Blues

Для всех посторонних: новый альбом Роджера Тейлора

"У меня был небольшой творческий всплеск, и я вдруг обнаружил, что у меня есть альбом, и это было прекрасно. Это был сюрприз! Я просто оказался в студии, и они выходили один за другим. Это было очень приятно"

Все может быть так быстро и просто: Британский мультиинструменталист, певец, композитор и барабанщик группы Queen Роджер Тейлор представит свой новый сольный альбом "Outsider" в 2021 году.

впрочем, слово "быстро" здесь не совсем подходит: хотя за последние годы он неоднократно выпускал синглы, например "Journey's End" (2017), "Gangsters Are Running This World" (2019) или трек Lockdown "Isolation" (2020), его последний альбом "Fun On Earth" вышел еще в 2013 году.

песня "Outsider" была написана и записана Тейлором в основном в одиночку во время блокировки. Поэтому альбом получился очень личным и созерцательным как в лирическом, так и в музыкальном плане. Он посвящен всем аутсайдерам, которые чувствуют себя на обочине жизни.

Помимо барабанов, 71-летний музыкант сыграл в студии почти на всех остальных инструментах. Кроме того, он сам исполнил вокальные партии. В основном сдержанные вокальные партии как нельзя лучше соответствуют основному настроению пластинки. Тем не менее, Тейлор отваживается и на тот или иной экскурс в жесткий блюз-рок.

Роджер Тейлор вошел в историю музыки как барабанщик группы Queen. Как и все остальные участники группы, он также принимал значительное участие в написании песен легенд рока. Некоторые из самых громких хитов, такие как "A Kind Of Magic", "Radio Ga Ga", "I'm In Love With My Car", "Sheer Heart Attack" и "These Are The Days Of Our Lives", были написаны им. Свою сольную карьеру он начал в конце 1970-х годов. Его первый сольный альбом "Fun In Space" вышел в 1981 году, а "Outsider" стал шестым сольным альбомом.

Отзывы

"Альбом, свидетельствующий об амбициях и мастерстве..." (Аудио, декабрь 2021 г.)

Группа The Black Keys выпустит специальное юбилейное десятое издание своего новаторского седьмого студийного альбома "El Camino" 5 ноября 2021 г. на лейбле Nonesuch Records. "El Camino (10th Anniversary Deluxe Edition)" будет доступен в различных форматах, включая суперделюкс-издание на пяти виниловых пластинках, содержащее ремастированную версию оригинального альбома, ранее не издававшуюся концертную запись "Live in Portland, ME", сессию Зейна Лоу на BBC Radio 1 2012 года, сессию Electro Vox 2011 года, обширную фотокнигу, лимитированный постер и литографию, а также освежитель воздуха "New Car Scent". Также будет выпущено трехдисковое издание, содержащее ремастированный альбом и концертную запись.

альбом "El Camino" был спродюсирован Danger Mouse и The Black Keys и записан весной 2011 года в новом родном городе группы - Нэшвилле. За "El Camino" The Black Keys получили три награды на 55-й ежегодной церемонии GRAMMY Awards - "Лучшее рок-исполнение", "Лучшая рок-песня" и "Лучший рок-альбом" - и другие награды по всему миру. В Великобритании группа была номинирована на премию BRIT Award (лучшая международная группа) и NME Award (лучшая международная группа). В неделю выхода альбома группа появилась на шоу Saturday Night Live, The Colbert Report и Late Show with David Letterman, а позже в том же году впервые выступила в Madison Square Garden.

черный винил 5LP, лимитированное издание, индивидуально пронумерованная коробка, 100-страничная фотокнига, освежитель воздуха в виде автомобиля, литография и постер, Ремастированный альбом + 2021 Live Concert from Portland, ME + 2012 BBC Radio 1 Session + 2012 Electro-Vox Session

Вместе они записали мощный сборник вневременного блюза из 14 песен. Большинство треков были написаны Дионом и его партнером по написанию песен Майком Акилиной.

В примечаниях к своему альбому Дион пишет: «Заниматься музыкой с друзьями и заводить друзей через музыку: я не могу представить себе лучшей жизни, чем эта. Я благодарен своим друзьям, которые сделали со мной «Stomping Ground», и моим  новыму друзьям, которые его слушают».

 

44 года назад Мик Джаггер выпустил свой первый сольный сингл - песню из саундтрека к фильму, который дал ему первый шанс стать кинозвездой.

Когда Rolling Stones шли вровень с Beatles как самая большая группа в мире, Джаггер, конечно, был повсюду знакомым лицом, но ему очень хотелось немного отойти от сцены и встать перед камерой. Роль Тернера не представляла для Джаггера особой сложности, поскольку его персонаж был бывшей рок-звездой, но она дала ему несколько запоминающихся моментов на экране с Анитой Палленберг и Мишелем Бретоном, а также возможность вычеркнуть из своего списка дел "сниматься в кино".

Первоначально планировалось, что "Стоунз" напишут саундтрек к фильму одновременно с дебютом Джаггера в кино, но из этого ничего не вышло. Возможно, это было связано с тем, что Джаггер и Палленберг, которая в то время встречалась с коллегой Джаггера по группе Китом Ричардсом, сблизились, а может быть, это вообще не имело никакого отношения к делу. Важно лишь то, что саундтрек в итоге был составлен из композиций Рэнди Ньюмана, Мерри Клейтона, Рай Кудера, Джека Ницше, Баффи Сэйнт-Мари и группы Last Poets.

После выхода альбома 2020 года "A Celebration of Endings", лидер группы Саймон Нил заявил, что есть «15 песен, которые не вошли в альбом», из которых получится «обширная сестринская пластинка». В следующем году группа выпустила «родственный» "The Myth Of The Happily Ever After".

Альбом был высоко оценен как критиками, так и фанатами, дебютировав в британском чарте альбомов на четвертом месте.

Старая любовь, новые тенденции

У творчества есть имя: Джо Бонамасса. Только за последние пять лет американский блюз- и блюз-рок-гитарист, певец, композитор и автор текстов выпустил девять сольных студийных и концертных альбомов. в 2021 году он вновь продолжает свой замечательный каталог, выпуская уже 15-й студийный лонгплей и пятый по счету альбом, полностью состоящий из оригинального материала: "Time Clocks".

Но при всем этом гитарист-виртуоз не утратил ни богатства идей, ни любви к экспериментам. Напротив: "Time Clocks" - его самая амбициозная и разнообразная работа на сегодняшний день, с которой Джо Бонамасса расширяет границы блюз-рока. В десяти новых песнях он подмешивает новый музыкальный вкус, новый стиль, и это - прогрессивный рок.

И, таким образом, пластинка проливает новый свет на жизнь Джо, который, кажется, постоянно творчески работает и находится в движении. Немного постаревший, но более мудрый в плане приобретенных знаний, его новый звук обладает сырой и жизненной силой в сочетании с решительным мастерством, которое может быть приобретено только годами упорства и неустанной преданности делу. "Time Clocks" следует за Джо в его непрерывном развитии, продолжая двигаться вперед, изменяя жанры, разрушая стены и бросая вызов трудностям музыкальной индустрии.

Как это звучит, он показал в июле и августе своими новыми песнями "Notches" и "The Heart That Never Waits", которые, несмотря на новые тенденции, не скрывают своей любви к блюз-року.

Для записи нового студийного альбома Бонамасса отправился в студию со своими давними соратниками Кевином Ширли в качестве продюсера и менеджером/бизнес-партнером Роем Вайсманом в качестве исполнительного продюсера. В состав группы, которая записывалась в Нью-Йорке в Germano Studios/The Hit Factory, вошли Стив Маки (бас), Лейчи Доли (фортепиано), Бунна Лоури (диджериду), Бобби Саммерфилд (перкуссия) и Антон Фиг из "Late Night With David Letterman" (ударные и перкуссия). В качестве бэк-вокалисток выступили Махалия Барнс, Хуанита Типпинс и Принни Стивенс. Микшированием альбома занимался Боб Клирмаунтэйн (Bruce Springsteen, The Rolling Stones, Toto, Bon Jovi). Художественное оформление выполнено художником-графиком Хью Саймом (Rush, Aerosmith, Whitesnake).

Размышляя о процессе записи альбома Covid-19, Бонамасса говорит: "Двадцать лет назад я записал пластинку кавер-версий песен под названием "Blues Deluxe". [...] В то время я жил в Нью-Йорке, и времена были довольно тяжелые. Моя еженедельная рутина состояла из сессий, концертов и редких возможностей. Я был голоден, в прямом и переносном смысле. Музыкальный бизнес жесток, очень жесток, и особенно в те времена, когда все ниточки держали в своих руках крупные лейблы. Я питался арахисовым маслом, желе и лапшой рамен, которую покупал в винной лавке на углу 83-й улицы и Коламбус авеню. Раз в неделю я покупал лотерейный билет "Выигрыш на всю жизнь". В то время я думал, что это буквально мой билет из этого ужасного бизнеса. Но моя любовь к гитаре и музыке была слишком сильна, чтобы отказаться от нее. Сейчас 2019 год, я снова в Нью-Йорке и вдохновлен этим городом. За последние 20 лет условия моей жизни сильно изменились, но энергия, которая делает Нью-Йорк великим, осталась. В феврале 2021 года мы оказались в Germano Studios, записывая музыку (но не музыку трио) в качестве трио, и нам пришлось искать способы выпускать пластинки, несмотря на то, что ваш продюсер на всю жизнь застрял в Австралии из-за ограничений на поездки. Кевин Ширли нашел способ соединить континенты и пульты так, что у нас буквально не было задержек. Добавьте сюда Стива Маки и Антона Фига, несколько масок и ругательств - и вы получите "New York Record", он же "Time Clocks""

"Time Clocks" Джо Бонамассы выходит в виде делюкс-бокс-сета с CD в диджипаке, 24-страничным буклетом, двумя подставками, десятью открытками и тремя медиаторами. Любители звукозаписи могут рассчитывать на двойной LP, по выбору на черном или золотом виниле.

Джозеф Леонард "Джо" Бонамасса начал свою карьеру в возрасте всего двенадцати лет, когда он открыл шоу для легенды блюза Б.б. Кинга. За последние 13 лет Бонамасса выпустил 14 сольных альбомов на своем независимом звукозаписывающем лейбле J&R Adventures, одиннадцать из которых достигли первого места в Billboard Blues Charts. Лучшие условия для номера 15: "Time Clocks".

Отзывы

"Звучание новых песен осталось довольно сырым, Бонамасса снова творит свою магию на шести струнах - а затем добавил еще музыкантов к первоначальной идее действовать как пауэр-трио, тем самым расширив звуковой спектр, развернув разнообразную гамму с интересными аранжировками (включая новоорлеанский флер) - и качаем дальше." (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

"Это блюз-рок в лучшем его проявлении: разнообразный, напористый и очень современный" (Stereo, январь 2022 г.)

В своем новом альбоме "What Happens Next" автор-исполнитель и гитарист Дэйви Ноулз представил себя с нестареющим и последовательным написанием песен, современным продюсированием и лирическим гитарным подходом, вдохновленным соул, фолком, роком и блюзом. На 12-песенный альбом оказали влияние как The Black Keys, Fantastic Negrito, Gary Clark Jr., так и Muddy Waters, Junior Kimbrough и R.L. Burnside. И это скорее целостная работа, чем набор разрозненных песен.

"Когда пришло время записывать этот альбом, речь шла о поддержке песен, а не о том, как быстро я смогу исполнить гитарное соло", - со смехом говорит уроженец острова Мэн и житель Чикаго. "Я не пурист, и для того, чтобы корневая музыка оставалась актуальной, необходимо адаптироваться и развиваться" Спродюсированный Эриком Корном (John Mayall, Joe Walsh, Joe Bonamassa) альбом What Happens Next - это отход от пламенного и трепетного восприятия Ноулзом блюза и американы, с поэтическим написанием песен и проникновенным вокалом.

Эта 12-песенная работа представляет собой альбом взлетов и падений, переходящий через мощные риффы, джазовые блюзовые баллады и классический соул, и заканчивающийся одной из его самых личных песен. Его игра на гитаре великолепна и ненавязчива, а ритм-работа ловкая и динамичная. Альбом открывается песней "Light Of The Moon", зажигательным рифф-роком, в котором присутствуют размашистые органные переливы 60-х годов, запоминающиеся припевы в минорном ключе и страстный, пропитанный духом вокал.

Старая любовь, новые тенденции

У творчества есть имя: Джо Бонамасса. Только за последние пять лет американский блюз- и блюз-рок-гитарист, певец, композитор и автор текстов выпустил девять сольных студийных и концертных альбомов. в 2021 году он вновь продолжает свой замечательный каталог, выпуская уже 15-й студийный лонгплей и пятый по счету альбом, полностью состоящий из оригинального материала: "Time Clocks".

Но при всем этом гитарист-виртуоз не утратил ни богатства идей, ни любви к экспериментам. Напротив: "Time Clocks" - его самая амбициозная и разнообразная работа на сегодняшний день, с которой Джо Бонамасса расширяет границы блюз-рока. В десяти новых песнях он подмешивает новый музыкальный вкус, новый стиль, и это - прогрессивный рок.

И, таким образом, пластинка проливает новый свет на жизнь Джо, который, кажется, постоянно творчески работает и находится в движении. Немного постаревший, но более мудрый в плане приобретенных знаний, его новый звук обладает сырой и жизненной силой в сочетании с решительным мастерством, которое может быть приобретено только годами упорства и неустанной преданности делу. "Time Clocks" следует за Джо в его непрерывном развитии, продолжая двигаться вперед, изменяя жанры, разрушая стены и бросая вызов трудностям музыкальной индустрии.

Как это звучит, он показал в июле и августе своими новыми песнями "Notches" и "The Heart That Never Waits", которые, несмотря на новые тенденции, не скрывают своей любви к блюз-року.

Для записи нового студийного альбома Бонамасса отправился в студию со своими давними соратниками Кевином Ширли в качестве продюсера и менеджером/бизнес-партнером Роем Вайсманом в качестве исполнительного продюсера. В состав группы, которая записывалась в Нью-Йорке в Germano Studios/The Hit Factory, вошли Стив Маки (бас), Лейчи Доли (фортепиано), Бунна Лоури (диджериду), Бобби Саммерфилд (перкуссия) и Антон Фиг из "Late Night With David Letterman" (ударные и перкуссия). В качестве бэк-вокалисток выступили Махалия Барнс, Хуанита Типпинс и Принни Стивенс. Микшированием альбома занимался Боб Клирмаунтэйн (Bruce Springsteen, The Rolling Stones, Toto, Bon Jovi). Художественное оформление выполнено художником-графиком Хью Саймом (Rush, Aerosmith, Whitesnake).

Размышляя о процессе записи альбома Covid-19, Бонамасса говорит: "Двадцать лет назад я записал пластинку кавер-версий песен под названием "Blues Deluxe". [...] В то время я жил в Нью-Йорке, и времена были довольно тяжелые. Моя еженедельная рутина состояла из сессий, концертов и редких возможностей. Я был голоден, в прямом и переносном смысле. Музыкальный бизнес жесток, очень жесток, и особенно в те времена, когда все ниточки держали в своих руках крупные лейблы. Я питался арахисовым маслом, желе и лапшой рамен, которую покупал в винной лавке на углу 83-й улицы и Коламбус авеню. Раз в неделю я покупал лотерейный билет "Выигрыш на всю жизнь". В то время я думал, что это буквально мой билет из этого ужасного бизнеса. Но моя любовь к гитаре и музыке была слишком сильна, чтобы отказаться от нее. Сейчас 2019 год, я снова в Нью-Йорке и вдохновлен этим городом. За последние 20 лет условия моей жизни сильно изменились, но энергия, которая делает Нью-Йорк великим, осталась. В феврале 2021 года мы оказались в Germano Studios, записывая музыку (но не музыку трио) в качестве трио, и нам пришлось искать способы выпускать пластинки, несмотря на то, что ваш продюсер на всю жизнь застрял в Австралии из-за ограничений на поездки. Кевин Ширли нашел способ соединить континенты и пульты так, что у нас буквально не было задержек. Добавьте сюда Стива Маки и Антона Фига, несколько масок и ругательств - и вы получите "New York Record", он же "Time Clocks""

"Time Clocks" Джо Бонамассы выходит в виде делюкс-бокс-сета с CD в диджипаке, 24-страничным буклетом, двумя подставками, десятью открытками и тремя медиаторами. Любители звукозаписи могут рассчитывать на двойной LP, по выбору на черном или золотом виниле.

Джозеф Леонард "Джо" Бонамасса начал свою карьеру в возрасте всего двенадцати лет, когда он открыл шоу для легенды блюза Б.б. Кинга. За последние 13 лет Бонамасса выпустил 14 сольных альбомов на своем независимом звукозаписывающем лейбле J&R Adventures, одиннадцать из которых достигли первого места в Billboard Blues Charts. Лучшие условия для номера 15: "Time Clocks".

Рецензии

"Это блюз-рок в лучшем его проявлении: разнообразный, мощный и очень современный" (Stereo, январь 2022 г.)

Эми Уайнхаус, уроженка Северного Лондона, стала известна в октябре 2003 г. в возрасте 20 лет, выпустив получивший всемирное признание и ставший платиновым дебютный альбом Frank. Эта пластинка стала ее большим и уместно прямолинейным альбомом о разрыве, временами немного горьким, но при этом зрелым вокалом, который никогда не был менее сладким.

Frank завоевал Эми огромную популярность во всем мире и сделал ее одним из самых выдающихся новых авторов песен в поп-музыке: исповедальных, элементарных, с редким сочетанием юмора и души. Своим дебютом Эми затронула самую суть человеческой жизни, добавив к наследию великих свои собственные джазовые шутки.

Три года спустя, в октябре 2006 г., она продолжила его потрясающим альбомом Back To Black, в котором прослеживается влияние девичьих групп ее времен, но в то же время, с небольшой помощью продюсера Марка Ронсона, она полностью вписалась в современную эпоху. Непринужденные признания в альбоме отразили эволюцию Эми от девочки к женщине, превратив ее из любимицы критиков в мировой поп-феномен.

Благодаря потрясающему набору фанковых композиций, таких как Rehab, You Know I'm No Good и Back To Black, альбом принес Эми множество наград, включая Британскую премию, Ivor Novellos и невероятные пять "Грэмми". Кроме того, она стала одной из немногих британских исполнительниц, продавших более 10 млн. копий альбома. (amywinehouse.com)

Лимитированное издание диска с картинками "Back to Black" в честь 15-летия альбома.

Светящееся переиздание

Он не только хорошо звучит, но и хорошо выглядит и светится в темноте: В 2021 году Black Country Communion выпускают специальное переиздание своего альбома "Black Country Communion 2", или сокращенно "2", на двойном LP на 180-граммовом виниле Glow In The Dark.

"2" - это, как следует из названия, второй альбом англо-американской хард-рок супергруппы, состоящей из басиста и вокалиста Гленна Хьюза, гитариста и второго вокалиста Джо Бонамассы, барабанщика Джейсона Бонэма и клавишника Дерека Шериниана. Он был выпущен 13 июня 2011 г., всего через год после дебютного альбома "Black Country Communion".

Альбом состоит из одиннадцати песен и был записан в начале 2011 года в основном на студии EastWest Studios в Голливуде, штат Калифорния. Продюсированием занимался Кевин Ширли. Гленн Хьюз начал писать новые песни еще до выхода своего первого лонгплея. В отличие от предшественника, бывший басист Deep Purple и вокалист Black Sabbath уделил написанию песен гораздо больше времени - целых шесть месяцев с мая по декабрь 2010 года в сотрудничестве с продюсером Ширли.

В итоге альбом занял седьмое место в немецких чартах, 23-е место в Великобритании и 71-е место в американском Billboard 200.

Известный квартет Gov't Mule, возглавляемый лауреатом премии GRAMMY® певцом, автором песен, гитарной легендой и продюсером Уорреном Хэйнсом, анонсировал свой первый блюзовый альбом Heavy Load Blues, который выйдет 12 ноября на лейбле Fantasy Records. Альбом представляет собой сбалансированную смесь оригинальных композиций Хейнса и почитаемых кавер-версий, изначально созданных такими исполнителями, как Howlin' Wolf, Elmore James, Junior Wells, Ann Peebles, Bobby "Blue" Bland и даже Tom Waits and the Animals.

"Лично для меня это было в списке того, что я хотел сделать в течение многих лет", - говорит Хейнс. "Я не знал, будет ли это сольный альбом или пластинка Gov't Mule. Время от времени мы играем на сцене традиционный блюз, и хотя обычно это не более пары песен за концерт, наш подход к блюзу уникален и основан на нашей общей химии как группы" Он добавляет: "Этот альбом дал нам задание. Хотя в некотором смысле это было "все, что угодно", мы хотели остаться верными духу блюза в традиционном понимании. Это не блюз/рок - это блюзовая пластинка. Мы хотели, чтобы она звучала иначе, чем обычная пластинка Gov't Mule"

Хотя технически альбом является студийным, Heavy Load Blues был записан вживую в студии The Power Station New England на аналоговую пленку с использованием винтажных гитар, усилителей и другого оборудования для получения аутентичного звучания. Альбом, состоящий из 13 треков, был спродюсирован Хейнсом совместно с инженером и сопродюсером Джоном Патерно (Майкл Ландау, Робби Уильямс, The Steve Gadd Band).

Одна из самых ярких композиций - стандарт Джуниора Уэллса "Snatch It Back And Hold It", который позволил группе свободно использовать классику, вставив импровизированный джем под названием "Hold It Back" в середину душевного, зажигательного исполнения, пронизанного определенно фанковым грувом. Хотя некоторые композиции могут показаться знакомыми поклонникам блюза, группа - Хейнс, Мэтт Абтс [ударные], Дэнни Луис [клавишные, гитара и бэк-вокал] и Йорген Карлссон [бас] - часто предпочитала накладывать на них свою собственную печать. песня "I Feel Like Breaking Up Somebody's Home", первоначально записанная Энн Пиблз, - одна из немногих на альбоме, которую группа уже исполняла вживую. В их версии проворные гитарные риффы Хейнса накладываются на прочный фундамент органа и ритма, в результате чего получается некое фанковое изящество. Для песни Howlin' Wolf "I Asked Her For Water, She Gave Me Gasoline" группа Gov't Mule, известная тем, что меняет параметры, сочетая самые разные жанры - рок, R&B, джем, фанк, джаз и практически все, что находится между ними, - выбрала тяжелую, стремительную и фанковую версию, которая далеко отстоит от оригинала.

Отзывы

"Помимо потрясающих аутентичных кавер-версий, у гитариста, певца и босса Gov't Mule есть и свои собственные номера, которые несет его звучный южный голос гроулера и изысканная сольная работа на ладах" (stereoplay, декабрь 2021 г.)

"Это топает, грувит и подпрыгивает, включая нежные акустические пассажи" (Audio, январь 2022 г.)

"Примечательны акустические композиции, такие как заглавный трек, написанный самим Хейнсом: это блюз Миссисипи в его чистом виде" (Stereo, февраль 2022 г.)

Альбом возвращения хард-рок супергруппы

Black Country Communion возвращается. Спустя четыре года после выхода последнего альбома "Afterglow" и последующего распада англо-американская рок-супергруппа выпустила в 2017 году свой новый, теперь уже четвертый студийный альбом "BCCIV", ставший преемником альбома "Afterglow" 2013 года.

Как и в случае с предыдущими альбомами, за пультом "BCCIV" вновь стоял Кевин Ширли (Journey, Iron Maiden, Aerosmith, Led Zeppelin). Продюсер, совместно с которым была основана группа, считается ее неофициальным пятым участником.

Гленн Хьюз, Джо Бонамасса, Джейсон Бонэм и Дерек Шеринян записали для своего нового альбома в общей сложности десять песен - десять абсолютных хард-рокеров, в которых, однако, неоднократно проявляется блюзовое прошлое Джо Бонамассы.

Они вернулись, и еще громче и жестче, чем прежде: Black Country Communion. В их багаже - новый альбом "BCCIV".

Отзывы

"Их бескомпромиссный хард-рок звучит сегодня ... Кевин Ширли придал классическим песням пробивной темп" (Stereo, октябрь 2017 г.)

"Таким образом, именно маленькие инструментальные грани, которые можно открывать снова и снова, которые придают диску особое очарование. На своем четвертом альбоме BCC не стали Не играя в безопасность, повторяя себя, но повторяясь, но часто удивляя. Hard Рок, который звучит наряду с мейнстримом" (Good Times, октябрь/ноябрь 2017 г.)

"Впечатляющее воссоединение" (Audio, ноябрь 2017 г.)

Делюксовые переиздания к 50-летнему юбилею

Одноименному дебютному сольному альбому Рори Галлахера в 2021 году исполняется 50 лет. Universal отмечает этот особый юбилей тремя различными изданиями - на двойном CD, трех LP и в виде делюкс-бокс-сета с четырьмя CD плюс DVD.

альбом "Rory Gallagher" был первоначально выпущен фирмой Polydor в 1971 году. Это был первый сольный альбом ирландского блюз-рокера после ухода из группы Taste годом ранее. Весной 1971 года Галлахер записал альбом с барабанщиком Вилгаром Кэмпбеллом и бас-гитаристом Джерри МакЭвоем на студии Advision в Лондоне. В двух песнях Винсента Крейна также можно услышать на фортепиано.

Всего в альбом вошло десять песен, все написанные Галлахером. До момента записи группа совершенствовала их в репетиционной комнате в подвале музыкального магазина в лондонском районе Фулхэм. альбом "Rory Gallagher" достиг 32-й строчки в британских чартах.

Юбилейное издание 50th Anniversary Edition на двойном CD и двойном виниле содержит новый стереомикс оригинального альбома, включая 18 неизданных альтернативных дублей.

Делюксовый бокс-сет на четырех дисках и DVD включает новый микс плюс 30 ранее не издававшихся альтернативных дублей, шестипесенный воскресный концерт "BBC Radio John Peel Sunday Concert" 1971 года и четыре сессионных трека "BBC Radio Sounds of the Seventies" 1971 года, отмастеренные в студии Abbey Road. Бокс-сет включает ранее не издававшийся 50-минутный DVD с записью первого сольного концерта Рори для телешоу "Pop Deux", постер и 32-страничную книгу в твердом переплете с редкими/невиданными фотографиями британского рок-фотографа Барри Вентцелла и эксклюзивными примечаниями к обложке, написанными братом и менеджером Рори Доналом Галлахером и его давним басистом Герри МакЭвоем. В книге также представлены памятные вещи, связанные с записью альбома, и тексты песен, написанные Рори от руки.

Отзывы

"К 50-летию выхода дебютного альбома Рори Галлахера с собственным названием его брат Донал в качестве исполнителя и его сын Дэниел в качестве исполнительного продюсера подготовили более чем удачный подарок ко дню рождения он подходит как для ознакомления, так и для полноценного коллекционирования" (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

"Юбилейные альбомы часто бывают лишними - здесь же, однако, была проделана огромная работа как по компиляции, так и по полировке звука в студии Abbey Road. Великий, но так и не забытый гитарист может предстать здесь в своей ранней фазе..." (Stereo, декабрь 2021 г.)

"Полвека спустя и несмотря на ремастеринг, музыка все еще кажется славно неполированной, как пабный блюз барда-лесоруба, выкрикивающего свои риффы с огромным талантом к сжатию энергии." (stereoplay, декабрь 2021 г.)

Песни, вошедшие в альбом, принадлежат разным авторам:  Мерлу Хаггарду, Аллену Туссену, Everly Brothers, Энн Бриггс, Гиши Уайли, Берту Яншу и другим. Как и в случае с его предшественником, продюсированием альбома занимался Ти Боун Бернетт. Вместе с Плантом он также написал единственную новую композицию на "Raise The Roof": песню "High and Lonesome".

Raise the Roof получил признание музыкальных критиков. Альбом был номинирован на три премии «Грэмми» на 65-й ежегодной премии «Грэмми», в том числе «Лучший американский альбом», «Лучшая песня американских корней» за «High and Lonesome» и «Лучшее кантри-выступление дуэта/группы» за «Going Where The Lonely Go».

Одним из самых недолговечных составов Grateful Dead была группа, просуществовавшая с декабря 1971 по март 1972 года. Джерри, Боб, Фил, Билл, Пигпен и Кит составили грозную версию Dead, сыграв всего несколько концертов вместе, прежде чем Донна Джин присоединилась к ним в качестве вокалистки, а Пигпен навсегда покинул сцену в июне 1972 года. То, чего этому секстету не хватало для выступлений, он компенсировал креативностью, мощью и вдохновением.

Когда Пигпен вернулся в Dead 1 декабря 1971 г. после нескольких месяцев перерыва, в течение которых Кит выступал в качестве пианиста, группа уже представляла собой неудержимый, мощный концертный джаггернаут, подобного которому не было со времен пика эры Primal Dead в конце 1968-1969 гг. Выступление 10 декабря 1971 года в Сент-Луисе считается одним из лучших концертов эпохи Пигпена и Кита в составе Grateful Dead: Пигпен исполнил ведущую партию в четырех песнях, включая 18-минутную версию Good Lovin' и очень редкое исполнение Run Rudolph Run; глубокое погружение в психоделическое прошлое Dead с чудовищной версией The Other One; плюс много нового материала из более раннего 1971 года, такого как Bertha, Loser, Sugaree и Playing In The Band.

Они также сыграли много музыки, которая появится на альбоме Europe '72 в следующем году, например, Jack Straw, Tennessee Jed, Mr Charlie и One More Saturday Night. И ни одно шоу Dead такого уровня не было бы полным без "хитов": Truckin', Sugar Magnolia и Casey Jones. Это действительно одно из самых глубоких, динамичных, захватывающих и доступных концертных шоу во всем каноне Grateful Dead.