "Greatest Hits (& Songs I Wish I'd Heard)", но добрые люди из Atlantic Records предложили мне дать ему более разумное название, так что он называется "The Stars Beneath My Feet"", - сказал Блант, который известен тем, что иногда может пошутить над собой. Несколько лет назад, например, в связи с выходом своего альбома он, в частности, написал в Твиттере следующее: "Если вы думали, что 2016 год был плохим - я выпускаю альбом в 2017 году"

в альбоме "The Stars Beneath My Feet (2004-2021)" собрано в общей сложности 30 песен за всю карьеру певца, включая такие хиты номер один, как "You're Beautiful" (2005), "1973" (2007), "Stay The Night" (2010) и "Bonfire Heart" (2013).

Также на альбоме представлены четыре концертные версии с выступлений по всему миру, включая "I Really Want You" (Live In New York), "No Bravery" (Live In London), "Where Is My Mind?" (Live In Paris) и "Coz I Love You" (Live At Glastonbury).

И как будто этого недостаточно, альбом "The Stars Beneath My Feet (2004-2021)" содержит четыре новые песни Джеймса Банта: "Love Under Pressure", "Unstoppable", "Adrenaline" и "I Came for Love".

Кстати, в дополнение к новому альбому Блант в своей обычной самокритичной манере анонсировал турне: "Если вы когда-нибудь хотели, чтобы Джеймс Блант выпустил только один альбом - это он и есть. Он содержит 30 замечательных песен, включая живые выступления в Гластонбери и других местах, а также четыре новые песни. В честь выхода альбома я буду гастролировать по всему миру весь следующий год. Не могу дождаться, когда увижу вас, ребята"

Прошло два десятилетия, а работа все еще остается потрясающей: магнум опус Opeth "Blackwater Park" насыщен необыкновенными мелодическими моментами, жуткой атмосферой и подвижной, но сокрушительной тяжестью. Этой работой шведские металлисты вышибли из прога хлипкие двери, накормили дэт-метал космическим калейдоскопом и познакомили целое поколение музыкальных ботаников с миром неограниченных музыкальных возможностей.

Переиздание на лейбле Music For Nations будет с любовью отпечатано на тяжелом аудиофильском виниле, в различных вариантах делюкс и в рукаве с обложкой gatefold, с обновленными примечаниями и благодарностями. Варианты делюкс, включая CD в твердом футляре, содержат обновленный буклет с новыми примечаниями, никогда ранее не публиковавшимися воспоминаниями о группе и эксклюзивными материалами, предоставленными сообществом поклонников Opeth. Это издание является обязательным для приобретения как энтузиастами Opeth, так и любителями и случайными слушателями.

Во многих отношениях "Blackwater Park" можно рассматривать как ответ Opeth на "Revolver" The Beatles - оба бескомпромиссные и экспериментальные, но в равной степени коммерчески жизнеспособные и нерушимые шедевры.

Микаэль Окерфельдт (Mikael Åkerfeldt) комментирует:

"Я знаю, что "Blackwater Park" стал для нас ступенькой к профессионализму. С тех пор группа занимала все наше время, и мы никогда не оглядывались назад. Всегда вперед".

Хорошо известно, что продюсировать альбом пришел Стивен Уилсон, и это стало началом дружбы на всю жизнь. Я думаю, что песни отличались от того, что делали большинство других групп в то время, но продюсирование определенно выделило нас среди остальных. Стивен помог раскрыть настоящую силу группы, которой была и остается наша многогранность"

После четырех альбомов фантазийной и заразительной тяжелой музыки группа была готова сделать заявление, определяющее ее карьеру. В то время металлический мир пребывал в состоянии пост-гранжевой растерянности, а Opeth прокладывали свой собственный творческий путь, причем бесстрашно. В 2001 году прог только реабилитировался в глазах мейнстрима, но в подъеме Opeth все равно было что-то дерзкое. С несколькими песнями, превышающими десятиминутную отметку, "Blackwater Park" не был коммерческим компромиссом. Напротив, популярность и признание доказали несколько ценных моментов: поклонники музыки (и металлисты в частности) зачастую гораздо более непредвзяты, чем это принято считать, и что глубина, тонкость, изысканность и воображение - все это достойные внимания аргументы.

Пластинка уже пользуется стабильно растущей репутацией и была хорошо принята как поклонниками, так и критиками. Благодаря новой технике продюсирования Стивена Уилсона, более длительному времени записи и новому составу, альбом заставил своих коллег казаться тонкими, маленькими и бесцветными по сравнению с ним. От возвышающегося величия The Leper Affinity до психоделического прилива и отлива заключительного заглавного трека, Blackwater Park блистал головокружительной динамикой и жанровой изобретательностью, но он также был благословлен мелодией: огромные, жизнеутверждающие мелодии и парящие припевы, мгновенно запоминающиеся гитарные ходы и, в более мягких треках, таких как Harvest и инструментальная Patterns In The Ivy, вспышки изысканной, хрупкой сдержанности.

"Blackwater Park" не сделал Opeth миллионерами, но он познакомил группу с гораздо более широкой аудиторией и вывел ее из несколько ограниченных рамок металлического андеграунда на более широкую металлическую сцену и, что казалось вполне правильным, в мир прогрессивного рока. Тем временем Opeth провели последующие два десятилетия, постоянно развиваясь и выпуская еще множество новаторских и расширяющих сознание шедевров. Из неуверенных новичков они превратились в одну из самых выдающихся концертных групп в мире, а их музыка продолжает оставаться одним из главных маяков в мире тяжелого и альтернативного рока.

Рецензии

"... альбом, с которым opeth в свое время сделали большой шаг вверх по карьерной лестнице, теперь дополнен концертным концертным бонус-треком ("The Leper Affinity"), альбомом "The Affinity"), доработано оформление медиа-бука ("The Leper Affinity") и добавлены новые примечания к альбому доработано, а также написаны новые примечания написаны" (Good Times, август/сентябрь 2021 г.)

Прошло два десятилетия, а работа все еще остается потрясающей: магнум опус Opeth "Blackwater Park" насыщен необыкновенными мелодическими моментами, жуткой атмосферой и подвижной, но сокрушительной тяжестью. Этой работой шведские металлисты вышибли из прога хлипкие двери, накормили дэт-метал космическим калейдоскопом и познакомили целое поколение музыкальных ботаников с миром неограниченных музыкальных возможностей.

Переиздание на лейбле Music For Nations будет с любовью отпечатано на тяжелом аудиофильском виниле, в различных вариантах делюкс и в рукаве с обложкой gatefold, с обновленными примечаниями и благодарностями. Варианты делюкс, включая CD в твердом футляре, содержат обновленный буклет с новыми примечаниями, никогда ранее не публиковавшимися воспоминаниями о группе и эксклюзивными материалами, предоставленными сообществом поклонников Opeth. Это издание является обязательным для приобретения как энтузиастами Opeth, так и любителями и случайными слушателями.

Во многих отношениях "Blackwater Park" можно рассматривать как ответ Opeth на "Revolver" The Beatles - оба бескомпромиссные и экспериментальные, но в равной степени коммерчески жизнеспособные и нерушимые шедевры.

Микаэль Окерфельдт (Mikael Åkerfeldt) комментирует:

"Я знаю, что "Blackwater Park" стал для нас ступенькой к профессионализму. С тех пор группа занимала все наше время, и мы никогда не оглядывались назад. Всегда вперед".

Хорошо известно, что продюсировать альбом пришел Стивен Уилсон, и это стало началом дружбы на всю жизнь. Я думаю, что песни отличались от того, что делали большинство других групп в то время, но продюсирование определенно выделило нас среди остальных. Стивен помог раскрыть настоящую силу группы, которой была и остается наша многогранность"

После четырех альбомов фантазийной и заразительной тяжелой музыки группа была готова сделать заявление, определяющее ее карьеру. В то время металлический мир пребывал в состоянии пост-гранжевой растерянности, а Opeth прокладывали свой собственный творческий путь, причем бесстрашно. В 2001 году прог только реабилитировался в глазах мейнстрима, но в подъеме Opeth все равно было что-то дерзкое. С несколькими песнями, превышающими десятиминутную отметку, "Blackwater Park" не был коммерческим компромиссом. Напротив, популярность и признание доказали несколько ценных моментов: поклонники музыки (и металлисты в частности) зачастую гораздо более непредвзяты, чем это принято считать, и что глубина, тонкость, изысканность и воображение - все это достойные внимания аргументы.

Пластинка уже пользуется стабильно растущей репутацией и была хорошо принята как поклонниками, так и критиками. Благодаря новой технике продюсирования Стивена Уилсона, более длительному времени записи и новому составу, альбом заставил своих коллег казаться тонкими, маленькими и бесцветными по сравнению с ним. От возвышающегося величия The Leper Affinity до психоделического прилива и отлива заключительного заглавного трека, Blackwater Park блистал головокружительной динамикой и жанровой изобретательностью, но он также был благословлен мелодией: огромные, жизнеутверждающие мелодии и парящие припевы, мгновенно запоминающиеся гитарные ходы и, в более мягких треках, таких как Harvest и инструментальная Patterns In The Ivy, вспышки изысканной, хрупкой сдержанности.

"Blackwater Park" не сделал Opeth миллионерами, но он познакомил группу с гораздо более широкой аудиторией и вывел ее из несколько ограниченных рамок металлического андеграунда на более широкую металлическую сцену и, что казалось вполне правильным, в мир прогрессивного рока. Тем временем Opeth провели последующие два десятилетия, постоянно развиваясь и выпуская еще множество новаторских и расширяющих сознание шедевров. Из неуверенных новичков они превратились в одну из самых выдающихся концертных групп в мире, а их музыка продолжает оставаться одним из главных маяков в мире тяжелого и альтернативного рока.

За рекордным хитом года следует обратный альбомный отсчет: Оливия Родриго анонсировала свой дебютный альбом!

С начала года Оливия Родриго, как никто другой из новичков, доминирует в международных чартах со своим дебютным синглом "Drivers License", устанавливая новые рекорды практически ежедневно. Спустя несколько недель после своего 18-летия американская исполнительница представила свой новый сингл "Deja Vu", а также объявила о выпуске дебютного альбома, который уже можно предварительно заказать.

Первый сингл "Drivers License" за несколько дней сделал певицу из Темекулы (Калифорния) одним из самых ярких новых лиц в поп-музыке: став хитом Top 5 на радио в этой стране, "Drivers License" поднялась до 2-го места в чартах синглов в Германии. В США, Великобритании, Австралии, Ирландии и еще двух десятках стран ее дебютный сингл сразу же стал №1 - и оставался там несколько недель, что сразу же обеспечило ей первые рекорды: "первый дебютный сингл в истории музыки США, продержавшийся на первом месте так долго", "самый молодой музыкант, продержавшийся 7 недель на первом месте в чартах Великобритании" и даже "8 недель без перерыва на первом месте в Billboard Global 200", чего до этого никто не добивался.

Помимо большого количества драгоценных металлов, еще более впечатляющим является количество рекордов потокового вещания для "Drivers License": в том числе "наибольшее количество ежедневных потоков для непраздничной песни" (несколько раз), "быстрее всех достиг отметки в 100 млн. потоков" - и после 10 недель дебютный сингл также официально стал самой потоковой песней года в США.

X, восьмой студийный альбом группы, был выпущен в июле 2002 года. Альбом достиг #11 в чартах США и #14 в Великобритании. Альбом был спродюсирован Питом Вудроффом и группой.

Для альбома много не надо

Зимой 2015/16 года Конор Оберст, живущий в Нью-Йорке, на некоторое время переехал в свой родной город Омаху в штате Небраска. Зимы там бывают довольно долгими и тоскливыми. Конечно, это заставляет немного задуматься. Но, прежде всего, певец и музыкант неожиданно для себя пришел к сочинительству. "Ruminations" - так называется новый, уже четвертый по счету сольный альбом лидера группы Bright Eyes.

По словам Оберста, за эту зиму накопилось более чем достаточно песен для альбома. В итоге десять вошли в альбом. После написания песен Оберст отправился в расположенную неподалеку студию ARC своего коллеги и приятеля по группе Майка Могиса. В течение 48 часов он записал все песни вместе со звукорежиссером Боном Бродином.

В результате получился минималистичный, без излишеств альбом, который, тем не менее, стоит послушать. "Ruminations" обходится без группы, гостей и фонового вокала. На пластинке можно услышать только гитару, фортепиано, гармонику и, конечно, хрупкий вокал Конора - это все, что нужно. Сингл также не будет выпущен.

Своим новым альбомом "Ruminations" Конор Оберст доказывает, что для создания отличного альбома не нужно многого. Долгая зима, одиночество, несколько инструментов и музыкальный гений - вот и все, что нужно.

Все песни альбома в виде групповых версий и дополнительные бонус-треки будут доступны в 2017 году вместе с новым альбомом-компаньоном Конора Оберста "Salutations".

"Long Road Out Of Eden" - первый студийный альбом группы за последние 28 лет!

Нестареющие хиты "Take it Easy", "Hotel California", "Tequila Sunrise" и многие другие сделали их легендами рока! Теперь Eagles возвращаются с альбомом "Long Road Out Of Eden".

В ходе своего последнего мирового турне "Farewell I" Eagles удалось отыграть одну из самых успешных концертных серий в истории рока. В общей сложности группа продала более 120 млн. альбомов по всему миру, четыре раза достигала вершины хит-парада синглов в США и получила четыре премии "Грэмми". Выпущенный два года назад гастрольный DVD "Farewell I Tour: Live From Melbourne" с момента выхода стал 14 раз платиновым! Почти десять лет назад, в 1998 году, Eagles были введены в Зал славы рок-н-ролла.

*** Обложка Gatefold

Отзывы

В. Андресен в stereoplay 1/08: "Кантри-рок в лучшем виде, изысканные баллады Лучшие, изысканные баллады, гармоничные софт-рокеры"

После акустического тура в 2019 и 2020 годах SAGA сразу же приступила к работе в студии, и в результате получился альбом, который предлагает совершенно новый опыт прослушивания SAGA, сочетая сложные и изысканные аранжировки со знакомыми мелодиями и звуками.

"Symmetry" дает слушателю возможность заново познакомиться с такими классическими композициями SAGA, как "Wind Him Up", "Say Goodbye To Hollywood" и "Tired World".

SAGA удалось создать не просто новые версии своих песен, они создали совершенно новый звуковой мир, который приглашает поклонников глубже погрузиться в сложный музыкальный феномен, которым является SAGA.

Отзывы

"Удивительно, как группа оркеструет свои сложные рок-песни в акустически детализированном виде. Кроме того, качество записи и динамика превосходны. Рекомендуется к прослушиванию" (stereoplay, апрель 2021 г.)

"... удается даже такие рок-песни, как "Pitchman" (с (с мадолином и банджо!), засияли в новом свете В общем, очень неожиданный подход, который неожиданный подход, который даже даже такая "старая" классика, как "Wind Him Up" может открыть новые грани" (Good Times, апрель/май 2021 г.)

"... Захватывающая смесь рока, кельтского фолка и камерной музыки" (Stereo, июнь 2021 г.)

Взрослая Birdy, Young Heart

Только в прошлом году Birdy выпустила EP под названием "Piano Sketches". Однако с момента выхода "Beautiful Lies", ее последнего студийного альбома, прошло уже пять лет.

в 2021 году британская поп-звезда наконец-то вернется из студии с новым лонгплеем. "Young Heart" - это четвертый альбом.

Бёрди уже представила, как он будет звучать с синглом "Surrender".

И это обещает быть очень личным и аутентичным альбомом музыканта, который повзрослел и впустил в свою музыку весь опыт, полученный на этом пути.

Что, впрочем, не означает, что в душе она осталась прежней. Об этом говорит название альбома "Young Heart ". Если вы хотите убедиться в этом, вы можете заказатьновый альбом Birdy в Интернете прямо сейчас.

Сложный часовой сборник песен, выдержанных в тихих, приземленных тонах: Акустические гитары, играющие пальцами, фортепиано, исполняющее тягучие, меланхоличные фигуры (трек "Tolerate It" смутно напоминает "Asleep" группы Smiths), электрогитары на грани перегруженности, теплые, размытые синтезаторы и мандолина.

Evermore эффективно продолжает работу, начатую Folklore, уводя Свифт от мейнстримового поп-музыки в более альт-роковые воды. Это более плавный, менее вынужденный переход, чем у некоторых ее коллег.

песня "The Darkest Skies Are The Brightest" была написана в то время, когда Аннеке переживала один из самых тяжелых личных кризисов в своей жизни. Чтобы преодолеть этот кризис, художница уединилась в лесном домике на окраине своего родного города, взяв с собой только акустическую гитару и очень простую звукозаписывающую аппаратуру.

Однако результат этого музыкально-терапевтического лечения оказался гораздо более многослойным, чем можно было бы предположить, исходя из минималистских обстоятельств. "The Darkest Skies Are The Brightest" стал самым трогательным альбомом в карьере Аннеке на сегодняшний день. С помощью акустической гитары, струнных, рожков, ударных и гипнотического голоса Аннеке песни рассказывают увлекательные истории, перемежающиеся то тут, то там болотистым, гулким грувом.

Отзывы

"Многогранный, теплый голос Ван Гирсбергена звучит приятно естественно в этой интимной обстановке и, несмотря на то, что продюсер Гийс Кулен (Gijs Coolen) защищает микширование, он справляется с задачей на отлично." (Аудио, март 2021 г.)

"Under A Mediterranean Sky" - первый акустический сольный альбом легендарного гитариста Стива Хакетта со времен "Tribute" - записи 2008 года, в которой он исполнил несколько красивейших классических произведений своих гитарных кумиров. Новый альбом, напротив, был вдохновлен обширными путешествиями Стива по Средиземноморью.

"За последние несколько лет сформировалось много акустических идей, и мне показалось, что это идеальное время для создания нового альбома, - отмечает Хакетт, - время для размышлений о местах, которые мы посетили на Средиземноморье, с помощью музыки, которая развивается из мира воображения"

в "Under A Mediterranean Sky" нет ни капли грандиозности, присущей недавним сольным электронным записям Стива Хакетта, но в то же время он дает простор удивительному диапазону его музыкальных подходов, еще раз напоминая нам о том, почему Стив является столь почитаемым и уважаемым музыкантом.

Отзывы

"Вновь превосходно спродюсированный его давним другом и соратником Роджером Кингом, этот альбом представляет собой сложную работу, которая в очередной раз демонстрирует многострунные качества Хакетта как первоклассного инструменталиста. Брависсимо!" (Аудио, март 2021 г.)

Барри Гибб - британско-австралийский композитор и музыкальный продюсер. Бывший певец и гитарист музыкальной группы Bee Gees. Он создал группу Bee Gees вместе со своими братьями в 1958 году.
В составе "Би Джиз" Барри играл на гитаре и был солистом в большинстве хитов группы. Однако он активно работал и вне группы.
Он является третьим по успешности британским продюсером звукозаписи. Он продюсировал большинство британских хитов номер один. Песня Morning of My Life, написанная Bee Gees, стала самым большим хитом дуэта Esther & Abi Ofarim в Германии в 1967 году.

Барри Гибб выпустил три сольных альбома: Now Voyager (1984), саундтрек к фильму Hawks - The Falcons (1988) с Тимоти Далтоном в главной роли и In the Now (2016).
В 1984 году с альбомом "New Voyager" он занял 38-е место в немецких чартах. в 2016 году его альбом "In The Now" достиг 12-го места в Германии. Альбом "Guilty", который он спродюсировал в 1981 году, достиг 4-го места в Германии и был сертифицирован как платиновый.

Отзывы

"Музыка, которая никого не обижает, но в которую можно с наслаждением провалиться, как в пуховую перину" (Stereo, апрель 2021 г.)